Cover एलन लुसिएन ओयन द्वारा निर्देशित “एंटीगोन” का एक दृश्य (फोटो: मैट्स बेकर और हॉन्ग कॉन्ग आर्ट्स फेस्टिवल के सौजन्य से)
एलन लुसिएन ओयन द्वारा निर्देशित “एंटीगोन” का एक दृश्य (फोटो: मैट्स बेकर और हॉन्ग कॉन्ग आर्ट्स फेस्टिवल के सौजन्य से)
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क्या 3,000 साल पहले लिखी गई सोफोक्लेस की “एंटीगोन” ने आज की संघर्षपूर्ण दुनिया की भविष्यवाणी कर दी थी? इस महीने हॉन्ग कॉन्ग में मंचित एलन लुसिएन ओयन का नया रूपांतरण यही इशारा करता है.
यदि आप सोफोक्लेस की त्रासदी एंटीगोन के हूबहू रूपांतरण की उम्मीद कर रहे हैं, तो आपको आश्चर्य होगा. नॉर्वेजियन कोरियोग्राफर और लेखक एलन लुसिएन ओयन का समकालीन संस्करण, जो इस साल के हॉन्ग कॉन्ग आर्ट्स फेस्टिवल के हिस्से के रूप में 6 से 7 मार्च तक हॉन्ग कॉन्ग एकेडमी फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स में चल रहा है, इस प्राचीन कहानी को कविता, आंदोलन और डिजिटल चेतना के आधुनिक लेंस से फिर से गढ़ता है.
कहानी के परिचित तत्व कायम हैं: भाई-बहनों के बीच का संघर्ष, नायिका की दुखद अवज्ञा और क्रियॉन का पछतावा. फिर भी, ओयन नृत्य, गद्य, कविता, संगीत और थिएटर का मिश्रण करते हैं. वे इन शास्त्रीय पात्रों का उपयोग सभी के लिए आर्कटाइप के रूप में करते हैं — राजनेता, मानवाधिकार रक्षक, महिलाएं, और आधुनिक संघर्षों से जूझने वाला कोई भी व्यक्ति. जैसा कि ओयन ने एक साक्षात्कार में कहा, “कहानी के सभी तत्व वहां हैं [लेकिन आख्यान को] पूरी तरह बदल दिया गया है.”
ओयन ने पहले भी दो बार “एंटीगोन” का मंचन किया है — पहले नॉर्वे में, जो एक फ्यूनरल होम में सेट किया गया अपेक्षाकृत वफादार रूपांतरण था, और फिर 2025 की गर्मियों में रोम के एंटीगोन फेस्टिवल के लिए एक नृत्य-आधारित संस्करण. वे कहते हैं, “मैं समझता हूं कि जिस दुनिया में हम रहते हैं, उसे देखते हुए हर कोई अब इसका मंचन क्यों करना चाहता है. यह नाटक किसी को दफनाने की चाहत के बारे में है — यानी मानवीय गरिमा के बारे में.”
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Above एलन लुसिएन ओयन द्वारा निर्देशित “एंटीगोन” का एक दृश्य (फोटो: मैट्स बेकर और हॉन्ग कॉन्ग आर्ट्स फेस्टिवल के सौजन्य से)
एलन लुसिएन ओयन द्वारा निर्देशित “एंटीगोन” का एक दृश्य (फोटो: मैट्स बेकर और हॉन्ग कॉन्ग आर्ट्स फेस्टिवल के सौजन्य से)
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हॉन्ग कॉन्ग के इस संस्करण में नौ नर्तक शामिल हैं. इनमें से चार प्रतिष्ठित तंज़थिएटर वुपर्बटल पिना बॉश (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch) से हैं. ओयन की एंटीगोन का नाम भले ही सोफोक्लेस के नाटक जैसा हो, लेकिन इसका स्वर गंभीर नहीं है. यह सत्ता, महिलाओं के खिलाफ हिंसा, नुकसान और डिजिटल युग में अलगाव पर आधारित ढाई घंटे की श्रृंखला के रूप में सामने आती है. इसकी समकालीन प्रासंगिकता इस बात में निहित है कि ये विषय कितने मानवीय हैं — वही गरिमा, न्याय और नैतिक संघर्ष के प्रश्न जो 3,000 साल पहले भी थे.
शुरुआत चौंकाने वाली है: एक महिला छत से लटकी हुई दिखाई देती है. उसे पहचानने के लिए कोई प्रॉप्स या वेशभूषा नहीं है. दो आकृतियां रोशनी में आती हैं — एक नेत्रहीन, दूसरा उसका मार्गदर्शन करता हुआ — जो भूख, युद्ध और निराशा के दृश्यों का वर्णन करते हैं. यह एक ऐसा क्षण है जो आपको विचलित कर देता है, जो एक साथ प्राचीन भी है और तात्कालिक भी.
इसके बाद एक दृश्य आता है जहां दो पुरुष अपना परिचय भाइयों के रूप में देते हैं. वे एक साथ नृत्य करते हैं, फिर हिंसक रूप से उलझ जाते हैं और एक-दूसरे का दम घोंटने लगते हैं. “मैं सांस नहीं ले सकता,” एक हांफते हुए कहता है, जो ब्लैक लाइव्स मैटर (Black Lives Matter) आंदोलन और प्रणालीगत हिंसा के बीच न्याय की गुहार की याद दिलाता है.
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Above एलन लुसिएन ओयन द्वारा निर्देशित “एंटीगोन” का मंचन (फोटो: मैट्स बेकर और हॉन्ग कॉन्ग आर्ट्स फेस्टिवल के सौजन्य से)
एलन लुसिएन ओयन द्वारा निर्देशित “एंटीगोन” का मंचन (फोटो: मैट्स बेकर और हॉन्ग कॉन्ग आर्ट्स फेस्टिवल के सौजन्य से)
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बाद में, एक महिला माइक्रोफोन पर खड़ी होती है जबकि दूसरी कलाकार प्रसिद्ध महिलाओं के नाम पुकारती है: मलाला यूसुफजई, मर्लिन मुनरो, ब्रिटनी स्पीयर्स और अन्य. वक्ता हर नाम के साथ उन निंदाओं का जवाब देती है जो उन महिलाओं ने सही हैं: सेंसरशिप, उपहास, और मिटाने की कोशिश. यह लय लगभग संगीतमय बन जाती है, जो सामूहिक स्मृति और पीड़ा की एक कड़ी है.
विषयों की गंभीरता के बावजूद, ओयन ने हास्य और कोमलता के क्षण भी पिरोए हैं. एक मार्मिक दृश्य में, एक बुजुर्ग महिला अपने दोस्त के साथ संगीत और यादों के बारे में बात करती है. धीरे-धीरे दर्शकों को एहसास होता है कि वह “दोस्त” एक एआई (AI) अवतार है. मशीन के सटीक जवाबों के सामने उस महिला की गर्मजोशी और संवेदनशीलता यह उजागर करती है कि इंसान को साथी की कितनी जरूरत है, भले ही वह कोड से बना हो.
इस प्रस्तुति की खूबी इसके न्यूनतम और अमूर्त मंचन में निहित है, जो मानवीय स्वभाव की क्रूरता के विपरीत है और उसे उजागर भी करता है. रोशनी कम होने के बाद भी अंतिम छवि देर तक साथ रहती है: तंज़थिएटर के नर्तक फर्नांडो सुएल्स मेंडोज़ा एक टूटे हुए गुलाब की पंखुड़ियों को उठाते हैं और बड़ी मेहनत से उन्हें वापस तने पर चिपकाते हैं. यह सुंदर है, फिर भी पूरी तरह से टूटा हुआ. यह उस दुनिया का एक नाजुक प्रतीक है जो हिंसा से घायल है लेकिन अभी भी पूर्णता की चाह रखता है.
ओयन की एंटीगोन एक बेमिसाल प्रस्तुति है जो दर्शकों को यह सोचने पर मजबूर कर देती है कि क्या मानवता क्रियॉन की क्रूरता से आगे निकल गई है — या उसने इसे नए शब्दों में ढालना सीख लिया है.
