Kunstmonat 2026: Alle Kunstausstellungen in Hongkong abseits der Art Basel

Wann: 24. März bis 21. Mai
Wo: Massimodecarlo, Tai Kwun, Central
Was: Inspiriert von einem Gedicht des buddhistischen Meisters Shitou Xiqian aus dem achten Jahrhundert, in dem es heißt, “obwohl die Hütte klein ist, umfasst sie die ganze Welt”, präsentiert Stockman sechs neue Leinwände, welche die Grenzen zwischen innerem Zufluchtsort und Weite auflösen. Mit feinen Dachshaarpinseln, die in der chinesischen Kalligrafie verwendet werden, kreiert sie in Blau- und Grüntönen zitternde Linien, die eine Durchlässigkeit zwischen dem Selbst und der Räumlichkeit schaffen. Sie schöpft aus der Poesie der Tang-Dynastie, den Landschaften der Yuan-Zeit, den Fresken der Mogao-Grotten sowie dem Einfluss der chinesischen Gartengestaltung auf die westliche Malerei und entwirft durch die Farbe das, was sie als “provisorische Architektur” bezeichnet.

Wann: 25. März bis 7. Mai
Wo: Villepin, Central
Was: Ted Gahls erste Einzelausstellung in Hongkong verschmilzt Abstraktion und Figuration durch vielschichtige Gemälde, die flüchtige Reiseerinnerungen und einzigartige Momente der Schönheit rekonstruieren. Er arbeitet mit Acryl, Kasein, Graphit und Buntstift und setzt Farbe als mnemonisches Mittel ein — ultramarinblaue Fische, die an kenianische Küsten gezogen werden, ockerfarbene Sonnenuntergänge über den postindustriellen Landschaften Connecticuts sowie dichtes Blattwerk, das von architektonischen Säulen eingerahmt wird und auf Henry Ossawa Tanners Tangier-Studien aus den frühen 1900er Jahren verweist.

Wann: 25. März bis 12. April
Wo: Villepin, K11 Musea, Kowloon
Was: Yukimasa Idas erste Präsentation in Hongkong erforscht Fluidität, Intuition und Transformation durch Gemälde, die sich fixierten Bildern widersetzen. Der im japanischen Tottori geborene Künstler verkörpert ichi-go ichi-e — “eine Zeit, eine Begegnung” — und fängt unwiederbringliche Momente durch satten pastosen Farbauftrag und lebendige Farben ein. Die Ausstellung umfasst Porträtmalerei, Figuration und abstrakte Skulpturen, darunter Werke wie Where the Wild Things Are (2024). Seine Praxis, die durch seine Heimatstadt am Meer, Reisen durch Indien und persönliche Verluste geprägt ist, findet eine natürliche Resonanz in der Intensität und ständigen Neuerfindung Hongkongs — und lädt den Betrachter ein, die Schönheit des Vergänglichen zu erkennen.

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Wann: 20. März 2026 bis 17. März 2027
Wo: Hong Kong Palace Museum, West Kowloon Cultural District
Was: Hongkongs erste groß angelegte Ausstellung, die der klassischen chinesischen Pferdemalerei gewidmet ist, feiert das Jahr des Pferdes mit fast 100 Meisterwerken von mehr als 60 renommierten Künstlern von der Yuan-Dynastie bis zum 20. Jahrhundert. Die Ausstellung präsentiert 76 exquisite Gemälde aus dem Palastmuseum, darunter 15 nationale Schätze ersten Grades. Zu den Höhepunkten zählen der Nationalschatz der Yuan-Dynastie Three Horses von Jiufeng Daoren, Giuseppe Castigliones The Qianlong Emperor Holding an Arrow und Prinz Aisin-Gioro Zaiyings Horse, das zum ersten Mal außerhalb des Palastmuseums in Peking gezeigt wird. 

Wann: 24. März bis 9. Mai
Wo: David Zwirner, H Queen’s, Central
Was: Der in New York lebende Künstler Walter Price präsentiert mit Pearl Lines seine erste Einzelausstellung in Asien. Bekannt für seine lebhaft abstrakten Kompositionen, verwischen Prices Gemälde die Grenzen zwischen Repräsentation und Vorstellungskraft. Die Werke bieten wechselnde Perspektiven und psychologische Tiefe und laden den Betrachter ein, in fließenden Narrativen aus Farbe und Form zu verweilen.

Wann: 25. März bis 9. Mai
Wo: White Cube, 20/F, Landmark South, 39 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang
Was: Der ghanaische Bildhauer El Anatsui präsentiert seine erste Ausstellung mit White Cube, die sich über Hongkong und Seoul erstreckt. Anatsui, der dafür bekannt ist, alltägliche Materialien in monumentale Werke zu verwandeln, enthüllt neue Skulpturen, die aus Tausenden von wiederverwerteten Metallkronkorken gefertigt und sorgfältig zu schimmernden Kompositionen vernäht wurden. Zum ersten Mal widmet er beiden Seiten jedes Stücks die gleiche Aufmerksamkeit, sodass sie aus mehreren Blickwinkeln betrachtet werden können. Diese in seinem Studio in Accra produzierten, aufwendig gewebten Metallbleche — elegant in ihrer Zurückhaltung — erforschen materielle Transformation, globale Zirkulation und kulturelle Narrative. Die Ausstellung bekräftigt Anatsuis Meisterschaft der “nicht fixierten Form”, einem Konzept, das die zeitgenössische Skulptur weiterhin neu gestaltet.

Wann: 21. März bis 10. Mai
Wo: Otherthings by The Shophouse, 31 Sun Chun Street, Tai Hang
Was: Die in Japan lebende Künstlerin Alia Sugawara präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Designer Jun Takahashi, dem Art Director Tetsuya Nagato und dem Keramiker Kenta Anzai mit Konketsu ihre erste Einzelausstellung in Hongkong. Der Titel bedeutet “gemischtes Blut” und spiegelt Sugawaras poetische Auseinandersetzung mit Dualität und Transformation durch eine neu konzipierte Serie von Papierarbeiten wider. Jedes Werk untersucht, wie gegensätzliche Elemente — kultureller, spiritueller und emotionaler Natur — in einer einzigen Form koexistieren. Durch die Untersuchung verwobener Identitäten und des Spannungsfelds zwischen Reinheit und Hybridität wird Konketsu zu einer Meditation über die inhärente Schönheit der Vielfalt und das fragile Gleichgewicht des Seins.

Wann: 21. März bis 30. Mai
Wo: Podium, Unit 9D, E Tat Factory Building, 4 Heung Yip Road, Wong Chuk Hang
Was: Amour Aquatique ist eine Gruppenausstellung, die Wasser als Metapher für emotionale und ökologische Kontinuität erforscht. Als Reaktion auf den umfassenderen Wechsel von Erde zu Feuer in der klassischen Astrologie stellt die Schau das Wasser als Gegengewicht wieder her — als Symbol für Heilung und Anpassungsfähigkeit. Sie präsentiert Werke von Fran Chang, Omyo Cho, Soyoung Chung, Minouk Lim und Luis Xertu. Durch Stücke, die Fluss, Erosion und Erneuerung hervorrufen, navigiert die Ausstellung die fließenden, aber fragilen Grenzen zwischen Erinnerung, Liebe und Verlust und offenbart die stille Kraft der Reflexion in unsicheren Zeiten.

Nicht verpassen: Diese zwei in Hongkong ansässigen Galeristen haben einen integrativen Raum für unterrepräsentierte, aufstrebende und in der Mitte ihrer Karriere stehende Künstler geschaffen

Wann: 21. März bis 24. Mai
Wo: Axel Vervoordt, 21/F, Coda Designer Centre, 62 Wong Chuk Hang Road
Was: Jaffa Lams Asteroid J‑734, ihre dritte Einzelausstellung in der Axel Vervoordt Gallery, erweitert ihre Auseinandersetzung mit Material, Gemeinschaft und dem Erzählen von Geschichten. Die aus Keramik, Metall und recyceltem Schirmstoff geschaffenen Werke verbinden persönliche Erinnerungen mit umfassenderen sozialen Geschichten. Viele Stücke entstanden während ihres Aufenthalts in Longquan in Ostchina und bilden eine vernetzte Konstellation aus Texturen und Ideen. Durch diese Assemblagen verwandelt Lam alltägliche Materialien in poetische Markierungen von Migration und Zugehörigkeit und verwischt die Grenzen zwischen dem Monumentalen und dem Intimen. Die Ausstellung bietet dem Betrachter eine nachdenkliche Reise — sowohl nach außen in den Kosmos als auch nach innen zum eigenen Selbst.

Wann: 20. März bis 5. Mai
Wo: Hong Kong Museum of Art, 10 Salisbury Road, Tsim Sha Tsui
Was: Als Teil des “Art March” versammelt Live: Hong Kong Art Exhibition 19 Künstler, welche die dynamische zeitgenössische Szene Hongkongs prägen. Die Ausstellung umfasst Malerei, Tuschekunst, Skulptur, Video und Mischtechnik und rückt sowohl etablierte Meister als auch aufstrebende Stimmen ins Rampenlicht. Durch diese umfassende Auswahl fängt die Schau die künstlerische Vitalität und stilistische Vielfalt der Stadt ein und bietet den Besuchern einen lebendigen Querschnitt der modernen Hongkonger Kreativität. Sie ist zugleich eine Reflexion der sich wandelnden Identität der Region und ein Ausdruck des Vertrauens in ihr stetig wachsendes Kunstökosystem.

Wann: 14. März bis 14. Juni
Wo: Para Site, 22/F, Wing Wah Industrial Building, 677 King’s Road, Quarry Bay
Anlässlich ihres dreißigjährigen Bestehens greift Para Site mit Site-seeing ihre wegweisende Ausstellung von 1996 wieder auf und untersucht erneut, wie sich städtische Erinnerung und Kunst inmitten fortlaufender Stadtsanierungen überschneiden. Die Schau bringt neun Künstler aus dem asiatisch-pazifischen Raum und darüber hinaus zusammen, darunter Heman Chong, Ko Sin Tung und Stella Zhong, und erweitert den Dialog zwischen Stadt, Raum und Selbst. Durch Installationen, Bewegtbilder und Skulpturen reflektiert Site-seeing über die Entfremdung innerhalb der modernen Metropole und entdeckt gleichzeitig Schönheit, Humor und Hoffnung in ihren Rissen. Indem sie Hongkong in ein Gespräch mit globalen Metropolen setzt, zeichnet sie gemeinsame Kämpfe und flüchtige Wunder nach, die das zeitgenössische städtische Leben definieren.

Wann: 14. März bis 2. Mai
Wo: Hanart TZ Gallery, 2/F, Mai On Industrial Building, 17–21 Kung Yip Street, Kwai Chung
Was: Bingyis Einzelausstellung Formation of the Cosmos, die in Zusammenarbeit mit Inkstudio präsentiert wird, enthüllt das monumentale 24 Meter lange Meisterwerk All Things der Künstlerin. Verwurzelt in der alten chinesischen Kosmologie, erforscht die Schau Xuanji, ein astronomisches Konzept, das die himmlische Ordnung mit dem universellen Rhythmus verbindet. Durch ihre Techniken der “Blitzmalerei” und visueller Talismane verschmilzt Bingyi Philosophie, Energie und Abstraktion zu einer meditativen Vision von Raum und Zeit. Die Werke interpretieren uralte Weisheiten als zeitgenössische Kunst neu und kartieren die unsichtbaren Strukturen, die sowohl den Kosmos als auch das menschliche Bewusstsein lenken.

Wann: 16. März bis 16. Mai
Wo: Alisan Fine Arts, 21/F, Lyndhurst Tower, 1 Lyndhurst Terrace, Central
Was: Alisan Fine Arts feiert ihr 45-jähriges Bestehen mit einer Einzelausstellung von Fang Zhaoling (1914–2006) und präsentiert über zwanzig Werke aus den 1960er bis 1990er Jahren. Ausgebildet unter Zhang Daqian und Zhao Shao-ang, verbinden Fangs Gemälde eine modernistische Spontanität mit der Literatentradition. Ihre Landschaften, Kalligrafien sowie Vogel- und Blumenszenen drücken durch schwungvolle Pinselführung und emblematische Figuren Widerstandskraft und Hingabe an ihre Heimat aus. In Pursuit of Naïveté zeichnet Fangs unverwechselbare Synthese aus Abstraktion und Gefühl nach und bekräftigt ihre Position als eine der wegweisendsten Künstlerinnen Chinas im zwanzigsten Jahrhundert.

Wann: 24. Februar bis 2. Mai
Wo: Blindspot Gallery, 15/F, Po Chai Industrial Building, 28 Wong Chuk Hang Road
Was: In seiner vierten Einzelausstellung in der Blindspot Gallery verwandelt Trevor Yeung Introspektion in Installation. Unter Verwendung von Aquarien, Lichtskulpturen, Steinen und Fotografien konstruiert Yeung kontemplative Umgebungen, die Einsamkeit, Verlangen und die stille Logik natürlicher Systeme widerspiegeln. Swallowing Rumination, Gracefully untersucht die emotionalen Strömungen, die persönlichen Glauben und Anpassung formen. Mit ihrer zärtlichen Balance zwischen Fragilität und Beharrlichkeit lädt die Ausstellung das Publikum zu einer sanften Meditation über Fürsorge, Veränderung und die Spuren der Erinnerung ein, die in alltäglichen Objekten aufbewahrt werden.

Wann: 21. März bis 9. Mai
Wo: De Sarthe, 2/F, Block A, Vita Tower, 29 Wong Chuk Hang Road, Wong Chuk Hang
Was: Dieser historische Überblick markiert die erste große Retrospektive des amerikanischen Malers Jack Tworkov in Asien. Die Ausstellung präsentiert Werke aus den Jahren 1951 bis 1982 und zeichnet seine Entwicklung von der gestischen Abstraktion hin zu strukturierten Kompositionen nach, die von Mathematik und Mythos beeinflusst sind. Als Gründungsmitglied der New York School neben Willem de Kooning und Mark Rothko balancierte Tworkov Zeit seines Lebens Freiheit und Geometrie auf der Suche nach Ordnung im Chaos. Pioneer of Abstract Expressionism bietet einen tiefen Einblick in das Schaffen eines Künstlers, dessen disziplinierte Spontanität dazu beitrug, die amerikanische Nachkriegsmalerei zu definieren.

Wann: 24. März bis 2. Mai
Wo: Gagosian, 7/F, Pedder Building, 12 Pedder Street, Central
Was: Mary Weatherfords Asien-Debüt, Persephone, verwandelt griechische Mythologie in leuchtende Abstraktion. Die in Vinylemulsion auf Leinen gemalten und mit Neon sowie Muscheln akzentuierten Werke interpretieren Persephones Abstieg in die Unterwelt und ihre Rückkehr an die Erdoberfläche neu. Gestaltet von Johnston Marklee, entfaltet sich jeder Galerieraum wie ein Kapitel in einer mythischen Reise. Weatherfords strahlende Kompositionen schlagen eine Brücke zwischen klassischer Erzählung und zeitgenössischer Materialität und greifen ihre langjährige Faszination für Licht, Zeit und Transformation wieder auf.

Wann: 20. März bis 18. April
Wo: JPS Gallery, G/F, 88–90 Staunton Street, Central
Was: Die japanische Künstlerin Marino Funahashi präsentiert ihre erste Solo-Ausstellung in Übersee, Filter: Reconstructing the Unseen, welche untersucht, wie sich Erinnerung und Wahrnehmung im Laufe der Zeit verändern. Ihre Gemälde fungieren als Meditationen über die Erinnerung: Schichten aus Farbe und Textur, die flüchtige Empfindungen zu neuen visuellen Narrativen zusammensetzen. Indem sie Momente zwischen der natürlichen Welt und dem menschlichen Bewusstsein filtert, deckt Funahashi das feine Gleichgewicht zwischen Erinnern und Vergessen auf. Die ruhige, aber fesselnde Ausstellung lädt die Betrachter ein, Zeit als ein Kontinuum aus Emotionen und Licht zu erleben.

Wann: 27. März bis 12. April
Wo: St John’s Building, Central
Was: Kuratiert von Marisa Yiu und Zheng Zhou vom Design Trust, zeichnet diese Ausstellung Hongkongs Entwicklung durch Architektur, Kunst und Landschaftsgestaltung von den 1980er Jahren bis heute nach. Mit Werken von Henry Steiner, Wilson Shieh, Ma Yansong, William Lim und vielen anderen feiert sie das kreative Erbe der Stadt über verschiedene Disziplinen hinweg. Zu den Höhepunkten zählen ortsspezifische Installationen von OrangeTerry und Didi Ng, Archivfotografien von Eason Tsang, Michael Wolf und Ian Lambot sowie neue Auftragswerke von Kevin Mak und Gary Ng. Die Ausstellung verbindet Design, Erinnerung und urbane Formen und bietet ein sensorisches Porträt Hongkongs als einer Stadt in stetigem Wandel. Es ist eine kollektive Reflexion über Identität und Innovation, unterstützt durch das “Art in Resonance”-Programm von The Peninsula Hotels.

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