Cover Szenenbild aus der Inszenierung von “Antigone” durch Alan Lucien Øyen (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Mats Bäcker und dem Hong Kong Arts Festival)
Szenenbild aus der Inszenierung von “Antigone” durch Alan Lucien Øyen (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Mats Bäcker und dem Hong Kong Arts Festival)
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Hat Sophokles’ “Antigone” vor 3.000 Jahren unsere heutige zerrissene Welt vorhergesagt? Alan Lucien Øyens eindrucksvolle Neuadaption in Hongkong legt dies nahe
Wer eine werketreue Nacherzählung von Sophokles’ Tragödie Antigone erwartet, dürfte überrascht sein. Der norwegische Choreograf und Autor Alan Lucien Øyen präsentiert eine zeitgenössische Version, die vom 6. bis 7. März im Rahmen des diesjährigen Hong Kong Arts Festival an der Hong Kong Academy for Performing Arts gezeigt wird. Das Stück interpretiert die antike Geschichte durch eine moderne Linse aus Poesie, Bewegung und digitalem Bewusstsein neu.
Die vertrauten Elemente bleiben bestehen: der Konflikt zwischen den Geschwistern, der tragische Widerstand der Heldin und Kreons Reue. Doch Øyen verbindet Tanz, Prosa, Poesie, Musik und Theater und nutzt diese klassischen Figuren als Archetypen für uns alle: Politiker, Menschenrechtsverteidiger, Frauen und jeden, der sich in modernen Konflikten zurechtfinden muss. Wie Øyen in einem Interview feststellte: “Alle Elemente der Geschichte sind vorhanden, doch die Erzählung wurde gleichsam gesprengt.”
Øyen hat Antigone bereits zweimal inszeniert – zuerst in Norwegen in einer düsteren, relativ werkgetreuen Adaption, die in einem Bestattungsinstitut spielte, und dann als tanzbasierte Version für das Antigone-Festival in Rom im Sommer 2025. “Ich verstehe, warum jeder das Stück gerade jetzt inszenieren möchte, angesichts der Welt, in der wir leben”, sagt er. “Das Stück handelt von jemandem, der jemanden begraben möchte – es geht um die menschliche Würde.”
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Above Szenenbild aus der Inszenierung von “Antigone” durch Alan Lucien Øyen (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Mats Bäcker und dem Hong Kong Arts Festival)
Szenenbild aus der Inszenierung von “Antigone” durch Alan Lucien Øyen (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Mats Bäcker und dem Hong Kong Arts Festival)
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Diese Version in Hongkong umfasst neun Tänzer, darunter vier vom legendären Tanztheater Wuppertal Pina Bausch – jenem renommierten Ensemble, das von der verstorbenen deutschen Choreografin gegründet wurde und für seine Verschmelzung von Bewegung, Sprache und Theaterspiel bekannt ist. Øyens Antigone mag Sophokles’ Namen tragen, nicht aber seinen feierlichen Ton. Das Stück entfaltet sich als zweieinhalbstündige Abfolge von Vignetten über Macht, Gewalt gegen Frauen, Verlust und Entfremdung im digitalen Zeitalter. Seine zeitgenössische Resonanz liegt darin, wie zutiefst menschlich diese Themen bleiben – es sind dieselben Fragen nach Würde, Gerechtigkeit und moralischem Ringen, die schon vor 3.000 Jahren gestellt wurden.
Der Auftakt schockiert: Eine Frau hängt von der Decke. Ohne Requisiten oder Kostüme, die eine Verortung zuließen, treten zwei Figuren ins Licht – ein Blinder und sein Führer –, die Visionen von Hunger, Krieg und Verzweiflung beschreiben. Es ist ein desorientierender Moment, der zugleich uralt und unmittelbar wirkt.
Es folgt eine Szene, in der sich zwei Männer als Brüder vorstellen. Sie tanzen in anmutigem Einklang, verstricken sich dann aber gewaltsam ineinander und ersticken sich gegenseitig. “Ich kann nicht atmen”, keucht einer und erinnert damit an die Black-Lives-Matter-Bewegung und ihren Ruf nach Gerechtigkeit inmitten systemischer Gewalt.
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Above Eine eindrucksvolle Tanzszene aus dem Stück “Antigone” von Alan Lucien Øyen (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Mats Bäcker und dem Hong Kong Arts Festival)
Eine eindrucksvolle Tanzszene aus dem Stück “Antigone” von Alan Lucien Øyen (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Mats Bäcker und dem Hong Kong Arts Festival)
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Später steht eine Frau am Mikrofon, während eine andere Darstellerin Namen berühmter Frauen aufruft: Malala Yousafzai, Marilyn Monroe, Britney Spears und viele mehr. Die Sprecherin kontert jeden Namen mit der Verurteilung, die diese Frauen ertragen mussten: Zensur, Spott, Auslöschung. Der Rhythmus wird fast musikalisch, eine Litanei des kollektiven Gedächtnisses und des Leidens.
Trotz der Schwere der Themen flicht Øyen Momente von Humor und Zärtlichkeit ein. In einer berührenden Szene unterhält sich eine ältere Frau mit einer eloquenten Freundin über Musik und Erinnerung, bis das Publikum allmählich realisiert, dass die “Freundin” ein KI-Avatar ist. Ihre Wärme und Verletzlichkeit schärfen den Kontrast zur mechanischen Präzision der perfekt formulierten Antworten der Maschine und unterstreichen das menschliche Bedürfnis nach Gesellschaft, selbst wenn diese aus Code besteht.
Die Genialität der Produktion liegt in ihrer minimalistischen, abstrakten Inszenierung, die sowohl im Kontrast zur Brutalität der menschlichen Natur steht als auch diese noch verstärkt. Das Schlussbild hallt noch lange nach, wenn das Licht bereits verloschen ist: Fernando Suels Mendoza vom Tanztheater hebt Blütenblätter einer gepflückten Rose auf und klebt sie mühsam wieder an ihren Stiel. Sie bleibt schön, aber unwiderruflich gebrochen. Es ist ein fragiles Symbol für eine Welt, die von Gewalt gezeichnet ist, sich aber dennoch nach Ganzheit sehnt.
Øyens Antigone ist ein eindringliches Meisterwerk, das das Publikum mit der Frage zurücklässt, ob die Menschheit Kreons Grausamkeit überwunden hat – oder lediglich gelernt hat, sie neu zu formulieren.
