फरवरी 2026 आर्ट एजेंडा: अब तक की बेहतरीन प्रदर्शनियां और वे शो जिन्हें देखना न भूलें

एक और उल्लेखनीय इंटरडिसिप्लिनरी शो डिज़ाइनर बैंग पिनेडा का प्रमुख फैशन इवेंट था, जो मकाती के अयाला ट्राइएंगल गार्डन में टॉवर वन और एक्सचेंज प्लाज़ा में आयोजित किया गया था. इस शो में तीन एक्ट शामिल थे—“व्हाइट नॉइस”, “इन द ग्रे”, और “ऑफ ग्रिड”—जो एलिवेटेड स्ट्रीटवियर, डेनिम और अस्तित्ववादी विषयों को उजागर करते हैं. इस चर्चा में सैंडिनो मार्टिन का इंस्टॉलेशन Reflexiones Curiosi भी शामिल था, जहाँ दर्पण वाली आकृतियाँ पानी से ऊपर उठती दिखाई दीं, जो उपस्थिति और अनुपस्थिति के बीच खड़ी होकर उन जीवनों का संकेत दे रही थीं जो अनदेखे रह गए.

संयोगवश, मार्टिन सेबू में टॉप्स आर्ट फेस्ट के लिए क्यूब गैलरी के शो का हिस्सा थे, जहाँ उन्होंने अपने चेहरे और शरीर पर आधारित अपनी विशिष्ट मूर्तिकला प्रदर्शनी प्रदर्शित की, जिसमें धार्मिक प्रतिमाओं और लोककथाओं का समावेश था.

सेबू के सुंदर पहाड़ी इलाकों में आयोजित, टॉप्स आर्ट फेस्ट ने खुद को मेट्रो मनीला के बाहर एक प्रमुख सांस्कृतिक गंतव्य के रूप में स्थापित किया. पिछले साल 2025 में अपने दूसरे वर्ष में, महोत्सव ने “विरासत” (Legacy) के विषय को अपनाया, जिसका ध्यान वर्तमान के सामान्य उत्सव से हटकर सेबू के कलात्मक अग्रदूतों के प्रति श्रद्धापूर्ण श्रद्धांजलि पर केंद्रित था, जिसमें मार्टिनो अबेला, जूलियन ह्यूमलोन और जोस जोया शामिल थे. एंज़ो डिनो द्वारा आयोजित, इस कार्यक्रम ने पहाड़ी स्थल को एक विशाल गैलरी में बदल दिया, जिसमें 30 भाग लेने वाली दीर्घाओं के 200 से अधिक कलाकार और 1,000 कलाकृतियाँ शामिल थीं. दृश्य तल्लीनता से परे, महोत्सव ने “लिगेसी टूर” के माध्यम से गहरे सामुदायिक जुड़ाव को बढ़ावा दिया, जिसने आगंतुकों को क्षेत्र के कला इतिहास और क्रिस्टीना ली डिनो फाउंडेशन के लाभ के लिए एक मूक नीलामी के बारे में शिक्षित किया.

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विरासत की बात करें तो, 2024 के थर्टीन आर्टिस्ट अवार्ड प्राप्तकर्ताओं ने 7 अक्टूबर से 12 जनवरी तक नेशनल म्यूजियम के सैंडिगनबायन रिसेप्शन हॉल में अपनी प्रदर्शनी आयोजित की. मर्वी सी प्यूब्लो द्वारा क्यूरेट की गई, इस ऐतिहासिक प्रदर्शनी ने फिलिपिनो दृश्य कलाकारों के एक नए समूह को सम्मानित किया: कैटालिना अफ्रीका, डेनवर गार्ज़ा, रस लिगटास, एला मेंडोज़ा, हेनरिक बाल्टाज़ार पगकलिवांगन, इस्से रोड्रिग्ज, लुइस एंटोनियो सैंटोस, जोशुआ सेराफिन, जेल सुआरेज़, टेकला तामोरिया, डेरेक तुमला, विएन वैलेंसिया, और लिव विन्लुआन. वीडियो, मूर्तिकला स्थापना, टेपेस्ट्री और वॉटरकलर सहित विविध मीडिया का उपयोग करते हुए, पुरस्कार विजेताओं ने स्मृति, पर्यावरणीय पतन और सामूहिक देखभाल के विषयों की खोज करते हुए, तत्काल समकालीन वास्तविकताओं पर साहसपूर्वक प्रतिक्रिया दी. जैसा कि सीसीपी के अध्यक्ष के सी टिंगा ने नोट किया, इस समूह को “सामाजिक व्यवस्था को फिर से परिभाषित करने और उकसाने” के लिए सावधानीपूर्वक चुना गया था, जिससे गैलरी को एक शक्तिशाली स्थान में बदल दिया गया जहाँ खंडित इतिहास और हाशिए की पहचान को मिटाने के खिलाफ लगातार दृश्यमान बनाया जाता है.

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मेट्रो मनीला वापस लौटते हुए, ग्लास आर्टिस्ट मार्ज ऑर्गेनो ने रॉकवेल में गैलेरी जोक्विन में अपनी एकल प्रदर्शनी, A Look into the Prism में प्रकाश और रूप की एक परिष्कृत खोज प्रस्तुत की. उनके नए लॉन्च किए गए मोनोग्राफ के दृश्य साथी के रूप में कार्य करते हुए, इस शो ने उनकी शुरुआती खोजों से लेकर नाजुकता और स्थायित्व के उनके हस्ताक्षर संतुलन तक की यात्रा का पता लगाया. जेफ कून्स से प्रेरित Balloon Dog मूर्तियां और आध्यात्मिक टुकड़े जिन्होंने मैरियन इमेजरी को चमकदार रूपों में बदल दिया, ऑर्गेनो के अधिक समकालीन दृश्य भाषा की ओर बदलाव का एक मुख्य आकर्षण थे.

एक और गैलेरी जोक्विन प्रदर्शनी जिसने एक मजबूत छाप छोड़ी, वह थी कार्लो मैग्नो के कलात्मक अभ्यास का 40वां वार्षिकोत्सव समारोह. पावर प्लांट मॉल शाखा में आयोजित, प्रदर्शनी Beyond the Muse: A 40-Year Artistic Journey ने “अपरंपरागत फिलिपिना” का जश्न मनाकर पारंपरिक सौंदर्य मानकों को चुनौती दी—महिलाओं को निष्क्रिय मूस के रूप में नहीं बल्कि सशक्त, आत्मविश्वास से भरे आंकड़ों के रूप में चित्रित किया. लाक्षणिक रूपों और अमूर्तता के संलयन के माध्यम से, मैग्नो ने 40 मूल कार्यों को प्रस्तुत किया, जिसमें लचीलेपन और पहचान का पता लगाने के लिए जीवंत रंगों और मुखर रचनाओं का उपयोग किया गया था.

28 मार्च, 2025 को प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ मेरिट से सम्मानित जुवेनल सांसो के निधन के बाद, फंडacion सांसो ने वर्ष का समापन एक स्मारकीय श्रद्धांजलि के साथ किया. Prized and Personal: The Legacy शीर्षक से, यह प्रदर्शनी कलाकार पर अब तक निर्मित सबसे व्यापक पुस्तक के लॉन्च को प्रासंगिक बनाने के लिए आर्ट लाउंज मनीला में चली. 464 पन्नों के इस प्रकाशन में 600 से अधिक पूर्ण-रंगीन चित्र और एंबेथ ओकाम्पो और सिड रेयेस जैसी सांस्कृतिक हस्तियों के दुर्लभ साक्षात्कार शामिल हैं. इसमें उनके पूरे विकास को शामिल किया गया है, उनके ब्लैक पीरियड से लेकर उनके प्रतिष्ठित ब्रिटनी परिदृश्यों तक, जो उस व्यक्ति पर एक अंतरंग नज़र डालते हैं जिसने फिलीपींस को अपना असली घर माना था.

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एक और रोमांचक शो जो 11 फरवरी को बंद होने तक हमारे दिमाग में छाया रहा, वह था क्लाउडग्रे गैलरी का Dialogo: Manuel Ocampo x Ronald Ventura. यह देश के दो सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित समकालीन कलाकारों के बीच एक ऐतिहासिक टकराव था जो पिछले 9 दिसंबर को खुला था. यह शो केवल एक साथ प्रस्तुति नहीं था, बल्कि एक कट्टरपंथी संलयन था जहां ओकाम्पो और वेंचुरा ने सीधे एक ही सतह पर काम किया—मुख्य रूप से कागज पर बड़े पैमाने के काम. रूएल कासी द्वारा क्यूरेट की गई, इस प्रदर्शनी को गैलरी द्वारा “फ्रेंकस्टीन पल” के रूप में वर्णित किया गया है, जहाँ ओकाम्पो की आंत, पंक-प्रभावित अराजकता और वेंचुरा की हाइपर-पॉलिश, गुणी सटीकता के बीच तनाव से एक “तीसरी उपस्थिति” उभरती है.

प्रदर्शनी के पीछे की प्रक्रिया में गैलरी में एक अनोखा आदान-प्रदान शामिल था, जहाँ एक कलाकार डिजिटल प्रिंट या शुरुआती परत रखता था, और दूसरा उस पर प्रतिक्रिया करता था, निर्माण करता था, या उसे मिटा देता था, जिसके परिणामस्वरूप ऐसे काम होते थे जो कोई भी कलाकार अकेले नहीं बना सकता था. गैलरी ने इस दृश्य ऊर्जा की तुलना “डेड कैनेडीज़ जैमिंग विथ ड्रीम थिएटर” से की, जिससे परस्पर विरोधी सौंदर्यशास्त्र का एक “अस्थिर क्षेत्र” बन गया—वेंचुरा की स्लीक, पॉप-अतियथार्थवादी इमेजरी ओकाम्पो के कच्चे, सत्ता-विरोधी प्रतीकों और धार्मिक प्रतिमाओं से जूझ रही थी. टैगुइग में ग्रैंड हयात मनीला रेजिडेंस में स्थित, Dialogo एक उकसावे के रूप में खड़ा था जिसने लेखकत्व को विभाजित करके और दर्शकों को समकालीन जीवन, इतिहास और पहचान के बारे में एक अस्थिर, स्तरित बातचीत का गवाह बनने के लिए आमंत्रित करके “बाजार के तर्क” को चुनौती दी.

इस बीच, सिल्वरलेंस मनीला ने वर्ष की शुरुआत दो शक्तिशाली समवर्ती एकल प्रदर्शनियों के साथ की. Kahapon Muli Bukas में, अग्रणी नारीवादी कलाकार इमेल्डा काजिपे एंडाया ने गैलरी के साथ अपना दूसरा एकल शो प्रस्तुत किया, जो उनके महत्वपूर्ण 1995 के इंस्टॉलेशन, Filipina DH की घर वापसी पर आधारित था. लगभग 30 साल पहले एनसीसीए गैलरी में पहली बार प्रदर्शित, इस इंस्टॉलेशन में दान की गई व्यक्तिगत वस्तुएं शामिल हैं—जैसे कि टूटे-फूटे सूटकेस और “गरिमा” शब्द के साथ खुदा हुआ एक मुड़ा हुआ ब्लाउज—जो फिलिपिना प्रवासी घरेलू कामगारों की भीषण वास्तविकताओं और बलिदानों का सामना करने के लिए हैं. प्रदर्शनी इस ऐतिहासिक टुकड़े को उनके हालिया मिश्रित-मीडिया कार्यों के साथ रखती है, जो जलवायु परिवर्तन और धार्मिक उत्पीड़न जैसे समकालीन मुद्दों से निपटते हैं, जबकि पूर्व औपनिवेशिक पुजारिनों से लेकर ट्रांसवुमन तक, हाशिए की महिलाओं को राष्ट्रीय कल्पना के केंद्र में मजबूती से रखते हैं.

इसके साथ ही Merging भी चल रहा था, जो सिल्वरलेंस में लू लिम की तीसरी एकल प्रदर्शनी थी, जिसने पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच पारंपरिक सीमाओं को चुनौती दी और तोड़ दिया. लिम का अभ्यास एक तैयार कैनवास को “खनन किए जाने वाले क्षेत्र” के रूप में मानता है, जिसमें एक अत्यधिक भौतिक, प्रक्रिया-संचालित पद्धति का उपयोग किया जाता है. मशीन-कट विनाइल स्टेंसिल को लागू करके और फिर छीलकर जो चित्रित आसमान पर मानव त्वचा की परस्पर विरोधी रेखाओं की नकल करते हैं, वह हटाए गए परतों से एक तीसरी, अलग कलाकृति बनाती है, जिससे मूल कैनवास उनके निर्माण के भौतिक निशान को प्रभावित करते हैं. परिणामी प्रदर्शनी ने भौतिकता और प्रक्रिया पर एक गहरा प्रतिबिंब पेश किया, जिसमें योगात्मक बनाम घटाव, और परिदृश्य पर शरीर जैसे विरोधी ताकतों के बीच तनाव को नेविगेट किया गया.

एक और सहयोग जिसने हमारा ध्यान खींचा, वह था 26 जनवरी से 8 फरवरी तक अयाला म्यूजियम में ट्रायंगुलम का प्रदर्शन कला उत्सव, जो अयाला लैंड के 10 डेज़ ऑफ आर्ट के साथ मेल खाता था. वनिनी बेलार्मिनो द्वारा क्यूरेट किया गया, अयाला म्यूजियम में Mothering/Unmothering ने मातृ देखभाल की एक गहरी खोज की पेशकश की जो पारंपरिक जैविक परिभाषाओं से परे है. प्रदर्शनी में 8 विविध कलाकारों की 13 परियोजनाएं एक साथ आईं—जिनमें जेन जिन कैसेन, लिन लू और लिलीबेथ कुएन्का रासमुसेन शामिल हैं—जिन्होंने पोषण, थकावट और रिहाई के जटिल चक्रों से पूछताछ करने के लिए प्रदर्शन, वीडियो और इंस्टॉलेशन का उपयोग किया. मातृत्व का एक आदर्श चित्र प्रस्तुत करने के बजाय, शोकेस ने देखभाल की तरल और अक्सर विरोधाभासी वास्तविकताओं की जांच की, एकल माता-पिता, दादी और प्रवासी घरेलू कामगारों द्वारा किए गए महत्वपूर्ण श्रम को सम्मानित किया. साथ ही, इसने ‘अनमदरिंग’ की अवधारणा पर प्रकाश डाला, जिसमें टुकड़ी, इनकार और जाने देने के आवश्यक क्षण शामिल थे. परिचित सार्वजनिक स्थानों को मुठभेड़ के अंतरंग स्थलों में बदलकर, परियोजना ने दर्शकों को पकड़ने और रिहा करने दोनों के सार्वभौमिक कृत्यों में अंतर्निहित अपार भौतिक और भावनात्मक श्रम पर विचार करने के लिए आमंत्रित किया.

अब, आइए उन मौजूदा प्रदर्शनियों का एक राउंड-अप करें जिन्हें आपको मिस नहीं करना चाहिए और इस दृश्य में अन्य हालिया समाचारों को जानते हैं क्योंकि हम नए साल और नेशनल आर्ट मंथ का जश्न मनाना जारी रखते हैं:

घोड़े के 2026 लूनर न्यू ईयर की शुरुआत करते हुए, कॉनराड मनीला ने गैलरी सी में लिज़ेन उइचाको की एक सामयिक एकल प्रदर्शनी, Spectrum of Abundance प्रस्तुत की है. फिलीपींस की पहली और एकमात्र फेंग शुई कलाकार के रूप में मान्यता प्राप्त, उइचाको ने होटल की हस्ताक्षर Of Art and Wine श्रृंखला के हिस्से के रूप में सम्मानित कला विशेषज्ञ नेस जार्डिन द्वारा क्यूरेट किए गए 24-टुकड़े के संग्रह का अनावरण किया. 21 मार्च तक चलने वाली इस प्रदर्शनी में समृद्ध बनावट वाले मिश्रित-मीडिया कार्य शामिल हैं जो आधुनिक कलात्मक प्रथाओं के साथ प्राचीन पूर्वी प्रतीकवाद को मिलाते हैं. अपनी चीनी-फिलिपिनो विरासत और व्यापक बहु-विषयक प्रशिक्षण से प्रेरणा लेते हुए, उइचाको घोड़े का भारी उपयोग करती हैं—जो स्वतंत्रता, दृढ़ता और आगे की गति का प्रतिनिधित्व करता है—जो शुभ प्राच्य सिक्के के उनके हस्ताक्षर रूप के साथ जोड़ा गया है, जो स्वर्ग और पृथ्वी के बीच संतुलन का प्रतीक है. साथ में, ये तत्व गैलरी स्थान को सद्भाव, भाग्य और समृद्धि के एक चिंतनशील उत्सव में बदल देते हैं, जो दर्शकों को लूनर न्यू ईयर के लिए एक नेत्रहीन हड़ताली और आध्यात्मिक रूप से उत्थान करने वाली शुरुआत प्रदान करते हैं.

21 फरवरी तक खुली, Aurae II अनुभवी अमूर्ततावादी ऑगस्टो “गस” अल्बोर के लिए एक गहन प्रदर्शनी है. बोका और डब्ल्यूडब्ल्यूआरएस फिलीपींस के साथ एक विशेष साझेदारी में आयोजित, यह शोकेस एक बहु-संवेदी मुठभेड़ में न्यूनतम कला की सीमाओं का विस्तार करता है, जिसमें क्यूरेटेड पाक अनुभवों के साथ अल्बोर के दृश्य संयम को जोड़ा जाता है. क्यूरेटर कैरिना गास्केल द्वारा लिखे गए पाठ के साथ, यह शो “आभा” (aurae) की अवधारणा की पड़ताल करता है—अदृश्य मानसिक, भावनात्मक और आध्यात्मिक ऊर्जा क्षेत्र जो लोगों, स्थानों और वस्तुओं को घेरते हैं. अल्बोर म्यूट रंगों और बनावट का उपयोग करके कैनवास पर इन ऊर्जाओं को उत्कृष्ट रूप से डिस्टिल करते हैं, ऐसे कार्य बनाते हैं जो अपनी अलग आभा का उत्सर्जन करने वाले फ्रैक्टल की तरह कार्य करते हैं. ध्यान के एक रूप के रूप में चंचल प्रयोग की अपनी प्रक्रिया का वर्णन करते हुए, अल्बोर दर्शकों को अपने चिंतनशील अभ्यास में कदम रखने के लिए आमंत्रित करते हैं, जो फिर से उभरने और अपने चारों ओर की दुनिया के जवाब में अपनी ऊर्जा को महसूस करने के लिए एक शांत स्थान प्रदान करते हैं.

आर्ट लाउंज मनीला की उद्घाटन मल्टी-गैलरी प्रदर्शनी, Buhay Pinoy को द पोडियम में आर्ट लाउंज मनीला (3 से 13 फरवरी), फेस्टिवल मॉल में गैलेरी फ्रांसिस्का (5 से 18 फरवरी) और बीजीसी में गैलेरी जोक्विन (7 से 17 फरवरी) में अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था. यह द पोडियम में गैलेरी जोक्विन (22 फरवरी तक) और ग्रीनबेल्ट में गैलेरिया निकोलस (24 फरवरी तक) में चलना जारी है. Buhay Pinoy एक विस्तृत प्रदर्शनी श्रृंखला है जो फिलीपीन शैली चित्रकला (genre painting) की स्थायी विरासत और हर्षित विकास का जश्न मनाती है. डेमियन डोमिंगो और फर्नांडो अमोरसोलो जैसे शुरुआती उस्तादों से अपनी जड़ों का पता लगाते हुए, रोजमर्रा के फिलिपिनो अनुभव की दृश्य भाषा को अस्सी से अधिक समकालीन कलाकारों द्वारा फिर से कल्पित किया गया है—जिनमें लिडिया वेलास्को, माइकल कैकनियो, नोर्मा बेलेज़ा और फ्रांसिस नेसियन शामिल हैं. चित्रों और मूर्तियों के एक जीवंत संग्रह के माध्यम से, यह प्रदर्शनी परिवार, विश्वास, काम और समुदाय के परिचित दृश्यों को कैद करती है, जो सांस्कृतिक गौरव और लचीलेपन की एक शक्तिशाली पुष्टि के रूप में कार्य करती है.

नेशनल आर्ट मंथ के लिए मकाती को एक “जीवंत गैलरी” में बदलने के हिस्से के रूप में, “अयाला लैंड द्वारा आर्ट वॉक” ने फरवरी के अंत तक अपने मुफ्त सार्वजनिक कला प्रतिष्ठानों को बढ़ा दिया है. अयाला लैंड, इंक., अयाला फाउंडेशन, इंक., मेक इट मकाती, सर्किट मकाती, अयाला मॉल्स और आर्ट फेयर फिलीपींस के बीच सहयोग से संभव हुआ, यह शहरव्यापी पहल रोजमर्रा के शहरी स्थानों को रचनात्मकता और प्रतिबिंब के immersive क्षणों में बदल देती है. दर्शक कार्यों की विविध लाइनअप की खोज के लिए मकाती सेंट्रल बिजनेस डिस्ट्रिक्ट (MCBD) और सर्किट मकाती दोनों के माध्यम से घूम सकते हैं. MCBD में, मुख्य आकर्षणों में पासेओ अंडरपास पर फोटोमोटो पीएच का Underground और ग्लोरिएटा और वन अयाला ट्रांसपोर्ट टर्मिनल पर यशायाह कैकनियो का डिजिटल Between Thoughts शामिल है. सर्किट मकाती में, रोनाल्ड वेंचुरा के Carousel, लीरॉय न्यू के Untitled, इसाबेल और अल्फ्रेडो एक्विलिज़न के Taga Sta. Ana Ka Kung…, और लीरॉय न्यू, सोलेन ह्युसफ़ और विटो सेलमा द्वारा सहयोगी PROTEGERI: Creating Today, Protecting Tomorrow प्रदर्शनी के साथ रचनात्मक पदचिह्न का विस्तार होता है, जो 30 मार्च, 2026 तक सैमसंग परफॉर्मिंग आर्ट्स थिएटर में देखने के लिए रहेगा.

मेट्रोपॉलिटन थिएटर वर्ष के लिए अपनी नेशनल आर्टिस्ट प्रदर्शनियों में से पहली प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक Portraits of a National Artist as Kultur Warrior है, फिल्म के लिए नेशनल आर्टिस्ट किडलत ताहिमिक के साथ सुर्खियों में है. मेट गैलरी में 28 फरवरी तक चलने वाला, यह फिल्म निर्माता और कहानीकार किडलत ताहिमिक के जीवन, वकालत और स्थायी सांस्कृतिक प्रभाव को श्रद्धांजलि देता है, जो स्वदेशी पहचान और विऔपनिवेशीकरण के एक भावुक चैंपियन हैं. अपने अलग “क्रेजी-आर्टिस्ट” व्यक्तित्व के लिए जाने जाने वाले—ड्रेडलॉक, एक विस्पी बकरी, और उनके प्रतिष्ठित बांस कैमरा के साथ—ताहिमिक अपने आधिकारिक सम्मान से बहुत पहले पीढ़ियों के क्रिएटिव के लिए एक सम्मोहक संग्रह के रूप में काम कर चुके हैं. प्रदर्शनी विभिन्न कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रों के माध्यम से 50 साल के उल्लेखनीय दृश्य कथा का पता लगाती है. विशेष रुप से प्रदर्शित कार्यों में उनकी दिवंगत पत्नी, कैटरीन डी गुआ द्वारा 1973 की पेंटिंग; नोनॉय मार्सेलो द्वारा 1983 का संपादकीय कार्टून; बॉय यनेगुएज़ द्वारा 1990 के दशक की फोटोग्राफी; इफुगाओ नक्काशीदार क्रिस अतिवोन द्वारा लकड़ी का काम; और यहां तक कि उनके पोते-पोतियों द्वारा चंचल 2025 के स्केच शामिल हैं. साथ में, यह संग्रह न केवल कलात्मक व्याख्या को दर्शाता है, बल्कि एक संरक्षक के लिए एक गहरी श्रद्धा को दर्शाता है जिसे प्यार से ‘तातय’ या ‘कुया’ कहा जाता है, जिसका काम औपनिवेशिक कथाओं को चुनौती देना और फिलिपिनो पहचान का जश्न मनाना जारी रखता है.

16 जनवरी को खोला गया—जैसा कि देश ने सांतो निन्यो (Santo Niño) पर केंद्रित अपने वार्षिक त्योहारों को देशव्यापी रूप से मनाया—इंट्रामुरोस में एनसीसीए गैलरी में Balaang Bata उक्त क्रिस्टोलॉजिकल शीर्षक के प्रति स्थायी फिलिपिनो भक्ति की एक गहन खोज प्रस्तुत करता है. नेशनल कमीशन फॉर कल्चर एंड द आर्ट्स (NCCA) के अध्यक्ष एरिक बी ज़ेरूडो के नेतृत्व में, यह प्रदर्शनी देश भर से पवित्र बाल (Holy Child) की छवियों और मूर्तियों का विविध चयन एक साथ लाती है. क्लाउड तयाग और फ्रांसिस ओंग जैसे निजी संग्राहकों से प्राप्त टुकड़ों को प्रदर्शित करते हुए—कई एक सदी से अधिक पुराने और लकड़ी से नक्काशीदार—यह शो इस बात पर प्रकाश डालता है कि कैसे विजय की वस्तु अंतरंग, रोजमर्रा के विश्वास का प्रतीक बन गई. यह आगंतुकों को सांतो निन्यो को केवल एक धार्मिक प्रतीक के रूप में नहीं, बल्कि फिलीपीन के घरों और परंपराओं के ताने-बाने में गहराई से बुने हुए एक कोमल, स्वीकार्य उपस्थिति के रूप में देखने के लिए आमंत्रित करता है. यह प्रदर्शनी 28 फरवरी तक खुली है.

अपनी 50वीं वर्षगांठ को चिह्नित करते हुए, गैलेरिया ड्यूमिला—फिलीपींस में सबसे लंबे समय से चल रही वाणिज्यिक आर्ट गैलरी—Avanti Sempre Avanti (Forward Always Forward) प्रस्तुत करती है, जो इसके संस्थापक और कला निर्देशक, सिल्वाना एंसेलोटी डियाज़ की गहन विरासत और सहज दृष्टि का जश्न मनाने वाली एक प्रदर्शनी है. एंजेल वेलास्को शॉ द्वारा क्यूरेट की गई, यह प्रदर्शनी 28 मार्च तक बढ़ा दी गई है, और इसमें गैलरी के विशाल संग्रह और अभिलेखागार से ली गई 47 दुर्लभ कलाकृतियां शामिल हैं. 1957 से 2018 तक, चयनित पेंटिंग, मूर्तियां और मिश्रित-मीडिया कार्य 37 कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनमें प्रसिद्ध सैटरडे ग्रुप के 12 सदस्य शामिल हैं, जैसे कि नेशनल आर्टिस्ट बेनेडिक्टो कैबरेरा, जोस जोया और सीज़र लेगास्पी. प्रदर्शनी 1970 के दशक में इटली से आने के बाद से डियाज़ के गहरे सांस्कृतिक विसर्जन का पता लगाती है, जो फिलीपीन अमूर्त, न्यूनतम और अभिव्यक्तिवादी कला के प्रति उनके शुरुआती आकर्षण को प्रदर्शित करती है. कालानुक्रमिक रूप से व्यवस्थित, कलाकृतियाँ “काव्यात्मक रचना में संगीत के नोट्स” के रूप में कार्य करती हैं, जो भावना के सौहार्द को प्रतिबिंबित करने के लिए कठोर वर्गीकरण को पार करती हैं और उस कला के लिए गैलरी की अटूट प्रतिबद्धता को दर्शाती हैं जो केवल बाजार मूल्य के बजाय “आत्मा से बात करती है”.

नेशनल आर्ट मंथ के जश्न में, प्यूरिता कलाव-लेडेस्मा (PKL) सेंटर और टिन-ए आर्ट मैनेजमेंट सह-प्रस्तुत कर रहे हैं imposed imperative, archival insistence: Brenda V. Fajardo in the scrapbooks of Purita Kalaw-Ledesma. 8 मई तक चलने वाली यह प्रदर्शनी दिवंगत, अत्यधिक सम्मानित फिलिपिनो कलाकार ब्रेंडा विलानुएवा फजार्डो (1940–2024) और अग्रणी कला संरक्षक प्यूरिता कलाव-लेडेस्मा की आपस में जुड़ी विरासतों की पड़ताल करती है. टैरो कार्ड, ग्रंथों और स्क्रैपबुक के एक सम्मोहक क्यूरेशन के माध्यम से, यह शो उन महिलाओं के पुराने रास्तों का पता लगाता है जिन्होंने फिलीपीन कला को ऐतिहासिक बनाने की मांग की, जो फजार्डो के “अधिकता में कुछ भी नहीं, हमारे पास जो कुछ भी है उसके साथ रचनात्मक रूप से काम करना” के लोकाचार से निर्देशित थी. फजार्डो, जिनके कार्यों को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित किया गया है और फिलीपीन इतिहास, पौराणिक कथाओं और सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों के साथ गहरा जुड़ाव है, को आर्ट फेयर फिलीपींस 2026 में समवर्ती रूप से सम्मानित किया गया था. उनकी प्रस्तुति, “manifest,” जिसे 6 से 8 फरवरी तक सर्किट कॉर्पोरेट सेंटर वन में क्यूरेटेड ArtFairPH/Projects अनुभाग में चित्रित किया गया था, को बहुत ध्यान मिला और मेले में जाने वालों के लिए एक प्रमुख आकर्षण बन गया. उनके बहुचर्चित आर्ट फेयर शोकेस से मंत्रमुग्ध दर्शक अब 8 मई तक चल रही पीकेएल सेंटर प्रदर्शनी में जाकर उनकी गहन विरासत के अपने अनुभव को गहरा कर सकते हैं.

पिंटो आर्ट म्यूजियम में, मार्क जस्टिनियानी के काम एक दिमाग को हिला देने वाले केंद्रबिंदु के रूप में काम करना जारी रखते हैं, जो आगंतुकों को धारणा और वास्तविकता की प्रकृति पर सवाल उठाने के लिए चुनौती देते हैं. “मैजिक रियलिज़्म” में अपनी महारत और प्रभावशाली सालिंगपुसा कलेक्टिव के साथ अपनी जड़ों के लिए जाने जाने वाले—जिसे संग्रहालय के संस्थापक डॉ. जोवेन कुआनांग ने शुरू में ही चैंपियन बनाया था—जस्टिनियानी के इंस्टॉलेशन अक्सर अनंत रिक्तियों का भ्रम पैदा करने के लिए दर्पण, प्रकाश और गहरे, पीछे हटने वाले स्थानों का उपयोग करते हैं. उनकी कला गैलरी को स्थानिक गहराई की भूलभुलैया में बदल देती है, दर्शकों को “सुरंगों” में खींचती है जो जमीन या दीवारों में अंतहीन रूप से फैलती हुई प्रतीत होती हैं, भौतिक वस्तु और आभासी खाई के बीच की रेखा को धुंधला करती हैं. ये इमर्सिव टुकड़े न केवल संग्रहालय के समकालीन संग्रह को लंगर डालते हैं, बल्कि दर्शकों को इतिहास, स्मृति और सत्य के “अस्थिर क्षेत्रों” के बारे में एक आंत के संवाद में शामिल होने के लिए भी आमंत्रित करते हैं, जिससे वे इस महीने मनीला के कला दृश्य को नेविगेट करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए एक अनिवार्य पड़ाव बन जाते हैं. यह प्रदर्शनी 24 मई तक चलेगी.

वर्तमान में म्यूजियो पंबाटा में Dwellings देखने को मिल रहा है, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित फिलिपिनो समकालीन कलाकारों अल्फ्रेडो और इसाबेल एक्विलिज़न द्वारा एक बड़े पैमाने पर, सहभागी स्थापना है. कलाकारों की लंबी चलने वाली In-Habit (Project Another Country) श्रृंखला के हिस्से के रूप में—जो 2010 में सिडनी में उत्पन्न हुई और तब से चीन, नीदरलैंड, सिंगापुर और दक्षिण कोरिया की यात्रा कर चुकी है—यह प्रदर्शनी घर, स्थान और हमारे साझा भविष्य के बारे में बातचीत को आकार देने में बच्चों की आवाज़ के महत्व पर जोर देती है. आर्ट फेयर फिलीपींस 2026 वीआईपी प्रोग्राम के हिस्से के रूप में चित्रित, यह विकसित इंस्टॉलेशन संग्रहालय के फिर से खोले गए हिराया रूम में स्थित है, जो इसे कल्पना, कहानी कहने और सह-निर्माण के लिए एक गतिशील स्थान में बदल देता है. समुदाय के साथ और जुड़ने के लिए, म्यूजियो पंबाटा शनिवार, 28 फरवरी को दोपहर 2 बजे से शाम 4 बजे तक ड्वेलिंग्स कार्डबोर्ड होम वर्कशॉप की मेजबानी कर रहा है. उचित मूल्य शुल्क के लिए, जिसमें संग्रहालय प्रवेश और सामग्री शामिल है, बच्चे (6 वर्ष और उससे अधिक, वयस्क पर्यवेक्षण के साथ) और उनके परिवार अपने स्वयं के कार्डबोर्ड घर, पेड़ और संरचनाओं को डिजाइन और निर्माण कर सकते हैं ताकि उन्हें प्रदर्शनी के बढ़ते “जीवित शहर” में सीधे जोड़ा जा सके.

सिंगापुर, जकार्ता और योग्याकार्ता में दक्षिण पूर्व एशिया के समकालीन कला प्रवचन को आकार देने के लगभग तीन दशकों के बाद, गजा (Gajah) गैलरी ने आधिकारिक तौर पर फिलीपींस में अपना झंडा गाड़ दिया है. पिछले 28 नवंबर को अपने दरवाजे खोलते हुए, नया मनीला स्थान कलात्मक नेटवर्क को गहरा करने और क्षेत्र के भीतर क्रॉस-सांस्कृतिक आदान-प्रदान को बढ़ावा देने के गैलरी के मिशन में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है.

मनीला के केंद्र में स्थित—एक ऐसा शहर जो अपनी जीवंत रचनात्मक ऊर्जा के लिए पहचाना जाता है—नई गैलरी का उद्देश्य महत्वपूर्ण बातचीत के लिए एक गतिशील मंच के रूप में कार्य करना है, जो क्षेत्रीय कलाकारों को अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से जोड़ता है.

इस नए अध्याय का जश्न मनाने के लिए, गजा गैलरी मनीला ने Confabulations: A Fantasy of the Real के साथ अपने स्थान का उद्घाटन किया. जॉइस तोह द्वारा क्यूरेट की गई, इस ऐतिहासिक समूह प्रदर्शनी ने 17 प्रसिद्ध कलाकारों का एक उत्कृष्ट रोस्टर प्रदर्शित किया, जिनके साथ गैलरी ने वर्षों से प्रतिनिधित्व या सहयोग किया है. पावरहाउस लाइनअप में नेशनल आर्टिस्ट बेनकैब, मार्क जस्टिनियानी, चार्ली को, मरीना क्रूज़, किरी डेलिना, कावायन डी गुआ, और लेस्ली डी शावेज़ जैसे फिलीपीन कला के दिग्गज शामिल थे, साथ ही जेन ली, एरिजल अस, आई गुस्ती आयु कादेक मुर्नियासिह, और सुज़ान विक्टर जैसे क्षेत्रीय दिग्गज भी शामिल थे.

Confabulations ने वास्तविकता और यथार्थवाद के बहुआयामी रूपों में आनंद लिया, एक केंद्रीय प्रश्न की जांच की: “यथार्थवाद का कौन सा तरीका वास्तव में ‘वास्तविक’ को चित्रित कर सकता है?” प्रदर्शनी ने पता लगाया कि कैसे कलाकार विविध दृष्टिकोणों के माध्यम से दुनिया की फिर से व्याख्या और पुनर्कल्पना करते हैं—अतियथार्थवादी से हाइपर-रियल तक, और सामाजिक से सट्टा तक. “कॉन्फैबुलेशन” की मनोरोग परिभाषा पर आकर्षित—उन अनुभवों का आविष्कार करना जो कभी नहीं हुए लेकिन सच महसूस किए जाते हैं—इस शो ने एक शक्तिशाली रूपक प्रस्तुत किया कि कलाकार उत्तर-सत्य की दुनिया में धारणा और सत्य को कैसे नेविगेट करते हैं. जैसा कि गैलरी ने प्रसिद्ध कहावत, “कला वह झूठ है जो सच बताता है,” का हवाला देते हुए नोट किया, प्रदर्शनी ने दर्शकों को धारणा के एक बदलते इलाके में आमंत्रित किया, जहां गहरे सत्य अक्सर अतियथार्थवाद, अमूर्तता या कथा के माध्यम से प्रकाशित होते हैं.

अपने उद्घाटन समूह शो की सफलता के बाद, गजा गैलरी मनीला वर्तमान में Halik Sa Lupa (A Kiss on the Ground) प्रस्तुत कर रही है, जो फिलिपिनो कलाकार लेस्ली डी शावेज़ की नवीनतम एकल प्रदर्शनी है. 1 मार्च तक चलने वाली इस प्रदर्शनी में डी शावेज़ अपने मूल क्वेज़ोन प्रांत में गवाह और वार्ताकार दोनों के रूप में लौटते हुए दिखाई देते हैं.

जॉइस तोह द्वारा क्यूरेट की गई, Halik Sa Lupa मिश्रित-मीडिया इंस्टॉलेशन, मूर्तियों और चित्रों की एक जीवंत झांकी के रूप में सामने आती है. कृतियाँ लुकबान के प्रसिद्ध पर्वों पर भारी पड़ती हैं, जिसमें पाहियास फसल उत्सव, पवित्र सप्ताह संस्कार, और Higantes (दिग्गज) परेड शामिल हैं. इन सांस्कृतिक रूप से निहित और नेत्रहीन शानदार टुकड़ों के माध्यम से, डी शावेज़ इनाम और असमानता दोनों द्वारा आकार दिए गए सामूहिक मानस के भीतर विश्वास, अधिकता और धीरज के अंतर्संबंध की पड़ताल करते हैं. प्रदर्शनी फिलिपिनो भक्ति के केंद्र में विरोधाभासों की जांच करती है: श्रद्धा और भोग, बलिदान और तमाशा, पवित्रता और प्रदर्शन. डी शावेज़ वैभव के माध्यम से दर्शकों को लुभाते हैं—गिल्डेड सतहों, ज्वलंत रंगों और स्मारकीय रूपों का उपयोग करते हुए—साथ ही विश्वास और शक्ति, धन और चाहत के बीच तनाव का अनावरण करते हैं. उनकी तेज, सहानुभूतिपूर्ण दृष्टि भूमि की प्रचुरता और उस पर श्रम करने वालों के अभाव के बीच असहमति को उजागर करती है.

औपनिवेशिक विरासतों और संस्थागत भ्रष्टाचार की अपनी तीखी आलोचनाओं के लिए जाने जाने वाले, डी शावेज़ अनुष्ठानों और संस्कारों को एंकर और दर्पण दोनों के रूप में देखते हैं—अंतर्निहित मानवीय विरोधाभासों को प्रकट करते हुए निरंतरता पर बातचीत करने के तरीके. विशेष रूप से, लुकबान के लोगों के सहयोग से कई कार्य बनाए गए थे, जिसमें Higantes और एक सुनहरे बैल को तैयार करने और सोने का पानी चढ़ाने में दादा-दादी और बच्चे शामिल थे. अन्य टुकड़े योग्या आर्ट लैब (YAL) में सीमा पार सहयोग के माध्यम से महसूस किए गए थे, जो कलाकार की भौतिक शब्दावली का विस्तार करते थे. बनाने और पुनर्कल्पना करने के ये सामूहिक कार्य स्वयं समकालीन अनुष्ठान बन जाते हैं, समुदाय की पुष्टि करते हैं और उस जमीन को फिर से मंत्रमुग्ध करते हैं जहां से वे निकलते हैं. Halik sa Lupa में, अनुष्ठान प्रतिरोध बन जाता है, और निर्माण संवाद बन जाता है.

हम आर्ट डेको की 100वीं वर्षगांठ के विश्वव्यापी उत्सव पर वापस जाकर अपने राउंडअप का समापन करते हैं. इस वर्ष, एनसीसीए कैलेंडर A Century of Art Deco in the Philippines जारी करके देश की जीवनशैली पर प्रभावशाली शैली आंदोलन के प्रभाव को श्रद्धांजलि देता है. पत्रकार और सांस्कृतिक शोधकर्ता रोएल होआंग मैनिपोन द्वारा संकल्पित, डिज़ाइन और लिखित, कैलेंडर 12 उल्लेखनीय संरचनाओं पर प्रकाश डालता है—प्रत्येक महीने के लिए एक—जो द्वीपसमूह भर में नागरिक भवनों, शैक्षणिक संस्थानों और आवासों पर आर्ट डेको के स्थायी प्रभाव को प्रदर्शित करता है. बाकोलोड सिटी में डकू बाले से लेकर एर्मिता में मेट्रोपॉलिटन थिएटर तक (जो इस साल अपनी 95वीं वर्षगांठ भी मनाता है), यह प्रकाशन टाइमकीपिंग टूल और एक सुलभ सांस्कृतिक संदर्भ दोनों के रूप में कार्य करता है. मैनिपोन का क्यूरेशन रेखांकित करता है कि कैसे आर्ट डेको ने न केवल फिलीपीन के परिदृश्य को सुंदर बनाया, बल्कि 20वीं शताब्दी के मोड़ पर देश की आधुनिकता के दृष्टिकोण को आकार देने में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई.

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