चेम्बर म्यूजिक की मसीहा एंड्रिया फेस्लर: “Premiere Performances” के जरिए रची हॉन्ग कॉन्ग की संगीत विरासत

एक कॉर्पोरेट वकील के लिए यह कोई स्पष्ट करियर कदम नहीं था. 2004 में हॉन्ग कॉन्ग आने से पहले लंदन, न्यूयॉर्क और टोक्यो में अभ्यास करने के बाद, फेस्लर ने एक मांग वाला अंतरराष्ट्रीय करियर बनाया था. लेकिन उद्देश्य की भावना—और अर्थ खोजने के बारे में एक स्वयं-सहायता पुस्तक—ने उन्हें एक नए रास्ते पर डाल दिया. वे कहती हैं, “मैं कहती रही कि किसी को यह करना चाहिए, लेकिन मुझे कभी नहीं लगा कि मैं ऐसा कर सकती हूं. फिर एक दिन मैंने फैसला कर लिया.” उन्होंने दुनिया भर के कलाकार प्रबंधकों को फोन करना शुरू किया और उस साल के अंत में शेउंग वान सिविक सेंटर में अपनी पहली कॉन्सर्ट श्रृंखला की योजना बनाई. अपने दूसरे सीज़न तक, वह ब्रिटिश पियानोवादक स्टीफन हफ को सिटी हॉल में ला रही थीं. “जब ऐसा हुआ, तो हॉन्ग कॉन्ग के कला समुदाय ने इस पर ध्यान दिया.”

2009 में हॉन्ग कॉन्ग इंटरनेशनल चेम्बर म्यूजिक फेस्टिवल का पहला संस्करण आया, जिसके बाद फेस्लर ने पूरी तरह से उस संगठन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कानून की दुनिया छोड़ दी जिसे उन्होंने बनाया था. उन शुरुआती वर्षों में, उन्हें उन आलोचकों का सामना करना पड़ा जिन्होंने हॉन्ग कॉन्ग में चेम्बर म्यूजिक की व्यवहार्यता पर सवाल उठाए थे. “लोगों ने पूछा, ‘आप चेम्बर म्यूजिक फेस्टिवल क्यों कर रही हैं? हॉन्ग कॉन्ग में कोई इसकी परवाह नहीं करता.’ लेकिन पहले फेस्टिवल के बाद, अचानक संदेश मिला, ‘हॉन्ग कॉन्ग को ठीक इसी की जरूरत है.’”

उनका अंतर्ज्ञान सही निकला. फेस्टिवल शुरू होने से पहले, फेस्लर ने कहा कि मुट्ठी भर संगठनों द्वारा सालाना केवल लगभग 15 चेम्बर म्यूजिक कार्यक्रम प्रस्तुत किए जाते थे. 2016 तक, यह संख्या 20 से अधिक समूहों द्वारा प्रस्तुत 130 से अधिक संगीत कार्यक्रमों तक बढ़ गई थी. दर्शकों की वृद्धि के अलावा, संस्थानों ने भी इस पर ध्यान दिया—आरटीएचके (RTHK) ने एक निवासी चौकड़ी (quartet) का गठन किया, हॉन्ग कॉन्ग एकेडमी फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स ने चेम्बर म्यूजिक को अनिवार्य कर दिया, और एक स्थानीय पारिस्थितिकी तंत्र विकसित हुआ.

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फेस्लर के लिए, चेम्बर म्यूजिक का आकर्षण इसकी आत्मीयता और मानवीयता में है. वे कहती हैं, “संगीत बनाने को अक्सर जीवन भर की गतिविधि के रूप में वर्णित किया जाता है, लेकिन यह चेम्बर म्यूजिक के लिए विशेष रूप से सच है.” ऐतिहासिक रूप से कॉन्सर्ट हॉल के बजाय लिविंग रूम में प्रदर्शन के लिए लिखे गए, चैंबर वर्क्स संगीतकारों को सीधे सहयोग में लाते हैं. “यदि आप एक वाद्ययंत्र अच्छी तरह से बजाते हैं, तो आप दोस्तों के साथ मिल सकते हैं और बजा सकते हैं. यह बातचीत की तरह है.” बड़े ऑर्केस्ट्रा की तुलना में, जहां दर्जनों संगीतकार एक ही कंडक्टर का अनुसरण करते हैं, चेम्बर म्यूजिक समान भागीदारी और गहरे सुनने की मांग करता है. “यह सॉफ्ट स्किल्स सिखाता है: सुनना, टीम वर्क, यहां तक कि बातचीत भी.”

वे मूल्य स्वाभाविक रूप से “Premiere Performances” के शिक्षा कार्यों में प्रवाहित होते हैं. 2012 से, संगठन का ‘चैंबर म्यूजिक इन स्कूल्स’ कार्यक्रम पूरे हॉन्ग कॉन्ग में 1,30,000 से अधिक छात्रों तक पहुंच चुका है. फेस्लर का मानना है कि कई बच्चे वाद्ययंत्र सीखते हैं लेकिन खुशी नहीं. वे कहती हैं, “सिखाए जा रहे संगीत के प्रति लगभग कोई प्रेम नहीं है.” स्कूल के संगीत कार्यक्रमों का उद्देश्य शास्त्रीय प्रदर्शनों को पॉप, फिल्म और टेलीविजन विषयों के साथ मिलाकर इसे बदलना है, जिससे बच्चों को यह दिखाया जा सके कि वाद्ययंत्र बजाना रचनात्मक और सामाजिक हो सकता है. सर्वेक्षणों के अनुसार, पहले से ही एक वाद्ययंत्र सीखने वाले लगभग दो-तिहाई छात्र भाग लेने के बाद अभ्यास करने के लिए अधिक प्रेरित महसूस करते हैं. वे कहती हैं, “जब बच्चों को एहसास होता है कि वे दोस्तों के साथ अपने आनंद का संगीत बजा सकते हैं, तो यह उन्हें सीखने का एक कारण देता है.”

युवा प्रतिभाओं को पोषित करने की वह प्रतिबद्धता पेशेवर स्तर तक फैली हुई है. इस साल के उत्सव के बाद, फेस्लर ने हाल ही में एक नए स्ट्रिंग क्वार्टेट (तार वाद्य चौकड़ी) मेंटरिंग कार्यक्रम की घोषणा की है, जिसे स्कूलों की पहल के लिए ऑडिशन के प्रभावशाली दौर के बाद विकसित किया गया है. वे कहती हैं, “हमने महसूस किया कि हॉन्ग कॉन्ग के संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी चेम्बर म्यूजिक को प्यार करते हुए बड़ी हुई है.” नई योजना तीन युवा चौकड़ियों को कोचिंग, मेंटरशिप और प्रदर्शन के अवसर प्रदान करेगी—जो फेस्टिवल के शैक्षिक मिशन की एक स्वाभाविक प्रगति है.

जैसे-जैसे “Premiere Performances” 2027 में अपनी 20वीं वर्षगांठ के करीब पहुंच रहा है, फेस्लर भविष्य की ओर देख रही हैं. समारोह में लौटने वाले कलाकार शामिल होंगे जिन्होंने उनके नेतृत्व में हॉन्ग कॉन्ग में अपनी शुरुआत की, जिसमें पियानोवादक किरील गेरस्टीन और विशेष रूप से, वांग शामिल हैं, जो अब एक वैश्विक सुपरस्टार हैं और एक मील के पत्थर कार्यक्रम में महलर चेम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करेंगी. वे हंसते हुए कहती हैं, “बीस साल बाद, मैं कुछ बड़ा करने के लिए तैयार महसूस कर रही हूं.”
जबकि वे नवाचार को अपनाती हैं—कॉन्सेप्ट रिसिटल से लेकर नए जैज़ उपक्रमों तक—फेस्लर लाइव कॉन्सर्ट अनुभव की एक कट्टर समर्थक बनी हुई हैं. “हॉल में होने और कंपन प्राप्त करने, कलाकार और दर्शकों के बीच की ऊर्जा के बारे में कुछ खास है. आप तकनीक के माध्यम से उसे दोहरा नहीं सकते.”

व्यावहारिकता और जुनून के अपने विशिष्ट मिश्रण के साथ, फेस्लर ने हॉन्ग कॉन्ग को लाइव शास्त्रीय संगीत के लिए एक संपन्न केंद्र में बदलने में मदद की है. एक पियानोवादक के अंतिम समय में प्रतिस्थापन से प्रेरित एक महिला के विचार के रूप में जो शुरू हुआ था, वह अब शहर के सांस्कृतिक जीवन की आधारशिला बन गया है. जैसे ही वह इस वसंत में अगले सीज़न को खोलने की तैयारी करती हैं, उनका विजन सुरुचिपूर्ण ढंग से सरल रहता है: प्रतिभा को जल्दी खोजें, इसे व्यापक रूप से साझा करें, और दर्शकों को याद दिलाएं—चाहे युवा हों या बुजुर्ग—कि लाइव संगीत अभी भी क्यों मायने रखता है.

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