আরঅ্যান্ডবি সংগীতশিল্পী থেকে বিখ্যাত সিরামিক শিল্পী হয়ে ওঠা কানসাই নোগুচি হংকংয়ে তার একক প্রদর্শনী এবং তার বিখ্যাত “ভাঙা ফুলদানি” তৈরিতে আপসাইক্লিংয়ের প্রভাব নিয়ে আলোচনা করেছেন। এই সিরামিক শিল্পীর অনন্য সৃজনশীলতা বর্তমানে শিল্পপ্রেমীদের নজর কেড়েছে।
তাই হাং-এর একটি পুরনো 'টং লাউ' ভবনে অবস্থিত দ্য শপহাউস-এ বর্তমানে এক অসাধারণ সিরামিক শিল্প প্রদর্শনী চলছে। তিনতলা জুড়ে ছড়িয়ে আছে অনিয়মিত আকারের সিরামিক পাত্র, যা দেখলে মনে হয় যেন মাধ্যাকর্ষণের টানে ভেঙে পড়েছে। সেখানে বাঁশের ফালি বা সোনা দিয়ে জোড়া লাগানো ফাটলযুক্ত সিরামিক বা ভাঙা ফুলদানি প্রদর্শন করা হয়েছে, যা সিরামিক শিল্পে এক নতুন ধারার সূচনা করেছে।
এই কাজগুলো জাপানি সিরামিক শিল্পী কানসাই নোগুচির, যা দেখে তাৎক্ষণিকভাবে চেনা কঠিন। তিন বছর আগেও নোগুচি জাপানি মিনিমালিস্ট সৌন্দর্য এবং প্রাচীন গ্রিক ফুলদানির অনুপাতকে একীভূত করে নিখুঁত ও জটিল সিরামিক ফুলদানি তৈরি করতেন। প্রায় এক দশক ধরে তিনি তাঁর “মডার্ন ক্লাসিক্যাল” নান্দনিকতায় সিরামিক তৈরি করে আসছেন।
তবে ভাঙা, “অসম্পূর্ণ” সিরামিক তৈরির এই নতুন ধারা ২০২৪ ও ২০২৫ সালে টোকিও আর্ট ফেয়ার এবং এই মার্চে আর্ট বাসেল হংকং-এর মতো বড় শিল্প প্রদর্শনীগুলোর দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে। বর্তমানে দ্য শপহাউস-এ তাঁর একক প্রদর্শনী ফর্ম ফলোস ফেইলিওর চলছে, যা ৯ আগস্ট পর্যন্ত উন্মুক্ত থাকবে।
মিস করবেন না: ডেভিড হকনির সহপাঠী ফ্রাঙ্ক বোলিং তার প্রথম পূর্ব এশীয় একক প্রদর্শনীতে চীনা কালি শিল্পের ব্যবহার করেছেন

Above কানসাই নোগুচির তৈরি একটি সিরামিক ফুলদানি, যার ফাটল ঐতিহ্যবাহী ‘কাসুগাই’ পদ্ধতিতে মেরামত করা হয়েছে (ছবি: ট্যাটলার হংকং)
এই প্রদর্শনীর নাম আমেরিকান স্থপতি লুইস সুলিভানের বিখ্যাত আধুনিকতাবাদী ডিজাইন নীতি “ফর্ম ফলোস ফাংশন”-এর বিপরীত। নোগুচি এই ধারণাকে উল্টে দিয়েছেন; তিনি কাঠামোগত ভাঙন এবং চুল্লিতে ঘটে যাওয়া দুর্ঘটনাকেই চূড়ান্ত শিল্প রূপ হিসেবে স্বীকৃতি দিয়েছেন।
তিন বছর আগে তিনি মুক্তো চাষ শিল্প নিয়ে গবেষণা করছিলেন। তিনি জানতে পারেন যে, প্রায় ৭০ থেকে ৮০ শতাংশ চাষ করা মুক্তো ফেলে দেওয়া হয় কারণ সেগুলো গয়নার জন্য প্রয়োজনীয় নিখুঁত গোল আকৃতির হয় না। এই অপচয় দেখে তিনি সেই বিকৃত মুক্তোগুলো সংগ্রহ করেন এবং গুঁড়ো করে সিরামিক স্লিপের সাথে মিশিয়ে অনন্য সাদা গ্লেজ তৈরি করেন।
এই অভিজ্ঞতা তাঁর সৃজনশীল দৃষ্টিভঙ্গিতে পরিবর্তন আনে। আগে তিনি চুল্লি থেকে বের হওয়া যেকোনো সামান্য ত্রুটিযুক্ত সিরামিক ফেলে দিতেন। কিন্তু মুক্তোর সৌন্দর্য তাঁকে ভাবতে বাধ্য করে যে, “ত্রুটির কারণে কোনো কিছু ফেলে দেওয়া ঠিক নয়।” তিনি এখন সিরামিকের স্বাভাবিক অনিশ্চয়তা ও নান্দনিকতাকে উদযাপন করেন।

Above দ্য শপহাউস-এ কানসাই নোগুচির তৈরি সিরামিক ফুলদানির প্রদর্শনী (ছবি: ট্যাটলার হংকং)
তাঁর অনিয়মিত আকারগুলো উদ্দেশ্যমূলক সৃষ্টি এবং জৈবিক সুযোগের মধ্যে সেতু তৈরি করে। নোগুচি বলেন, “ভাঙন আমার উদ্দেশ্য নয়, এটি সাধারণত পোড়ানোর সময় ঘটে। এটি প্রকৃতির কাজ, আর মেরামত হলো আমার কৃত্রিম প্রয়াস।”
প্রদর্শনীতে থাকা অ্যাপোলো ইয়াকশি নামক পাত্রটি হৃদয় আকৃতির হলেও আসলে এটি গ্রিক পুরাণের দেবতা অ্যাপোলোর ঘোড়ার ধড়ের আদলে তৈরি। তিনি বলেন যে, নিখুঁত সিরামিক তৈরি করা প্রযুক্তিগতভাবে কঠিন হলেও মানসিকভাবে সহজ, কারণ সেখানে একটি নির্দিষ্ট লক্ষ্য থাকে। কিন্তু অনিয়মিত সিরামিক তৈরিতে তিনি অজানা পথে হাঁটতে পছন্দ করেন।
অন্য একটি উল্লেখযোগ্য কাজে কাসুগাই নামক ধাতু ব্যবহারের কৌশল দেখা গেছে, যা মূলত কাঠ বা সিরামিক জোড়া দিতে ব্যবহৃত হয়। তিনি ফাটলগুলোকে সুন্দরভাবে মেরামত করে দেখিয়েছেন যে, জীবনে কিছুই অপচয় নয় এবং অসম্পূর্ণতার মধ্যেও অনন্য মূল্য রয়েছে।
আরও পড়ুন: মিথ ছাড়িয়ে: আধুনিক মুক্তো সংগ্রহ ও ব্যবহারের সঠিক নির্দেশিকা

Above সিরামিক শিল্পী কানসাই নোগুচির তৈরি ‘কোটোবা’ শিল্পকর্ম (ছবি: ট্যাটলার হংকং)
এই জিরো-ওয়েস্ট নীতি সিরামিক ছাড়িয়েও বিস্তৃত। নোগুচি জাপানে বন্য হরিণের প্রাকৃতিক জিলেটিন আঠা ব্যবহার করেন। তিনি এই আঠার সাথে সিরামিক চুল্লির চিমনির কালি মিশিয়ে ঐতিহ্যবাহী কালি তৈরি করেন, যা তিনি ক্যালিগ্রাফি ও সিরামিক প্যানেলে ব্যবহার করেন।
নোগুচির শিল্পী হওয়ার পথ ছিল ভিন্ন। ৩০ বছর বয়স পর্যন্ত তিনি একজন সফল আরঅ্যান্ডবি সংগীতশিল্পী ছিলেন। গানের চাপে ক্লান্ত হয়ে তিনি সংগীতের উৎস খোঁজার জন্য যুক্তরাষ্ট্রে যান। সেখানে তিনি ইসামু নোগুচির কাজের সংস্পর্শে আসেন, যা তাঁকে শিল্পকলায় অনুপ্রাণিত করে। দশ বছর আগে তিনি সংগীত ছেড়ে সিরামিক শিল্পের চর্চা শুরু করেন।

Above সিরামিক শিল্পী কানসাই নোগুচি হংকংয়ের দ্য শপহাউস-এ তাঁর সাত মিটার দীর্ঘ ক্যালিগ্রাফি শিল্পকর্মের সাথে (ছবি: ট্যাটলার হংকং)
সংগীতের জগত থেকে সিরামিকের চুল্লিতে এলেও, নোগুচির কাজে এখনো সংগীতের ছন্দ বিদ্যমান। ক্যালিগ্রাফি করার সময় তিনি যে সংগীত শোনেন, তা তাঁর কাজে আবেগের সঞ্চার করে। প্রদর্শনীর কোটোবা শিরোনামের কাজটির অনুপ্রেরণাও এসেছে একটি হিপ-হপ গানের মটো থেকে।
প্রদর্শনীর কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে হিফু মিয়া নামের সাত মিটার দীর্ঘ একটি বিশাল ক্যালিগ্রাফি স্ক্রল। এই শিল্পকর্মটি নোগুচির জীবনের পদক্ষেপ এবং নতুন চ্যালেঞ্জ গ্রহণের অদম্য স্পৃহাকে উপস্থাপন করে। তাঁর সিরামিক শিল্প ও জীবন প্রমাণ করে যে, সৌন্দর্য কেবল নিখুঁতভাবে নয়, বরং “ত্রুটি” ও “অসম্পূর্ণতা”র মধ্যেও খুঁজে পাওয়া সম্ভব।
Topics





