家居探访：走进圣胡安“The Columbian”住宅，以现代视角演绎菲律宾美学

这种空间序列感同样延续到了圣胡安这座住宅的客厅中。在当代住宅中，双层挑高空间几乎已成为标配，但仅靠规模并不能创造出真正的空间慷慨感。在这里，尺度被低调地把控着。木质贴面覆面围绕着空间，随后延伸至上层的私人领域，略微降低了感官上的高度，使空间显得更具生活气息而非一味追求壮观。

客厅的布局也遵循同样的原则。浅色石材地面与橡木内衬的墙壁交会。日光透过薄纱窗帘洒入，在不割裂室内外联系的前提下，柔化了窗外的花园景观。Minotti 的 Goodman 弧形沙发打破了严谨的几何结构，搭配 Napa 皮革包裹的 Torii Bold 圆形脚凳，以及采用 Drake Verde Lepanto 大理石桌面咖啡桌，其柔和的形式避免了建筑风格变得过于冷峻。下方的 Studio Soliven 定制地毯既界定了各自的休息区域，又使整个客厅在视觉上保持完整。Mema Berto 的薄纱窗帘进一步柔化了空间形态，与住宅的雕塑感形成了完美的平衡。

即使是艺术品，如 Arturo Luz 的雕塑和 Lao Lianben 的画作，似乎也能感知到周围的建筑气息。它们悬挂在完整的一块木材平面上，其构图静谧地回应了上方廊道的弧线。

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纳萨雷诺在我们的谈话中多次回到一个核心概念：完整。他指出：“我相信对于每一个项目，我们都可以在保持克制的同时，追求极致的完整。”他处事的方式极其全面，正如他的女儿 Bea 所形容的：“甚至连他的着装看起来都像他的建筑设计一样考究。”

克制常被误解为简单的删减。而他的定义则要复杂且严苛得多。它要求每一个元素都必须有其存在的价值，并非通过标新立异，而是通过对整体的贡献来证明自己。餐厅的设计便充分体现了这一原则。

从 Poliform 的 Kensington 餐桌走几步便能来到花园，餐桌搭配 Poltrona Frau 的椅子。餐桌上方悬挂着 Lumina 的 Dot 600 Lite 吊灯，为餐厅增添了一抹微妙且生动的活力。落地的玻璃墙打破了室内外的边界，让参天大树与开阔的草坪融入了室内的日常生活。木质饰面带来温润感，但自然景观依然是绝对的主角。这是一处既适合举行大型正式宴会，也适合周二午餐的理想餐厅。

“我们尝试通过低调的设计来定义奢华，”纳萨雷诺说道。他补充道：“摒弃视觉冗余的建筑需要卓越的工艺和经久不衰的品质。”

当被问及他对奢华的看法（这个词在当代被过度使用）时，他表示：“真正的奢华本质上是定制的，它能极其精准地适配业主的个性，同时深深植根于日常的功能性之中。”

厨房设计自然地延续了这一思路。储物空间隐匿于整墙的木作家具之后，厨电也完美嵌入细木工中。宽敞的石材中岛占据着房间中央，作为工作台、早餐桌和社交中心，功能变换间依然保持着其一贯的特质。橡木、浅色石材与黑色漆面的组合提供了适度的对比，既突显了建筑的结构，又不至于喧宾夺主。

当被问及工作室最常讨论的话题是什么时，他回答：“这个客户最适合的平面方案是什么？”他解释道，每一个项目都是从这里开始的。

“建筑始于理解人们如何生活、工作和在空间中移动。我们不会带着预设的审美或公式去面对每一个委托，而是通过研究客户的日常作息、愿望、人际关系以及场地的独特条件来起步。”只有在此之后，建筑才开始塑形。

“平面图成为了第一个也是最重要的设计练习。如果平面逻辑严密，建筑、结构、材质和表现形式就会自然而然地呈现出来，”他分享道。看看厨房的布局方式，你就能明白他的意思。空间不依赖于稀有的材料或外露的展示，它的能力在于布局的精确性，每一件物品似乎都恰到好处地处于它应该存在的位置。在纳萨雷诺的建筑语汇中，实用即精准。

如果圣胡安这座住宅的公共空间是向自然景观敞开的，那么书房则恰恰相反。它被暗色木材包裹，用封闭感取代了开放感。书籍、物品和艺术品在书架上陈列得很有节制，一条长长的悬浮柜延伸了建筑的结构，而非将其切断。这里几乎没有视觉冗余。这个房间感觉不是经过刻意安排，而是经过了精心的剪裁。

纳萨雷诺承认，这种剪裁过程发生在施工图纸完成后很久。“每一个从空间中剔除或纳入的元素，都会在陈设、装点和艺术甄选阶段被仔细斟酌。虽然我们已经预设了房间里大部分的构成，但在现场面对实物，并在填充空间的过程中进行构图，这一点非常重要。”

这种对细节的关注延续到了楼梯上，橡木踏板在纤细的木条栅格后升起，这种节奏延续到楼上的平台，未曾中断。这里几乎没有什么可以分散人们对建筑本身的注意力。扶手干脆地折入墙面，木饰面则让楼梯看起来像是建筑结构的一部分，而非一件被放入空间内的独立物体。

家庭活动室采用了一种更明亮的基调。Poliform 的 Saint Germain 沙发与 Ramon Orlina 的玻璃雕塑以及 Soler Santos 的画作并置，引入了色彩与纹理的瞬间，却未扰乱室内的宁静。RA Sekkei 的壁纸为墙面增添了微妙的深度，而 August Quality 的工程橡木地板则奠定了空间的基调。

卧室延续了同样的自律。木质护墙板构建了一个宁静的背景，被亚麻窗帘柔化，将热带光线变得漫射而温柔。家具获得了充分的呼吸空间。一把编织休闲椅被放置在朝向花园的位置，而非对着床，这悄然暗示着这个空间不仅适合睡眠，同样也适合阅读、交谈和享受独处时刻。一切都不显得过度陈设。建筑给予了足够的自信，留出了一片宁静的空白。

在外部，同样的判断力掌管着圣胡安这处居所的景观。从上方看，最重要的元素并非住宅本身，而是住宅围绕其布局的参天古树。纳萨雷诺没有为了创造一个单一的建筑奇观而清理场地，而是让现有的树冠决定了住宅的规模、阴影和朝向。宽大的屋檐将室内空间延伸至遮蔽式的露台，而倒影池和种植院落则在住宅的各个部分之间创造了驻足的瞬间。

“这取决于项目的需求，”他说。“有些项目确实需要引人注目。然而，在很多情况下，内敛的揭示或徐徐展开更为合适。这对于住宅建筑来说往往更具共鸣。”

在当今住宅往往以图片形式首度传播的时代，纳萨雷诺更关心的不仅是出版日当天的呈现，而是十年甚至二十年后住宅表现如何。

这一立场并非空谈。在他职业生涯早期，一个项目彻底改变了他处理住宅建筑的方式。“Sampaguita Street 住宅，”他回忆道。“那是我 20 年前在帕西格市设计的住宅。屋主非常有设计意识。但同时，他们也深知我能为他们带来什么。”

那也是他第一次被同时委托建筑设计与室内设计。贯穿其中的，是一种异常执着的信念：住宅建筑应该植根于菲律宾的现实，而非照搬舶来的审美时尚。他分享道：“菲律宾的建筑身份应该与气候响应式的设计和设计创新相结合。”

因此，他指出：“它们共同构成的身份应具备天然的功能性、可持续性，并具有鲜明的菲律宾特色。”

对于阻碍本土建筑发展的因素，他也同样直言不讳。“我认为一个误区是认为西方的审美趋势优于热带气候响应设计。本土的智慧不可忽视，”他说。

他提到“Bahay Kubo”（菲律宾传统高脚屋），这不仅仅是怀旧的物件，更是被动制冷、交叉通风和比例分配方面的持久教科书。挑高的天花板、深屋檐和自然通风空间在今天依然如过去一样具有相关性。他认为，当代建筑应该重新演绎这些原则，而非将其抛弃。这一论点也塑造了他对“限制”的理解。

“限制是建筑师工作的内在组成部分。我们是解决问题的。无论是法规、环境还是预算，我们始终处于各种限制之下。办公室里最愉快的时光，莫过于我们将这些限制转化为设计机遇的瞬间。”

这种乐观精神解释了其作品测量平衡品质的原因。没有什么显得随心所欲，因为每一个决定都首先经过了一系列竞争性需求的博弈。圣胡安这座住宅的建筑风格既不极端极简，也不显得过分夸张；它不被定量思维所定义。其定性特征最令观众和居住者震撼。他的项目有着一种难以言喻的质感。

当我问及哪个项目最能代表其实践的未来而非过去时，纳萨雷诺提到了 Makiling Reserve 的住宅，该项目赢得了 2023 年 Tatler Homes 最佳建筑概念大奖。他谈到生物ophilic（亲自然）规划、可持续材料和现代创新，与其说这是一种趋势，不如说是一种该工作室打算以越来越坚定信念去追求的方向。

他希望这一代建筑师能因推动建筑实现“从纯粹的审美表达向生态和谐、人类共情和教育倡导工具的转变”而被铭记。

这一声明与他的理念完全一致。例如，圣胡安这处“The Columbian”住宅并不执迷于新鲜感或视觉奇观。或许这解释了为什么这里最小的细节反而最令人久久难忘。

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