Cover Un visiteur à Sea Focus, au sein de la foire d'art Art SG 2026 (Photo : Sea Focus et Art SG)
Un visiteur à Sea Focus, au sein de la foire d'art Art SG 2026 (Photo : Sea Focus et Art SG)
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Des ventes robustes, des résultats solides pour les artistes singapouriens et les débuts du prix Art SG Futures confirment la confiance croissante des institutions et des collectionneurs envers la foire Art SG
Les chiffres ont parlé tôt. Lorsque Art SG a clôturé sa quatrième édition le 25 janvier, plus de 43 000 visiteurs avaient franchi les portes du Sands Expo and Convention Centre à Marina Bay Sands en quatre jours, allant à la rencontre de plus de 100 exposants venus de plus de 30 pays et territoires. Pour les collectionneurs avertis, l'échelle importait moins que ce qu'elle signalait : une foire fonctionnant avec liquidité, confiance institutionnelle et un marché qui ne se définit plus seulement par des promesses.
Les galeries de premier plan (blue-chip) ont ancré le segment supérieur avec conviction. Thaddaeus Ropac a placé Raqib Shaw à 475 000 £ et Antony Gormley à 450 000 £, tandis que White Cube a rapporté des placements solides dans l'ensemble de son catalogue, de Danh Vo à 260 000 € à Michael Armitage à 280 000 $US. Il s'agissait de transactions décisives, entrant dans de sérieuses collections privées et publiques et soulignant l'appétit soutenu de l'Asie pour des œuvres de qualité muséale mondiale.
Tout aussi révélatrice fut la force des galeries asiatiques commandant la profondeur plutôt que la nouveauté. Johyun Gallery a vendu l'intégralité de sa présentation de Lee Bae, totalisant 2,758 millions de dollars US, incluant une installation monumentale. Asia Art Center a placé des œuvres de Ju Ming et Li Chen dans une fourchette de 70 000 à 300 000 $US, tandis que Alisan Fine Arts a rapporté des acquisitions régionales régulières à travers les pratiques chinoises modernes et contemporaines. Le schéma était clair : les maîtres régionaux ne sont plus adjacents au marché mondial — ils le façonnent.
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Above “Brushstroke Series” (2025) par Lee Bae (Photo : Art SG)
“Brushstroke Series” (2025) par Lee Bae (Photo : Art SG)
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Des résultats solides ont également été obtenus par les artistes singapouriens, reflétant la confiance soutenue des collectionneurs dans les pratiques artistiques locales. Artcommune a placé des œuvres clés de Nanyang, notamment Memories of Taroko de Chen Wen Hsi pour 320 000 SG$ et Queen’s Head, Yehliu de Cheong Soo Pieng pour 140 000 SG$, tandis que Prestige Gallery a vendu Portrait of a Lady (1955) de Liu Kang pour 87 200 SG$. Les noms contemporains ont connu une dynamique comparable : Sullivan+Strumpf a enregistré des ventes sur tout son stand, y compris Waterfall X (2025) de Dawn Ng à 26 000 $US, et Haridas Contemporary a atteint un record pour Esmond Loh avec une peinture vendue dans la fourchette de 30 000 à 40 000 SG$.
Les acquisitions institutionnelles ont renforcé cette trajectoire. Grâce au fonds élargi SAM Art SG Fund, allouant désormais 250 000 SG$, le Singapore Art Museum a acquis des œuvres de Mona Hatoum et Lotus Kang, renforçant sa collection internationale d'art contemporain avec une perspective sud-est asiatique.
Au-delà des ventes, la structure évolutive d'Art SG a signalé une foire pensant en décennies, pas en saisons. De nouveaux secteurs — Performance et South Asia Insights — ont élargi sa portée intellectuelle et géographique. South Asia Insights, soutenu par la TVS Initiative, a positionné Singapour comme un nœud connectif entre les marchés d'Asie du Sud et du Sud-Est, tandis que les projets hors site tels que Wan Hai Hotel: Singapore Strait, co-présenté avec le Rockbund Art Museum de Shanghai à The Warehouse Hotel, ont étendu le dialogue institutionnel dans la ville elle-même.
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Above L'artiste philippin Joshua Serafin et son œuvre “Relics An Eye Once Blind” (2025) à “Wan Hai Hotel: Singapore Strait” (Photo : National Arts Council)
L'artiste philippin Joshua Serafin et son œuvre “Relics An Eye Once Blind” (2025) à “Wan Hai Hotel: Singapore Strait” (Photo : National Arts Council)
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Un ajout notable cette année a été le lancement du prix ART SG Futures, présenté par UBS. Décerné à l'artiste interdisciplinaire philippino-canadienne Marigold Santos, dont le travail était présenté par Patel Brown, le prix de 10 000 $US récompense un travail exceptionnel au sein du secteur Futures de la foire et reflète un engagement partagé à encourager les talents émergents et à soutenir la prochaine génération de voix créatives. Le secteur lui-même a mis en lumière des œuvres nouvellement commandées à des artistes montants présentés par de jeunes galeries établies au cours de la dernière décennie, positionnant Art SG à la fois comme place de marché et incubateur.
Le développement le plus important, cependant, fut la présentation conjointe inaugurale de Sea Focus au sein d'Art SG. Établie de longue date comme plateforme curatoriale, Sea Focus a démontré comment l'érudition et la visibilité du marché peuvent converger de manière productive. Tenue pour la première fois sous le même toit qu'Art SG, sa huitième édition a présenté plus de 100 œuvres d'artistes d'Asie du Sud-Est émergents et établis, présentées par 16 galeries — dont plus de la moitié disposent d'espaces permanents à Singapour.
Above John Z W Tung (à gauche), curateur de Sea Focus 2026, présentant la foire à Alvin Tan (à droite), ministre d'État, lors d'une visite guidée (Photo : Sea Focus et Art SG)
John Z W Tung (à gauche), curateur de Sea Focus 2026, présentant la foire à Alvin Tan (à droite), ministre d'État, lors d'une visite guidée (Photo : Sea Focus et Art SG)
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Organisée par John Z W Tung sous le thème “The Humane Agency”, Sea Focus a mis en avant des pratiques abordant la fragilité écologique, le conflit et le déplacement sans sacrifier l'intérêt des collectionneurs. Les galeries ont rapporté des ventes solides parallèlement à une attention institutionnelle soutenue, tandis que les présentations d'artistes tels que Ho Tzu Nyen, Melati Suryodarmo et Tang Da Wu ont attiré des collectionneurs en quête de profondeur, de contexte et de spécificité culturelle. Son intégration au sein d'Art SG a recalibré la manière dont l'art d'Asie du Sud-Est est rencontré — non pas comme un encart régional, mais comme une proposition centrale du marché.
Above Performance de trois heures de Melati Suryodarmo pour son œuvre “I Love You”, datant de 2007 (Photo : Art SG)
Performance de trois heures de Melati Suryodarmo pour son œuvre “I Love You”, datant de 2007 (Photo : Art SG)
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Pour les collectionneurs à l'esprit global, les implications sont stratégiques. Art SG n'est plus simplement un point d'accès à l'art asiatique ; elle est devenue un baromètre où le capital, les institutions et les récits culturels se croisent à travers l'Indo-Pacifique.
Alors que la foire se tourne vers 2027, sa force réside dans la consolidation. En équilibrant l'assurance des galeries blue-chip avec la découverte régionale, la rigueur institutionnelle avec l'agilité des collections privées, et de nouvelles initiatives telles que le prix Art SG Futures avec des résultats solides pour les artistes singapouriens, Art SG 2026 a offert quelque chose de plus en plus rare : un marché confiant dans son présent et délibéré quant à son avenir.
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En tant que rédactrice en chef de Tatler Singapour , Hashirin promeut et affine l'art du récit sur toutes les plateformes, en sélectionnant et en créant des portraits, des articles de couverture et des reportages captivants qui mettent en lumière des visionnaires qui façonnent la culture, le monde des affaires et l'impact social. Animée par la curiosité, elle puise son inspiration auprès des artistes , des acteurs du changement et des pionniers qu'elle rencontre dans le cadre de son travail. En dehors des pages de Tatler , elle soutient activement le théâtre local et prend plaisir à découvrir l'art dans chaque ville qu'elle visite.
