忠泰美術館於4月22日起至7月30日推出全新當代藝術展《亻 ─ 生而為人》。
AI革命席捲全球,在數位科技逐步取代人腦、勞力的時代裡,人類之於這個世界的意義又是什麼?我們何以為人?又該何以自處?近日,忠泰美術館推出全新當代藝術展《亻 ─ 生而為人》(Dasein – Born to Be Human)。展覽由忠泰美術館團隊策畫,以建構城市與人文社會的最基本單位「人」為主題,匯聚11組國內外藝術家卡葳塔・瓦卡娜嫣恩 (Kawita Vatanajyankur)、安東尼・葛姆雷 (Antony Gormley)、江孟禧、沃夫岡・史提勒 (Wolfgang Stiller)、何孟娟、倪灝、耿傑生、陳永賢、崔廣宇、葉世強、糖果鳥 (Candy Bird),共同探討人與自己、人與他者、人與環境虛實交錯的關係,試圖展開關於「人」存在於世界的多層思考與哲學辯證。展覽從4月22日起至7月30日止,邀請藝術愛好者一起思考「生而為人」的意義。
展覽探討生而為人的意義
此次,《亻 ─ 生而為人》展覽回歸人的本質問題,試圖展開關於「人」存在於世界的多層思考與哲學辯證,分別從「身體政治與禁錮」、「內在對話」、「群我關係的構築」、「不存在的存在」四個子題切入,透過雕塑、攝影、錄像、裝置、繪畫等多種當代藝術的創作,重新詮釋思考「生而為人」的意義。忠泰美術館總監黃姍姍,也補充道:「四個子題,從人的肉身、內在思索到外部環境,一層層剝開人類對於自我定義的探索,我想是所有人類共同的課題。」。
展題以中文部首「亻」作為符碼,象徵藉由際遇組合人所擁有的各種可能,同時以德國哲學家海德格(Martin Heidegger)探詢人類生存的本質及境況的存有(Dasein)一詞,表示「人」此時此地在世界中的存有狀態。忠泰美術館特別將英國當代雕塑大師安東尼.葛姆雷(Antony Gormley)首度在臺展出的三米高巨型雕塑〈Big Rate II〉設立在入口處作為破題,極度抽象化的站立人形呼應展題「亻」,作品剛硬斑駁的塊狀源自藝術家對於身體與抽象時間及空間關係的思考,試圖在藝術中思索人類存在對於自我及自然的意義與價值,也讓觀者在巨型雕塑前,領悟「在場」與作品的關係,在空間中形成一種無聲的對話。