毓繡美術館2023年第一檔展覽推出台灣藝術家于軒個展「克萊因．赫茲 α 溫室地境」，「日常中止」登場！
若是日常中止的那一刻到來，你是否已經準備好邁開步伐？近日，毓繡美術館2023年推出兩檔展覽：分別為台灣藝術家于軒帶來長達十年以上的幻境建構工程的個展「克萊因．赫茲 α 溫室地境」，以及邀請日本藝術家猪瀨直哉（Naoya Inose）、元田久治（Hisaharu Motoda）、小林敬生（Keisei Kobayashi）、小瀬村真美（Mami Kosemura），香港藝術家智海和菲律賓藝術家格雷戈里．哈利利（Gregory Halili），集結六位展出作品的展覽「日常中止」，引領觀者探討倘若社會活動永久停擺、社會關係嘎然而止，世界會呈現什麼模樣？。
乍看之下，兩檔展覽乍看皆充滿末日氣息，實際上藝術家們是處在不同的時空維度裡，辯證時間與生命的終始、反思人類與自然的平衡，讓人游走在動盪虛實間，提出向死而生的創意質問。
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從虛構到幻見「克萊因．赫茲 α 溫室地境」
如同誤入空無一人的廢棄實驗室，許多大型儀器損壞、生鏽並覆滿灰塵，未知生物凍結在某一瞬間，這是克萊因．赫茲博士的實驗室，也是藝術家于軒醞釀了十餘年之久的幻境工程。從2012年的「溫室計畫」、2013年的「溫室風景」、2018年的「溫室擬態」到2023年的「溫室地境」，他以「克萊因．赫茲」系列為名，建構一個存在於遙遠未來的虛構科幻現場。
于軒的創作往往靈感取自生活中即將逝去的風景，著迷於時間留下的斑駁痕跡，經由他的美感經驗，展名中的 「α」（alpha）具有起始的意涵，也意味著時間與生命流轉循環，透過于軒再現殘缺的美、創造永恆的瞬間，打造最真實的虛幻場景。他以超級寫實主義繪畫，結合雕塑、翻模、電路等加工技術，創造出極為擬真的大型儀器裝置，慢慢建構出未知想像。
