Bailarinas de ballet asiáticas en el mundo: una travesía que honra el arte clásico

Compañía: San Francisco Ballet<\/p>

Nacida en Shanghái, Yuan Yuan Tan inició su formación en la Shanghai Dance School antes de continuar en la John Cranko School. En 1995 se incorporó al San Francisco Ballet como solista y, apenas dos años después, fue promovida a bailarina principal, convirtiéndose en la más joven y en la primera artista china en alcanzar ese rango en la historia de la compañía.<\/p>

Durante casi tres décadas, Tan ha construido una carrera sostenida con papeles emblemáticos como Giselle, Odette\/Odile en Swan Lake o Julieta en Romeo and Juliet, además de dejar huella en obras de coreógrafos como Helgi Tomasson, George Balanchine y Christopher Wheeldon.<\/p>

Clausuró 29 temporadas en San Francisco en febrero de 2024, abriendo una nueva etapa con proyectos artísticos y educativos. Actualmente asesora y desarrolla iniciativas en el Shanghai Grand Theatre, y ha fundado el Tan Yuan Yuan International Ballet Studio para fomentar el intercambio cultural y nutrir a las nuevas generaciones de bailarines de ballet.<\/p>

Compañía: American Ballet Theatre<\/p>

Formada en la Korea National University of Arts, Hee Seo asentó pronto su base técnica antes de proyectarse internacionalmente con el American Ballet Theatre II en 2006. En poco tiempo ingresó en la compañía titular del American Ballet Theatre y, en 2012, fue promovida a bailarina principal, convirtiéndose en una de las primeras artistas surcoreanas en alcanzar ese hito en una gran compañía estadounidense.<\/p>

En el ABT, Seo ha brillado con papeles clásicos como Julieta en Romeo and Juliet y el rol titular en Giselle, además de participar en obras de George Balanchine, Jerome Robbins y Christopher Wheeldon. Su estilo se distingue por el equilibrio entre la pureza técnica y una sensibilidad escénica refinada.<\/p>

Tras dejar el ABT en 2021, Seo prosiguió como artista invitada internacional, al tiempo que imparte clases y desarrolla proyectos coreográficos. Hoy reparte su trabajo entre Seúl y Nueva York, presente en el flujo del ballet contemporáneo con un papel más versátil, pero igualmente influyente.<\/p>

Compañía: Ballet de la Ópera de París<\/p>

Nacida en 1989 en Seúl, Sae Eun Park se formó en la Korea National University of Arts antes de hacerse notar con rapidez en el circuito internacional al ganar el Prix de Lausanne en 2007 y la medalla de oro en el Varna International Ballet Competition en 2010. Tras sus primeras etapas en American Ballet Theatre II y el Korean National Ballet, se incorporó al Paris Opera Ballet en 2011, iniciando una ascensión notable.<\/p>

Allí progresó de coryphée a sujet y luego a première danseuse, hasta ser nombrada danseuse étoile en junio de 2021 tras su interpretación en Romeo and Juliet. Este hito no solo marcó la cumbre de su carrera, sino que la convirtió en la primera artista asiática en alcanzar el rango más alto en los más de 350 años de historia de la compañía.<\/p>

En 2023, su aportación al arte recibió un nuevo reconocimiento con la condecoración de la Ordre des Arts et des Lettres, que consolidó su posición como una de las figuras más destacadas del ballet contemporáneo en la escena internacional.<\/p>

Compañía: San Francisco Ballet<\/p>

Nacida en Osaka, Misa Kuranaga inició sus estudios en la Jinushi Ballet School antes de llamar la atención internacional con premios en el Prix de Lausanne y el Youth America Grand Prix. En 2003 se incorporó al Boston Ballet y, en 2009, fue promovida a bailarina principal, afianzando su nombre con papeles canónicos.<\/p>

Durante su etapa en Boston, Kuranaga dejó interpretaciones memorables como Odette\/Odile en Swan Lake, Aurora en The Sleeping Beauty y Tatiana en Onegin, evidenciando su versatilidad entre el clasicismo técnico y la profundidad emocional. En 2019 se unió al San Francisco Ballet como bailarina principal, ampliando su repertorio hacia obras contemporáneas.<\/p>

La trayectoria de Kuranaga no solo habla de una carrera tenaz, sino que también refleja con nitidez la pujanza de las bailarinas asiáticas —y de los bailarines de ballet de la región— en las compañías de referencia del mundo.<\/p>

Compañía: National Ballet of Canada<\/p>

Nacida en Dalian (China), Xiao Nan Yu se formó en la Shenyang Dance School y la Beijing Dance Academy antes de perfeccionarse con una beca en la National Ballet School of Canada. En 1996 ingresó en el National Ballet of Canada y ascendió con rapidez, alcanzando el rango de bailarina principal en 2001.<\/p>

Durante más de dos décadas, Xiao Nan Yu ha construido un amplio repertorio con papeles protagonistas en Swan Lake, Giselle, The Sleeping Beauty, Onegin y The Merry Widow, además de participar en obras contemporáneas de James Kudelka y Aszure Barton.<\/p>

Tras retirarse en 2019, siguió vinculada a la compañía como coach antes de ser nombrada directora de ensayos y maestra principal en 2022, liderando de forma directa la preparación de las nuevas generaciones.<\/p>

Compañía: Mariinsky Ballet<\/p>

Originaria de Filipinas, Lisa Macuja-Elizalde comenzó su andadura en Ballet Philippines antes de obtener una beca para estudiar en la Vaganova Academy of Russian Ballet a comienzos de los años ochenta. En 1986 se convirtió en la primera artista extranjera invitada a integrarse en el Kirov Ballet —hoy Mariinsky Ballet—, un hito notable en una época en la que rara vez aparecían bailarinas asiáticas en las grandes compañías rusas.<\/p>

En el escenario, Macuja-Elizalde dejó su impronta en títulos como Giselle y Swan Lake, aportando una presencia singular a un linaje fuertemente marcado por la tradición europea. De regreso a su país, cofundó Ballet Manila en 1995 y asumió la dirección artística, contribuyendo a consolidar una base profesional para el ballet en Filipinas.<\/p>

En paralelo, creó la Lisa Macuja School of Ballet y participa activamente en iniciativas educativas, ampliando el acceso al arte en la comunidad. Su trayectoria trasciende el escenario y se proyecta en la construcción de un ecosistema, prueba de la influencia duradera de las bailarinas asiáticas en la configuración y el desarrollo del ballet más allá de los centros tradicionales de Occidente.<\/p>

De Londres a París y a Norteamérica, la huella de las bailarinas asiáticas en las principales compañías de ballet se ha hecho cada vez más visible en las últimas décadas. Sus trayectorias reflejan los grandes cambios del sector, a medida que las instituciones amplían la búsqueda de talento a escala global sin renunciar al repertorio canónico del siglo XIX. En este panorama, las bailarinas asiáticas han dejado de ser una excepción para ocupar con regularidad los puestos más altos, junto a una nueva generación de bailarines de ballet que enriquece la escena internacional.<\/p>

Este artículo es la traducción del original “Asian ballerinas who made history on the world stage, from Misa Kuranaga to Lisa Macuja-Elizalde” de Chonx Tibajia, publicado en Tatler Global<\/em><\/p>