Cover “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire” (2011) de David Hockney, issu de la célèbre série de dessins sur iPad de l'artiste. Cela marque les débuts de l'artiste en vente aux enchères à Singapour.
“The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire” (2011) de David Hockney, issu de la célèbre série de dessins sur iPad de l'artiste. Cela marque les débuts de l'artiste en vente aux enchères à Singapour.
1 / 1
Organisée pendant la Singapore Art Week, la prochaine vente aux enchères d'art moderne et contemporain de Sotheby’s rassemble des maîtres d'Asie du Sud-Est, le modernisme européen et des pratiques contemporaines expérimentales
De retour à la Singapore Art Week le 25 janvier, la vente aux enchères d'art moderne et contemporain de Sotheby’s rassemble des œuvres privilégiant la rareté, l'intelligence matérielle et la profondeur historique plutôt que le spectacle. Exposée à The Edition Singapore du 21 au 24 janvier, la vente reflète un marché de plus en plus façonné par des collectionneurs attentifs au contexte et à l'artisanat.
Deux œuvres de qualité muséale de maîtres du début de l'Asie du Sud-Est ancrent l'événement : Die Schlittschuhläufer (Les Patineurs) (1922) de Walter Spies, une rare peinture pré-Java qui illumine l'imagination formatrice de l'artiste, et The Eruption of Mount Merapi, by Day (1865) de Raden Saleh, apparaissant aux enchères pour la première fois après plus d'un siècle entre des mains privées.
La vente jette également un pont entre les récits régionaux et mondiaux. Trois œuvres de la série révolutionnaire sur iPad de 2011 de David Hockney marquent les débuts de l'artiste aux enchères à Singapour, tandis que Couple et mimosas de Marc Chagall met le modernisme européen en dialogue intime avec le mythe personnel et la mémoire.
Les voix contemporaines sont menées par Pacita Abad et I Gusti Ayu Kadek Murniasih, dont les œuvres mettent en avant l'expérience incarnée et l'urgence émotionnelle, aux côtés des artistes singapouriens Anthony Poon et Jane Lee, dont les pratiques reflètent des engagements soutenus avec l'abstraction et l'expérimentation matérielle.
Ensemble, la vente aux enchères positionne Singapour comme un lieu confiant pour la collection interculturelle—où la signification historique et l'enquête contemporaine se rencontrent. Ci-dessous, une sélection d'œuvres qui définissent ce moment.
Lire plus : Singapore Art Week 2026 : comment l'Asie du Sud-Est réécrit le langage de l'art contemporain
Walter Spies, “Die Schlittschuhläufer (The Ice Skaters)”, 1922
Above Cette œuvre rare de Walter Spies, intitulée “Die Schlittschuhläufer”, capture des patineurs sur glace sous un clair de lune enchanteur.
Cette œuvre rare de Walter Spies, intitulée “Die Schlittschuhläufer”, capture des patineurs sur glace sous un clair de lune enchanteur.
1 / 1
Peinte avant l'installation de Walter Spies à Java et Bali, cette rare œuvre de jeunesse offre un aperçu de l'imagination autobiographique de l'artiste avant son chapitre déterminant en Asie du Sud-Est. La composition au clair de lune—des patineurs glissant sur la glace—porte un surréalisme discret qui anticipe la sensibilité lyrique et interculturelle pour laquelle Spies sera plus tard connu. Avec peu d'œuvres d'avant-guerre survivantes et encore moins apparaissant aux enchères, sa réémergence souligne le rôle fondateur de Spies dans le façonnement des récits de l'art moderne dans la région.
Raden Saleh, “The Eruption of Mount Merapi, by Day”, 1865
Above Le chef-d'œuvre “The Eruption of Mount Merapi, by Day” de Raden Saleh illustre la puissance de la nature avec un réalisme saisissant.
Le chef-d'œuvre “The Eruption of Mount Merapi, by Day” de Raden Saleh illustre la puissance de la nature avec un réalisme saisissant.
1 / 1
Fraîchement arrivée sur le marché après plus d'un siècle dans une collection privée européenne, cette peinture marque une apparition historique aux enchères. La représentation diurne de l'éruption du mont Merapi par Raden Saleh est unique au sein de sa célèbre série, combinant le drame romantique avec l'observation empirique. En tant que premier artiste “moderne” d'Indonésie, Saleh occupe une position centrale dans l'histoire mondiale de l'art, et cette œuvre exemplifie sa capacité à traduire l'expérience vécue en un témoignage visuel monumental.
David Hockney, “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire”, 2011 (trois œuvres)
Above L'une des trois œuvres iPad de David Hockney présentées, montrant l'arrivée du printemps avec des couleurs vives et un style numérique distinctif.
L'une des trois œuvres iPad de David Hockney présentées, montrant l'arrivée du printemps avec des couleurs vives et un style numérique distinctif.
1 / 1
Faisant leurs débuts aux enchères à Singapour, trois œuvres de la série emblématique sur iPad de David Hockney signalent un tournant dans la relation de l'art contemporain avec les médias numériques. Créée entièrement sur un iPad et imprimée sur papier, la série capture le changement saisonnier avec immédiateté et intimité tout en défiant les hiérarchies traditionnelles du médium. Leur inclusion reflète l'intérêt régional croissant pour les œuvres qui combinent une paternité canonique avec l'expérimentation technologique.
Marc Chagall, “Couple et mimosas”, 1960
Above Le tableau “Couple et mimosas” de Marc Chagall célèbre l'amour et la mémoire dans une composition florale onirique et vibrante.
Le tableau “Couple et mimosas” de Marc Chagall célèbre l'amour et la mémoire dans une composition florale onirique et vibrante.
1 / 1
Radiant et lyrique, Couple et mimosas distille les motifs les plus durables de Marc Chagall—l'amour, la mémoire et la couleur—en une composition unique et intime. Représentant l'artiste avec sa défunte épouse Bella au milieu d'un éclat de mimosa, l'œuvre synthétise la mythologie personnelle avec l'exubérance picturale. Provenant de la succession de l'artiste et utilisée plus tard pour produire une importante suite de lithographies, la peinture porte à la fois une résonance émotionnelle et une importance historico-artistique.
Pacita Abad, “Assaulting the Eye with Ecstasy”, 1984
Above L'œuvre vibrante “Assaulting the Eye with Ecstasy” de Pacita Abad démontre son usage audacieux de la couleur et de la texture mixte.
L'œuvre vibrante “Assaulting the Eye with Ecstasy” de Pacita Abad démontre son usage audacieux de la couleur et de la texture mixte.
1 / 1
Above Un plan rapproché révélant les détails complexes et la surface richement texturée de la création artistique unique de Pacita Abad.
Un plan rapproché révélant les détails complexes et la surface richement texturée de la création artistique unique de Pacita Abad.
1 / 1
Exécutée au cours d'une décennie formatrice de la pratique de Pacita Abad, cette œuvre exubérante exemplifie son approche radicale de la couleur, de la texture et de la présence politique. Dense d'énergie de surface et d'intensité chromatique, elle reflète le refus de la retenue d'Abad—tant formellement qu'idéologiquement. Alors que la réévaluation institutionnelle de son travail se poursuit mondialement, les premières pièces comme celle-ci se distinguent par leur importance historique et leur urgence contemporaine durable.
I Gusti Ayu Kadek Murniasih, “Buah Kesukaanku”, 1996
Above L'œuvre “Buah Kesukaanku” d'I Gusti Ayu Kadek Murniasih explore le désir et la subjectivité féminine avec un style visuel organique et symbolique.
L'œuvre “Buah Kesukaanku” d'I Gusti Ayu Kadek Murniasih explore le désir et la subjectivité féminine avec un style visuel organique et symbolique.
1 / 1
Intime mais conflictuelle, cette œuvre capture l'exploration inébranlable du désir, du traumatisme et de la subjectivité féminine par I Gusti Ayu Kadek Murniasih. Peinte pendant une période de confiance artistique croissante, elle reflète son langage visuel singulier—direct, symbolique et émotionnellement chargé. Alors que la reconnaissance de sa pratique grandit au-delà de l'Indonésie, des œuvres comme celle-ci soulignent son importance au sein des histoires de l'art contemporain d'Asie du Sud-Est.
Anthony Poon, “Colour Waves”, 1986
Above La peinture géométrique “Colour Waves” d'Anthony Poon joue avec le rythme chromatique et le mouvement optique structuré et fascinant.
La peinture géométrique “Colour Waves” d'Anthony Poon joue avec le rythme chromatique et le mouvement optique structuré et fascinant.
1 / 1
Une exploration disciplinée du rythme chromatique et du mouvement optique, Colour Waves reflète l'engagement rigoureux d'Anthony Poon envers l'abstraction. Ancrée dans la variation systématique plutôt que dans le geste expressif, l'œuvre provenant de la collection de Raffles City, Singapour, exemplifie la contribution de l'artiste à l'héritage moderniste du pays—un héritage fondé sur la structure, la retenue et la clarté conceptuelle.
Jane Lee, “Painting Is – 3 Phases”, 2022
Above L'œuvre sculpturale “Painting Is – 3 Phases” de Jane Lee transforme la peinture en objet tridimensionnel grâce à l'accumulation de pigments.
L'œuvre sculpturale “Painting Is – 3 Phases” de Jane Lee transforme la peinture en objet tridimensionnel grâce à l'accumulation de pigments.
1 / 1
Rejetant le pinceau au profit de processus industriels, le travail de Jane Lee reconsidère la peinture comme un événement matériel plutôt qu'une image. Dans Painting Is – 3 Phases, des couches accumulées de pigments forment une surface sculpturale qui effondre les distinctions entre peinture et objet. L'œuvre témoigne d'une sensibilité contemporaine attentive au processus, à l'intelligence matérielle et au champ élargi de la peinture.
En tant que rédactrice en chef de Tatler Singapour , Hashirin promeut et affine l'art du récit sur toutes les plateformes, en sélectionnant et en créant des portraits, des articles de couverture et des reportages captivants qui mettent en lumière des visionnaires qui façonnent la culture, le monde des affaires et l'impact social. Animée par la curiosité, elle puise son inspiration auprès des artistes , des acteurs du changement et des pionniers qu'elle rencontre dans le cadre de son travail. En dehors des pages de Tatler , elle soutient activement le théâtre local et prend plaisir à découvrir l'art dans chaque ville qu'elle visite.
