Cover Eugene Domingo regresa a los escenarios en vivo para la obra teatral Ang Babae sa Septic Tank producida por PETA. (Foto: cortesía de PETA, Inc)
Eugene Domingo regresa a los escenarios en vivo para la obra teatral Ang Babae sa Septic Tank producida por PETA. (Foto: cortesía de PETA, Inc)
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La Philippine Educational Theater Association (PETA) lleva el fenómeno cultural, ‘Ang Babae sa Septic Tank’, a los escenarios, lo que marca el audaz salto de la célebre sátira desde la pantalla grande hasta las raíces teatrales de Eugene Domingo.
En un momento en el que la industria teatral filipina goza de una atención sin precedentes —con funciones consecutivas, la constante activación de compañías de teatro de diversos tamaños, actores de cine y televisión que dan el salto a los escenarios, y un interés sostenido por parte de distintos grupos demográficos de espectadores y productores—, la puesta en escena en vivo de Eugene Domingo de su icónica obra Ang Babae sa Septic Tank no podría llegar en un momento más oportuno. Ciertamente, algunas voces de la industria denominan a este periodo como la “edad de oro” del teatro filipino. Sin embargo, Domingo —y muchos otros verdaderos servidores de los escenarios filipinos— se atreven a cuestionarlo.
Recientemente, diversos hilos de sub-Reddit han sacudido esa visión idílica sobre el estado actual del teatro filipino. Han salido a la luz confesiones de abusos y acoso sexual provenientes de los duros entornos de lo que se suponía era un espacio seguro para la expresión artística, llegando a oídos de ciertas productoras. Asimismo, existe una intriga continua en torno al prometido apoyo para aquellos que han sido elevados al estatus de Compañía Nacional de Artes Escénicas, por no mencionar la sed del público por narrativas audaces, veraces y valientes en medio de un mar de espectáculos deslumbrantes. ¿Nos encontramos verdaderamente en la edad de oro del teatro filipino?
Above Una de las escenas más icónicas de la aclamada película Ang Babae sa Septic Tank (2011).
Lo que comenzó en 2011 como una innovadora película independiente se ha transformado de manera constante en un referente cultural multiplataforma.
La versión original de Ang Babae sa Septic Tank capturó el auge del cine independiente, satirizando sin tapujos la obsesión de la industria por la pornografía de la pobreza y su incesante búsqueda de reconocimiento internacional. Gracias a esta actuación estelar de Domingo, la película se convirtió en un fenómeno cultural que expuso las contradicciones éticas de los cineastas locales.
La secuela puso su mirada en los excesos y las fórmulas del cine comercial de masas. Criticó duramente las comedias románticas y el innegable poder comercial de las parejas de ficción filipinas, demostrando que la franquicia Ang Babae sa Septic Tank podía deconstruir con maestría los clichés de taquilla mientras participaba en el Festival de Cine de Metro Manila de 2016.
Above Melvin Lee y Eugene Domingo durante la presentación a la prensa de ‘Ang Babae Sa Septic Tank 4: Oh Sh*t! It’s Live Sa Cheter!’ (Foto: cortesía de PETA, Inc)
Melvin Lee y Eugene Domingo durante la presentación a la prensa de ‘Ang Babae Sa Septic Tank 4: Oh Sh*t! It’s Live Sa Cheter!’ (Foto: cortesía de PETA, Inc)
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Al dar el salto al ámbito digital como una serie de iWant, la tercera entrega abordó el revisionismo histórico. Satirizó brillantemente cómo se moldean, distorsionan y representan las narrativas históricas para el público contemporáneo en la era digital.
Ahora, la franquicia dirige su mirada aguda y autoconsciente hacia la creación teatral contemporánea. Estructurada como una “obra dentro de una obra”, la narrativa de ‘Ang Babae Sa Septic Tank 4: Oh Sh*t! It’s Live Sa Cheter!’ explora el caótico proceso de montar una producción de Kahapon, Ngayon at Bukas de Aurelio Tolentino. Presenta a actores que interpretan versiones exageradas de sí mismos, desdibujando las líneas entre la realidad y la actuación.
Above El elenco que acompaña la producción teatral Ang Babae sa Septic Tank de PETA, conocidos como los Ugeng-gengs. (Foto: cortesía de PETA, Inc)
El elenco que acompaña la producción teatral Ang Babae sa Septic Tank de PETA, conocidos como los Ugeng-gengs. (Foto: cortesía de PETA, Inc)
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El dramaturgo Chris Martinez explica que la producción nació del deseo de examinar el estado del teatro filipino: de dónde viene, dónde está y hacia dónde se dirige. Destaca la tensión inherente en la creación artística, describiéndola como la lucha entre tener carácter y tener que seguir la corriente.
Para la directora Maribel Legarda, esta puesta en escena supone una transformación estimulante más que una mera réplica. Enfatiza que el cine y el teatro hablan lenguajes completamente distintos. “En el teatro, el término ‘en vivo’ no es solo un adjetivo”, comparte Legarda. “Es una condición. Respira, tiembla, se arriesga a fracasar y, al hacerlo, permite el descubrimiento”.
Above El dramaturgo Joshua Lim So, el actor JC Santos y el director Melvin Lee se unen al miembro recurrente del reparto Marlon Rivera en ‘Ang Babae Sa Septic Tank 4: Oh Sh*t! It’s Live Sa Cheter!’ (Foto: cortesía de PETA, Inc)
El dramaturgo Joshua Lim So, el actor JC Santos y el director Melvin Lee se unen al miembro recurrente del reparto Marlon Rivera en ‘Ang Babae Sa Septic Tank 4: Oh Sh*t! It’s Live Sa Cheter!’ (Foto: cortesía de PETA, Inc)
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En el saturado panorama actual de contenidos, el teatro en vivo ofrece una inmediatez emocionante y la magia de la risa compartida y en comunidad. Como señala Legarda, la comedia funciona como un poderoso espejo; al reírnos, bajamos la guardia y a menudo reconocemos verdades incómodas.
Compartiendo el escenario con Domingo se encuentra un elenco estelar de creadores teatrales, que incluye a Melvin Lee, Andoy Ranay, Meann Espinosa, JC Santos, Stella Cañete-Mendoza, Joshua Lim So y Marlon Rivera, junto al vibrante conjunto de actores de PETA.
Este mes de junio, prepárese para una celebración del teatro filipino intrépida, hilarante y descaradamente meta. Es una invitación a reír, reflexionar y participar.
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Acerca de
Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.
Trabajar
Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.
Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.
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