Cover Detail von Solenn Heussaffs ‘The Persistence of Bloom’ aus ihrer Ausstellung ‘The Unseen Garden’ in der Provenance Art Gallery, als Teil der Bridging the Gap 2 Art-Ausstellung (Foto: Gabriel Nivera)
Detail von Solenn Heussaffs ‘The Persistence of Bloom’ aus ihrer Ausstellung ‘The Unseen Garden’ in der Provenance Art Gallery, als Teil der Bridging the Gap 2 Art-Ausstellung (Foto: Gabriel Nivera)
1 / 1
Von Universitätsgebäuden und öffentlichen Räumen bis hin zu führenden zeitgenössischen Galerien im gesamten Archipel laden diese fesselnden philippinischen Ausstellungen dazu ein, persönliche Erinnerung, sozialen Realismus und die sich entwickelnde Art der kollektiven Schöpfung zu untersuchen
Die philippinische Kunstszene demonstriert weiterhin eine bemerkenswerte Vitalität, während das Programm zur Jahresmitte in die Ausstellungen nach dem Monsun übergeht. In der gesamten Metro Manila und den regionalen Kulturzentren veranstalten lokale Institutionen und unabhängige Räume Präsentationen, die von retrospektiven Pionierstudien bis hin zu hochmodernen Abstraktionen reichen. Diese Art von Ausstellungen bereichert die nationale Identität.
Die Ausstellungen dieser Saison spiegeln eine tiefe Auseinandersetzung mit Geschichte, Gemeinschaft und materiellen Prozessen wider. Ob bei der Erforschung historischer Archive, der Wiederbelebung der Grundlagen des sozialen Realismus oder der Herausforderung formaler Grenzen durch digitale Medien und Skulpturen — Kunstschaffende im ganzen Land bieten wichtige Räume für Kontemplation und Dialog. Hier ist Ihr Leitfaden für die unverzichtbaren Kunst-Shows, die von August bis September 2026 eröffnet werden und laufen.
Mehr dazu: Globale Kunst-Agenda im Juli 2026: Wahrnehmung, Zeit und die natürliche Welt
Museen und institutionelle Art-Ausstellungen
Institutionelle Räume und Universitätsgalerien führen die Saison mit ambitionierten historischen Retrospektiven, archivbasierten Präsentationen und gemeinschaftsorientierten Installationen an. Diese Ausstellungen rücken das fundamentale künstlerische Erbe und die kollaborativen Praktiken, die das nationale Bewusstsein prägen, in den Fokus der Art-Öffentlichkeit.
Ayala Museum | Turning Tides: Maritime Encounters and Exchanges of Power
Die bis zum 14. Februar 2027 laufende Ausstellung Turning Tides untersucht die Schlacht von Mactan und die Schlachten von La Naval de Manila neu. In der Main Gallery im dritten Stock präsentiert die Ausstellung historische Artefakte, Gemälde und Multimedia-Installationen, um zu zeigen, wie maritime Verbindungen die philippinische Art und Identität durch Handel, Glauben und Konflikte formten.
Ateneo Art Gallery | Orion in Sight: A View of Collective Work
Die seit dem 28. Juni 2026 geöffnete Ausstellung Orion in Sight markiert die erste Museumspräsentation von TalaAnyo, einem Zusammenschluss von sieben philippinischen, von Künstlern geführten Initiativen. Die von Lisa Ito-Tapang kuratierte Schau zeigt ein monumentales Gemälde der Gründungsmitglieder neben gemeinschaftsorientierten Werken, die die Wurzeln des philippinischen Muralismus und sozial engagierte Praktiken der Art-Szene neu beleuchten.
Ateneo Art Gallery | Tad Ermitaño: Somatodelic
Die am 5. August 2026 eröffnete Ausstellung Somatodelic beleuchtet mehrere Jahrzehnte der elektronischen und medialen Art-Exploration von Tad Ermitaño, einem Pionier der lokalen digitalen Kunstbewegung.
Above S-Ann Ch’i präsentiert ihre exklusive, moderne Kunst (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und M Galerie)
Above Brian Uhing zeigt beeindruckende surrealistische Art-Werke (Foto: mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und M Galerie)
S-Ann Ch’i präsentiert ihre exklusive, moderne Kunst (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und M Galerie)
1 / 2
House of Representatives | Beyond Appearances
Die von der Congressional Spouses Foundation, Inc. in Zusammenarbeit mit der M Galerie präsentierte Ausstellung Beyond Appearances vereint das international anerkannte Künstlerpaar Brian Uhing und S-Ann Ch’i. Uhing zeigt surrealistische Gemälde, die das Gedächtnis und das Unterbewusstsein erforschen, während S-Ann Ch’i ihre zeitgenössische figurative Serie The Lotus Empress präsentiert. Die Ausstellung läuft bis zum 13. August im North Wing und zieht anschließend vom 17. bis 28. August in den South Wing um.
UP Vargas Museum | A Collecting Life und mehr
Das Museum setzt seine Präsentation A Collecting Life fort, die das Vermächtnis von Jorge Vargas beleuchtet. Im Rahmen seines pädagogischen Programms veranstaltete das Museum am 8. August den Kinder-Workshop und Ausstellungsrundgang Maalaala mo kaya si Jorge Vargas?.
Zusätzlich zeigt die 1/F West Wing Gallery Embracing the wind, Cradling the water, die Einzelausstellung von Cristina Mejias (bis zum 5. September), welche durch Video- und Skulpturenarbeiten unsichtbare physische Kräfte erkundet. Das Museum beherbergt außerdem Tableau of Forms, eine zeitgenössische Kunstausstellung, die in Partnerschaft mit der spanischen Botschaft, AECID und dem Instituto Cervantes organisiert wurde.
Zeitgenössische Galerien und kreative Art-Hubs
Die kommerziellen Art-Räume der Metro Manila bieten eine energiegeladene Mischung aus individuellen Erkundungen und kuratierten Gruppenausstellungen. Von immersiven Klanglandschaften und zarten Textilien bis hin zu kühnen abstrakten Experimenten und strukturellen Installationen beleuchten diese Galerien die vielfältigen visuellen Vokabulare, die die zeitgenössische philippinische Art heute definieren.
Silverlens | mirrors, merging von Catalina Africa & small vast things von Ayka Go
Bis zum 22. August präsentiert Catalina Africa eine neue Werkreihe, die innere Übergänge und Rituale untersucht. Zu den Highlights gehören Perception Beyond Form und Collapsing Time, bei denen fließende Formen die Auflösung auf der Leinwand erproben. Parallel dazu präsentiert Ayka Go small vast things, was eine bedeutende Abkehr von ihren charakteristischen Papierfaltungen darstellt. Go schöpft Inspiration aus ihrem Studiogarten, um die komplizierten Details von Schmetterlingsflügeln sowie die subtilen Zyklen von Wachstum, Verfall und Erneuerung der Art-Natur zu erforschen.
Finale Art File | Lyra Garcellano und Kathleen Gobasco
Vom 14. August bis zum 5. September bietet Finale Art File eine große Gruppenausstellung in der Tall Gallery, eine Einzelausstellung von Lyra Garcellano in der Upstairs Gallery sowie Werke von Kathleen Gobasco im Video-Raum der Art-Galerie.
West Gallery | TBD von Miguel Uy
Vom 30. Juli bis zum 29. August präsentiert Miguel Uy seine neuesten zeitgenössischen Kompositionen, die Raum, Medium und Art-Form erforschen.
Gajah Gallery Manila | Forging Ahead: The Productive Unknown
Die bis zum 9. August 2026 laufende Ausstellung Forging Ahead untersucht den künstlerischen Prozess und die generativen Möglichkeiten der Ungewissheit innerhalb der zeitgenössischen Art-Praxis.
Art Underground | The Longest Wait Makes the Prettiest Flowers & Haiku
Bis zum 10. August zeigt Art Underground zwei gleichzeitige Einzelausstellungen: Erikson Arcillas texturierte Studien über Geduld, The Longest Wait Makes the Prettiest Flowers, sowie Nicole Soltes’ minimalistische Art-Ausstellung Haiku.
Altro Mondo at The Picasso | Quiet Collisions: Geometries of a Fractured Calm von Peter Markus Jentes
Seit dem 3. Juli markiert Peter Markus Jentes in seiner neuesten Einzelausstellung einen tiefgreifenden künstlerischen Wandel. Jenseits seiner charakteristischen hartkantigen Geometrie schichtet der Künstler Acrylfarben, Sprühfarbe und Mischtechniken, um die Spannungen zwischen Ordnung und Chaos zu untersuchen, wobei er die Horizontlinie als zentrale Metapher für Dualität, Struktur und emotionale Art-Auflösung nutzt. Die Ausstellung läuft bis zum 7. September.
Provenance Art Gallery | Bridging The Gap 2
In der Power Plant Mall bis August 2026 zu sehen, bietet Bridging The Gap 2 eine wechselnde Auswahl von über 80 zeitgenössischen philippinischen Künstlern — darunter Solenn Heussaff, Lynyrd Paras, Gene Paul Martin und Mark Jeffrey Santos —, um zeitgenössische Art einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Historisches Erbe und regionale Art-Stimmen
Jenseits des traditionellen Galerie-Netzwerks und ausgeweitet auf regionale Kulturzentren unterstreichen mehrere Ausstellungen das reiche Gewebe lokaler Geschichte, historischer Tagebücher und regionaler Bewegungen. Diese Ausstellungen unterstreichen, wie regionale Initiativen die breitere Erzählung der philippinischen Art weiter bereichern.
National Museum of the Philippines — Baler
Das am 30. Juni offiziell eingeweihte 22. Museum des National Museum of the Philippines öffnete seine Türen in Baler, Aurora. Die vom Architekten Ed Calma entworfene Architektur lässt sich von der Topografie der Provinz inspirieren und bietet geschichtete Betonformen, die an Reisterrassen erinnern. Im Inneren beherbergt das Museum drei permanente Galerien: Cruce de Caminos, das historische Artefakte wie ein seltenes See-Astrolabium ausstellt; Sierra, Tierra, Costa, das sich auf die lokale Ökologie konzentriert; und Pagtatagpo / Encuentro, das zeitgenössische Art führender philippinischer Schöpfer präsentiert.
Filipinas Heritage Library (Ayala Museum) | Between Two Worlds: A Philippine Diary, 80 Years Ago — von Shinichi Komatsu
Anlässlich des 70. Jubiläums der philippinisch-japanischen Freundschaft bietet diese historische Ausstellung (bis zum 16. August) einen Einblick in ein philippinisches Kriegstagebuch, das vor acht Jahrzehnten von Shinichi Komatsu verfasst wurde.
Yuchengco Museum | Pasts Revisited: Usable History, the Continuing Past, and the Lives of Renato Constantino and Letizia Roxas-Constantino
Letzte Chance, Pasts Revisited: Usable History, the Continuing Past, and the Lives of Renato Constantino and Letizia Roxas-Constantino zu sehen — eine aufwendige Chronologie von Briefen und Erinnerungsstücken zweier sich liebender Historiker, eine Hingabe, die die Liebe jedes Einzelnen zum Land vertiefte. Diese Schau wird von der Constantino Foundation präsentiert.
Qube Gallery (Cebu) | LATAG: The Unfolding of Visayan Abstraction
Diese große Gruppenausstellung (bis zum 15. August), kuratiert von Dr. Dennis E. Montera, versammelt 20 Künstler — darunter Sio Montera, Gary Custodio, Javy Villacin und Ed Defensor —, um die sich entwickelnde Tradition der abstrakten Art-Malerei in den Visayas hervorzuheben.
JETZT LESEN
Der Wendepunkt der großartigen Art von Andres Barrioquinto
Die Art-Bewegungen sind tot. Es lebe der einsame Künstler
Die Goldenberg Art Series präsentiert Ronald Venturas Ausstellung ‘Astig-Mata’
Um
Bevor Franz die Position des Redakteurs für Kunst und Kultur übernahm, hegte er schon immer eine Vorliebe für bildende und darstellende Künste. Er erkundet und beschreibt mit Begeisterung die lokale Kulturszene und entdeckt die ereignisreiche Vergangenheit und das reiche Erbe des Landes neu. Neben seiner Arbeit für dieses Lifestyle-Magazin ist Franz ein leidenschaftlicher Leser, der gerne in der Region reist, Museen besucht, im Chor singt und Theaterstücke für das Laientheater schreibt.
Arbeiten
Franz hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Santo Tomas. Er schreibt über lokale bildende und darstellende Künstler und deren Handwerk; er trinkt Weine, Liköre und Spirituosen und spricht über die Kreativität der jeweiligen Winzer und Kellermeister; er versucht, mehr über Wirtschaft und Investitionen zu lernen; er respektiert die Tradition und Kunstfertigkeit, die hinter der Herstellung von Uhren und Schmuck stecken; und er schätzt die Genialität von Architektur und kreativem Design.
Als Leiter des Autorenteams von Tatler Philippines hilft er ihnen dabei, wirkungsvolle und gesellschaftlich relevante Geschichten ans Licht zu bringen.
Hinweise können Sie ihm über @franzsorillaiv auf Instagram oder per E-Mail an franz@tatlerphilippines.com zukommen lassen.
