Cover जापानी सिरेमिक कलाकार Kansai Noguchi की कृति ‘Apollo Yakshi’, जो हॉन्ग कॉन्ग की The Shophouse प्रदर्शनी में प्रदर्शित है (फोटो: Tatler हॉन्ग कॉन्ग)
जापानी सिरेमिक कलाकार Kansai Noguchi की कृति ‘Apollo Yakshi’, जो हॉन्ग कॉन्ग की The Shophouse प्रदर्शनी में प्रदर्शित है (फोटो: Tatler हॉन्ग कॉन्ग)
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आर एंड बी संगीतकार से प्रसिद्ध सिरेमिक कलाकार बने Kansai Noguchi, हॉन्ग कॉन्ग में अपनी एकल प्रदर्शनी और इस बारे में बात करते हैं कि कैसे अपसाइकिलिंग ने उनके प्रसिद्ध “टूटे” फूलदानों को प्रेरित किया। यह लेख सिरेमिक कला की बारीकियों पर प्रकाश डालता है।
ताइ हांग (Tai Hang) की एक पुरानी इमारत, जो अब The Shophouse नामक गैलरी में बदल चुकी है, उसके भीतर कला का एक अद्भुत नज़ारा है। यहाँ अनियमित आकार के सिरेमिक बर्तन रखे हैं, जो ऐसे लगते हैं जैसे गुरुत्वाकर्षण के कारण झुक गए हों। यहाँ मौजूद “Ceramic” यानी सिरेमिक के टूटे हुए फूलदान, जिन्हें बांस की पट्टियों या सोने से जोड़ा गया है, तीन मंजिला जगह को सुशोभित करते हैं।
शायद पहली बार में कोई यह न पहचान पाए कि ये जापानी सिरेमिक कलाकार Kansai Noguchi की कृतियाँ हैं। तीन साल पहले तक, वे जापानी न्यूनतम सुंदरता और प्राचीन ग्रीक अनुपात के मिश्रण से प्रेरित सममित और जटिल फूलदान बना रहे थे। लगभग एक दशक से, Noguchi “आधुनिक शास्त्रीय” सौंदर्यबोध वाले फूलदान बना रहे हैं।
लेकिन “Ceramic” के इन नए, टूटे और “अपूर्ण” टुकड़ों ने दुनिया भर के प्रमुख कला आयोजनों का ध्यान आकर्षित किया है, जैसे कि आर्ट फेयर टोक्यो और मार्च में आर्ट बेसल हॉन्ग कॉन्ग। अब, उनका काम The Shophouse में एकल प्रदर्शनी Form Follows Failure में प्रदर्शित है, जो 9 अगस्त तक चलेगी।
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Above Kansai Noguchi द्वारा निर्मित एक सिरेमिक फूलदान, जिसे पारंपरिक ‘kasugai’ तकनीक से जोड़ा गया है (फोटो: Tatler हॉन्ग कॉन्ग)
Kansai Noguchi द्वारा निर्मित एक सिरेमिक फूलदान, जिसे पारंपरिक ‘kasugai’ तकनीक से जोड़ा गया है (फोटो: Tatler हॉन्ग कॉन्ग)
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प्रदर्शनी का शीर्षक खुद 20वीं सदी के आधुनिकतावादी डिज़ाइन सिद्धांत “फॉर्म फॉलोअर्स फंक्शन” को चुनौती देता है। जबकि मूल सिद्धांत कहता है कि किसी वस्तु का आकार उसके व्यावहारिक उद्देश्य से तय होना चाहिए, Noguchi इसे पूरी तरह बदल देते हैं: वे संरचनात्मक गिरावट और टूट-फूट को ही अंतिम कलात्मक रूप बनने देते हैं।
तीन साल पहले, जब वे अपने “Ceramic” टुकड़ों के लिए सामग्री खोज रहे थे, उन्होंने जापान के प्रसिद्ध मोती उद्योग पर शोध किया। उन्होंने पाया कि लगभग 70 से 80 प्रतिशत मोतियों को इसलिए फेंक दिया जाता है क्योंकि वे आभूषणों के लिए ज़रूरी “पूर्ण” गोल आकार में खरे नहीं उतरते। इस बर्बादी से प्रभावित होकर, Noguchi ने इन मोतियों को पाउडर में पीसकर अपने सिरेमिक मिश्रण में मिलाना शुरू किया, जिससे अद्वितीय सफेद ग्लेज़ तैयार हुआ।
इस खोज ने उनकी रचनात्मक सोच बदल दी। पहले वे भट्टी से बाहर आने वाले टेढ़े-मेढ़े या टूटे किसी भी टुकड़े को फेंक देते थे। “केवल अपूर्णता के कारण किसी को फेंक देना सही नहीं लगता,” वे कहते हैं। अब वे पूर्ण समरूपता के बजाय भट्टी की प्राकृतिक अनिश्चितता का जश्न मनाते हैं।
Above The Shophouse में Kansai Noguchi द्वारा प्रदर्शित सिरेमिक फूलदान (फोटो: Tatler हॉन्ग कॉन्ग)
The Shophouse में Kansai Noguchi द्वारा प्रदर्शित सिरेमिक फूलदान (फोटो: Tatler हॉन्ग कॉन्ग)
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उनकी अनियमित आकृतियाँ जानबूझकर की गई रचना और प्राकृतिक संयोग के बीच एक सेतु बनाती हैं। वे कहते हैं, “टूट-फूट जानबूझकर नहीं होती, यह भट्टी में जलते समय होती है। यह प्रकृति का काम है, जबकि मरम्मत मेरा काम है।”
प्रदर्शनी में एक उत्कृष्ट उदाहरण Apollo Yakshi है, जो एक हृदय के आकार का है लेकिन ग्रीक पौराणिक कथाओं के देवता अपोलो के घोड़े के धड़ पर आधारित है। ऐसी तरल आकृतियाँ बनाना मानसिक रूप से एक चुनौती है। Noguchi बताते हैं कि सममित फूलदान बनाना तकनीकी रूप से कठिन है, लेकिन अनियमित टुकड़ों के साथ वे उस अज्ञात दिशा में कदम रखते हैं जहाँ रूप खुद तय होता है।
ऊपरी मंजिल पर एक और महत्वपूर्ण “Ceramic” टुकड़ा kasugai तकनीक को प्रदर्शित करता है, जो यू-आकार के धातु के फास्टनर हैं। Noguchi ने इन्हें दरारों पर लगाया है, जिससे ये घावों जैसे दिखते हैं। कलाकार के शब्दों में, “जीवन में कुछ भी व्यर्थ नहीं है और अपूर्णता में ही सुंदरता है।”
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Above सिरेमिक कलाकार Kansai Noguchi द्वारा निर्मित कलाकृति ‘Kotoba’ (फोटो: Tatler हॉन्ग कॉन्ग)
सिरेमिक कलाकार Kansai Noguchi द्वारा निर्मित कलाकृति ‘Kotoba’ (फोटो: Tatler हॉन्ग कॉन्ग)
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यह शून्य-अपशिष्ट नीति मिट्टी से आगे तक जाती है। Noguchi जंगली हिरणों से प्राप्त जिलेटिन गोंद का भी उपयोग करते हैं। वे इस गोंद को सिरेमिक भट्टियों की चिमनियों से निकली कालिख में मिलाकर अपनी पारंपरिक स्याही बनाते हैं।
Noguchi का मूर्तिकार बनने का सफर काफी अनोखा है। 30 साल की उम्र तक, वे एक पेशेवर आर एंड बी संगीतकार थे। एक हफ्ते में दस गाने लिखने के दबाव से थककर, उन्होंने अमेरिका की यात्रा की। वहाँ उन्होंने प्रसिद्ध जापानी-अमेरिकी डिज़ाइनर Isamu Noguchi के काम को देखा और मंत्रमुग्ध हो गए। प्रेरणा से भरकर, 10 साल पहले उन्होंने संगीत की दुनिया को अलविदा कह दिया और सिरेमिक बनाना शुरू किया।
Above सिरेमिक कलाकार Kansai Noguchi The Shophouse में अपनी सात मीटर लंबी सुलेख कृति के साथ (फोटो: Tatler हॉन्ग कॉन्ग)
सिरेमिक कलाकार Kansai Noguchi The Shophouse में अपनी सात मीटर लंबी सुलेख कृति के साथ (फोटो: Tatler हॉन्ग कॉन्ग)
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भले ही उन्होंने रिकॉर्डिंग रूम छोड़ दिए हों, लेकिन संगीत अब भी उनकी कला में गहराई से बसा है। पेंटिंग और सुलेख करते समय वे एक लयबद्ध प्रवाह महसूस करते हैं। प्रदर्शनी की एक सुलेख कृति Kotoba का शीर्षक सीधे जापानी हिप-हॉप ग्रुप टिक (Tick) से प्रेरित है।
यह निरंतर रचनात्मक विकास एक सात मीटर लंबी सुलेख कृति Hifumiya में स्पष्ट होता है। यह रचना उनके जीवन के कदमों और चुनौतियों को गले लगाने की उनकी इच्छा को दर्शाती है। यह साबित करता है कि कला और जीवन में, सुंदरता वास्तव में “विफलता” और “अपूर्णता” में छिपी होती है।
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ज़ैब्रिना, टैटलर हांगकांग की वरिष्ठ संपादक, कला एवं संस्कृति विभाग में कार्यरत हैं। वे प्रदर्शन कला, दृश्य कला और फिल्म में विशेषज्ञता रखती हैं। उनकी घूमने-फिरने की इच्छा को सबसे पहले 2010 के माइटी रोवर्स अंटार्कटिका अभियान ने प्रेरित किया। वर्षों से, उन्होंने ऑस्कर विजेता क्लो ज़ाओ और टिम यिप, गोल्डन हॉर्स विजेता सिल्विया चांग, 'इन द मूड फॉर लव' के छायाकार क्रिस्टोफर डॉयल, पचिनको की लेखिका मिन जिन ली और कोचेला के पहले चीनी एकल गायक जैक्सन वांग सहित कई प्रसिद्ध कलाकारों और फिल्म निर्माताओं का साक्षात्कार लिया है। एशियाई अमेरिकियों को निशाना बनाकर किए जा रहे घृणा अपराधों पर आधारित अपनी 2021 की फीचर फिल्म के लिए उन्हें वान-आईएफआरए एशियाई मीडिया पुरस्कार में स्वर्ण पदक मिला।
