Mois de l'art 2026 : toutes les expositions d'art à voir à Hong Kong en dehors d'Art Basel

Quand : du 24 mars au 21 mai
Où : Massimodecarlo, Tai Kwun, Central
Quoi : Empruntant son titre à un poème du maître bouddhiste du huitième siècle Shitou Xiqian, qui affirme que “bien que la hutte soit petite, elle inclut le monde entier”, Stockman présente six nouvelles toiles qui effacent les distinctions entre refuge intérieur et immensité. Travaillant les bleus et les verts avec de fins pinceaux en poils de blaireau utilisés dans la calligraphie chinoise, ses lignes frémissantes créent une perméabilité entre le soi et l'espace. S'inspirant de la poésie de la dynastie Tang, des paysages Yuan, des fresques des grottes de Mogao et de l'influence de l'aménagement des jardins chinois sur la peinture occidentale, elle propose ce qu'elle nomme une “architecture provisoire” par le biais de la peinture.

Quand : du 25 mars au 7 mai
Où : Villepin, Central
Quoi : La première présentation personnelle de Ted Gahl à Hong Kong fusionne abstraction et figuration à travers des peintures superposées qui reconstruisent des souvenirs fugaces de voyage et des moments de beauté singuliers. Travaillant avec de l'acrylique, de la caséine, du graphite et des crayons de couleur, il utilise la couleur comme moyen mnémotechnique — des poissons outremer tirés sur les côtes kényanes, des couchers de soleil ocre sur les paysages post-industriels du Connecticut, un feuillage dense encadré par des piliers architecturaux faisant référence aux études de Tangier d'Henry Ossawa Tanner au début des années 1900.

Quand : du 25 mars au 12 avril
Où : Villepin, K11 Musea, Kowloon
Quoi : La première présentation de Yukimasa Ida à Hong Kong explore la fluidité, l'intuition et la transformation à travers des peintures qui résistent aux images figées. Né à Tottori, au Japon, il incarne le concept ichi-go ichi-e — “une fois, une rencontre” — en capturant des moments uniques grâce à de riches empâtements et des couleurs vibrantes. L'exposition couvre le portrait, la figuration et la sculpture abstraite, incluant des œuvres comme Where the Wild Things Are (2024). Sa pratique, façonnée par sa ville natale en bord de mer, ses voyages en Inde et des pertes personnelles, trouve une résonance naturelle dans l'intensité de Hong Kong et sa réinvention perpétuelle — invitant les spectateurs à reconnaître la beauté de ce qui est éphémère.

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Quand : du 20 mars 2026 au 17 mars 2027
Où : Hong Kong Palace Museum, West Kowloon Cultural District
Quoi : La première grande exposition de Hong Kong consacrée aux peintures de chevaux classiques chinois marque l'Année du Cheval avec près de 100 chefs-d'œuvre de plus de 60 artistes renommés, de la dynastie Yuan au 20e siècle. L'exposition présente 76 peintures exquises du Musée du Palais, dont 15 trésors nationaux de premier rang. Parmi les points forts, citons le trésor de premier rang de la dynastie Yuan Three Horses par Jiufeng Daoren, The Qianlong Emperor Holding an Arrow de Giuseppe Castiglione, et Horse du prince Aisin-Gioro Zaiying, qui fait sa première apparition hors du Musée du Palais à Pékin.

Quand : du 24 mars au 9 mai
Où : David Zwirner, H Queen's, Central
Quoi : L'artiste basé à New York Walter Price dévoile Pearl Lines, sa toute première exposition personnelle en Asie. Connu pour ses compositions abstraitement vibrantes, les peintures de Price brouillent les frontières entre la représentation et l'imagination. Les œuvres offrent des perspectives changeantes et une profondeur psychologique, invitant le spectateur à s'attarder au sein de récits fluides mêlant couleur et forme.

Quand : du 25 mars au 9 mai
Où : White Cube, 20/F, Landmark South, 39 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang
Quoi : Le sculpteur ghanéen El Anatsui présente sa première exposition avec la galerie White Cube, répartie entre Hong Kong et Séoul. Connu pour transformer des matériaux du quotidien en œuvres monumentales, Anatsui dévoile de nouvelles sculptures fabriquées à partir de milliers de capsules de bouteilles en métal récupérées, méticuleusement suturées pour former des compositions chatoyantes. Pour la première fois, il accorde une attention égale aux deux côtés de chaque pièce, permettant de les contempler sous de multiples angles. Produites dans son atelier d'Accra, ces feuilles de métal finement tissées — élégantes dans leur retenue — explorent la transformation des matériaux, la circulation mondiale et le récit culturel. L'exposition réaffirme la maîtrise d'Anatsui de la “forme non figée”, un concept qui continue de remodeler la sculpture contemporaine.

Quand : du 21 mars au 10 mai
Où : Otherthings by The Shophouse, 31 Sun Chun Street, Tai Hang
Quoi : L'artiste basée au Japon Alia Sugawara présente Konketsu, sa première exposition personnelle à Hong Kong, en collaboration avec le designer Jun Takahashi, le directeur artistique Tetsuya Nagato et le céramiste Kenta Anzai. Signifiant “sang mêlé”, le titre reflète l'investigation poétique de Sugawara sur la dualité et la transformation à travers une série d'œuvres sur papier nouvellement conçue. Chaque pièce examine comment des éléments contrastés — culturels, spirituels et émotionnels — coexistent au sein d'une forme unique. En explorant les identités entrelacées et la tension entre pureté et hybridité, Konketsu devient une méditation sur la beauté inhérente de la multiplicité et l'équilibre fragile de l'existence.

Quand : du 21 mars au 30 mai
Où : Podium, Unit 9D, E Tat Factory Building, 4 Heung Yip Road, Wong Chuk Hang
Quoi : Amour Aquatique est une exposition collective explorant l'eau comme métaphore de la continuité émotionnelle et écologique. En réponse à un basculement plus large de la Terre vers le Feu dans l'astrologie classique, l'événement restaure l'eau en tant que contrepoids — un symbole de guérison et d'adaptabilité. Elle présente des œuvres de Fran Chang, Omyo Cho, Soyoung Chung, Minouk Lim et Luis Xertu. À travers des pièces évoquant le flux, l'érosion et le renouveau, l'exposition navigue sur les frontières fluides mais fragiles entre la mémoire, l'amour et la perte, révélant le pouvoir silencieux de la réflexion en des temps incertains.

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Quand : du 21 mars au 24 mai
Où : Axel Vervoordt, 21/F, Coda Designer Centre, 62 Wong Chuk Hang Road
Quoi : Asteroid J-734 de Jaffa Lam, sa troisième exposition personnelle avec la galerie Axel Vervoordt, prolonge son exploration de la matière, de la communauté et de la narration. Créées à travers la céramique, les métaux et des tissus de parapluie recyclés, les œuvres associent des souvenirs personnels à des histoires sociales plus vastes. De nombreuses pièces ont vu le jour lors de sa résidence à Longquan, dans l'est de la Chine, formant une constellation interconnectée de textures et d'idées. À travers ces assemblages, Lam transforme des matériaux quotidiens en marqueurs poétiques de migration et d'appartenance, brouillant les frontières entre le monumental et l'intime. L'exposition offre aux visiteurs un voyage réflexif, tourné à la fois vers le cosmos et vers soi-même.

Quand : du 20 mars au 5 mai
Où : Hong Kong Museum of Art, 10 Salisbury Road, Tsim Sha Tsui
Quoi : Dans le cadre de “Art March”, Live: Hong Kong Art Exhibition rassemble 19 artistes qui façonnent la dynamique scène contemporaine de Hong Kong. L'exposition s'étend à la peinture, à l'art à l'encre, à la sculpture, à la vidéo et aux techniques mixtes, mettant en lumière des maîtres établis ainsi que des voix émergentes. À travers cette vaste sélection, l'événement capture la vitalité artistique et la diversité stylistique de la ville, offrant aux visiteurs un aperçu vivant de la créativité moderne de Hong Kong. C'est à la fois un reflet de l'identité en évolution de la région et une déclaration de confiance en son écosystème artistique en perpétuelle expansion.

Quand : du 14 mars au 14 juin
Où : Para Site, 22/F, Wing Wah Industrial Building, 677 King's Road, Quarry Bay
Pour marquer son trentième anniversaire, Para Site revisite son exposition phare de 1996 avec Site-seeing, réexaminant comment la mémoire urbaine et l'art se croisent au milieu des redéveloppements en cours. Réunissant neuf artistes de la région Asie-Pacifique et au-delà, dont Heman Chong, Ko Sin Tung et Stella Zhong, l'événement élargit le dialogue entre la ville, l'espace et le soi. Par le biais d'installations, d'images en mouvement et de sculptures, Site-seeing propose une réflexion sur l'aliénation au sein de la métropole moderne tout en découvrant de la beauté, de l'humour et de l'espoir dans ses failles. En plaçant Hong Kong en conversation avec d'autres villes mondiales, cette superbe exposition retrace les luttes communes et les merveilles éphémères qui définissent la vie urbaine contemporaine.

Quand : du 14 mars au 2 mai
Où : Hanart TZ Gallery, 2/F, Mai On Industrial Building, 17–21 Kung Yip Street, Kwai Chung
Quoi : L'exposition personnelle de Bingyi, Formation of the Cosmos, présentée en collaboration avec Inkstudio, révèle le chef-d'œuvre monumental de 24 mètres de l'artiste intitulé All Things. Ancré dans l'ancienne cosmologie chinoise, l'événement explore Xuanji, un concept astronomique reliant l'ordre céleste au rythme universel. Par ses techniques de “peinture de la foudre” et de talismans visuels, Bingyi fusionne la philosophie, l'énergie et l'abstraction en une vision méditative de l'espace et du temps. Les œuvres réinterprètent la sagesse antique sous la forme d'art contemporain, cartographiant les structures invisibles qui gouvernent tant le cosmos que la conscience humaine.

Quand : du 16 mars au 16 mai
Où : Alisan Fine Arts, 21/F, Lyndhurst Tower, 1 Lyndhurst Terrace, Central
Quoi : Alisan Fine Arts célèbre son 45e anniversaire avec une exposition individuelle de Fang Zhaoling (1914–2006), présentant plus de vingt œuvres allant des années 1960 aux années 1990. Formée sous l'égide de Zhang Daqian et Zhao Shao-ang, les peintures de Fang mélangent une spontanéité moderniste à la tradition lettrée. Ses paysages, ses calligraphies et ses scènes d'oiseaux et de fleurs expriment sa résilience et son dévouement à sa patrie par des coups de pinceau amples et des figures emblématiques. In Pursuit of Naïveté retrace la synthèse distinctive que fait Fang de l'abstraction et du sentiment, réaffirmant ainsi sa position comme l'une des artistes féminines du vingtième siècle les plus novatrices en Chine.

Quand : du 24 février au 2 mai
Où : Blindspot Gallery, 15/F, Po Chai Industrial Building, 28 Wong Chuk Hang Road
Quoi : Dans sa quatrième exposition personnelle à la Blindspot Gallery, Trevor Yeung transforme l'introspection en installation. Utilisant des aquariums, des sculptures lumineuses, des roches et des photographies, Yeung construit des environnements contemplatifs reflétant la solitude, le désir et la logique silencieuse des systèmes naturels. Swallowing Rumination, Gracefully examine les courants émotionnels qui façonnent la croyance personnelle et l'adaptation. Par son équilibre tendre entre fragilité et persistance, l'exposition invite le public à une douce méditation sur l'attention, le changement et la trace de la mémoire conservée dans les objets du quotidien.

Quand : du 21 mars au 9 mai
Où : De Sarthe, 2/F, Block A, Vita Tower, 29 Wong Chuk Hang Road, Wong Chuk Hang
Quoi : Cette rétrospective historique marque la première grande présentation en Asie du peintre américain Jack Tworkov. Rassemblant des œuvres de 1951 à 1982, l'événement retrace son évolution de l'abstraction gestuelle vers des compositions structurées influencées par les mathématiques et les mythes. Membre fondateur de l'École de New York aux côtés de Willem de Kooning et Mark Rothko, Tworkov a équilibré liberté et géométrie dans une recherche perpétuelle d'ordre au sein du chaos. L'exposition Pioneer of Abstract Expressionism offre un regard incisif sur un artiste dont la spontanéité disciplinée a contribué à définir la peinture américaine d'après-guerre.

Quand : du 24 mars au 2 mai
Où : Gagosian, 7/F, Pedder Building, 12 Pedder Street, Central
Quoi : La première exposition en Asie de Mary Weatherford, Persephone, transforme la mythologie grecque en abstraction lumineuse. Peintes à l'émulsion vinylique sur lin et rehaussées de néons et de coquillages, les œuvres réinterprètent la descente de Perséphone aux enfers et son retour à la surface de la terre. Conçus par Johnston Marklee, chaque espace de la galerie se déploie comme les chapitres d'un voyage mythique. Les compositions rayonnantes de Weatherford jettent un pont entre le récit classique et la matérialité contemporaine, revisitant sa fascination de longue date pour la lumière, le temps et la transformation.

Quand : du 20 mars au 18 avril
Où : JPS Gallery, G/F, 88–90 Staunton Street, Central
Quoi : L'artiste japonaise Marino Funahashi présente sa première exposition individuelle à l'étranger, Filter: Reconstructing the Unseen, qui examine comment la mémoire et la perception évoluent avec le temps. Ses peintures agissent comme des méditations sur le souvenir : des couches de couleurs et de textures qui réassemblent des sensations fugaces en de nouveaux récits visuels. En filtrant les instants entre le monde naturel et la conscience humaine, Funahashi expose l'équilibre délicat entre le souvenir et l'oubli. Silencieuse mais immersive, l'exposition invite les spectateurs à faire l'expérience du temps comme un continuum d'émotion et de lumière.

Quand : du 27 mars au 12 avril
Où : St John's Building, Central
Quoi : Sous la direction éditoriale de Marisa Yiu et Zheng Zhou du Design Trust, cette exposition retrace l'évolution de Hong Kong à travers l'architecture, l'art et les paysages des années 1980 à nos jours. Mettant en valeur les œuvres d'Henry Steiner, Wilson Shieh, Ma Yansong, William Lim et bien d'autres, elle célèbre l'héritage créatif de la ville à travers diverses disciplines. Les points forts incluent des installations in situ par OrangeTerry et Didi Ng, des photographies d'archives par Eason Tsang, Michael Wolf et Ian Lambot, ainsi que de nouvelles commandes réalisées par Kevin Mak et Gary Ng. Mêlant le design, la mémoire et la forme urbaine, l'exposition offre un portrait sensoriel de Hong Kong en tant que ville en perpétuelle transformation. Il s'agit d'une réflexion collective sur l'identité et l'innovation soutenue par le programme Art in Resonance de The Peninsula Hotels.

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