Lawatan rumah: “The Columbian”, kediaman moden di San Juan dengan sentuhan kepekaan Filipina

Rasa urutan yang sama berterusan ke ruang tamu rumah di San Juan ini. Ruang berketinggian dua tingkat telah menjadi hampir wajib di rumah kontemporari, tetapi skala sahaja jarang mencipta kemewahan. Di sini, perkadarannya dikawal dengan tenang. Pelapisan venir kayu membaluti bilik sebelum hilang ke ruang peribadi di atas, merendahkan ketinggian yang dirasakan cukup untuk menjadikan isi padu ruang terasa didiami dan bukannya monumental.

Bilik ini disusun dengan cara yang sama. Lantai batu pucat bertemu dinding yang dilapisi kayu oak. Cahaya siang menembusi langsir linen nipis, melembutkan taman di luar tanpa memutuskannya daripada bilik. Sofa Minotti Goodman yang melengkung memecahkan geometri yang sepatutnya berdisiplin, disertai oleh ottoman Torii Bold yang bulat dalam kulit Napa dan meja kopi marmar hijau lepanto Drake yang bentuknya lebih lembut menghalang seni bina daripada menjadi terlalu keras. Di bawahnya, permaidani Studio Soliven yang ditempah khas mewujudkan kawasan tempat duduk yang berasingan sambil membenarkan bilik itu kekal utuh secara visual. Langsir nipis oleh Mema Berto juga membantu melembutkan bentuk, memberikan imbangan kepada kualiti arca rumah san juan ini.

Malah karya seni, arca oleh Arturo Luz dan lukisan oleh Lao Lianben, kelihatan sedar akan seni bina di sekelilingnya. Digantung pada satah kayu yang tidak terganggu, komposisinya secara senyap menggemakan lengkungan galeri di atas.

Sekiranya anda terlepas: Lawatan rumah: percutian keluarga yang penuh dengan alam semula jadi di Antipolo, Filipina

Nazareno kembali berulang kali kepada satu idea tunggal sepanjang perbualan kami: keutuhan. Beliau menyatakan, “Saya percaya bahawa bagi setiap projek, kami mungkin menggunakan tahap kekangan tetapi pada masa yang sama cuba mencapai tahap kesempurnaan yang tinggi.” Cara beliau melakukan sesuatu adalah holistik, satu perkara yang anak perempuannya, Bea, gambarkan sebagai “malah pakaiannya pun kelihatan seperti reka bentuknya.”

Kekangan sering disalah tafsir sebagai pengurangan. Definisi beliau jauh lebih menuntut dan lebih tepat. Ia meminta setiap elemen untuk mewajarkan dirinya sendiri, bukan melalui kebaharuan, tetapi melalui sumbangan. Ruang makan di rumah san juan ini menunjukkan prinsip tersebut.

Taman terletak hanya beberapa langkah di luar meja makan Kensington oleh Poliform, dipadankan dengan kerusi Poltrona Frau. Di atas meja terdapat lampu ampaian Dot 600 Lite oleh Lumina, yang memberikan tenaga yang halus dan menyeronokkan kepada bilik tersebut. Kaca dari lantai ke siling melarutkan sempadan antara dalam dan luar, membolehkan pokok matang dan halaman terbuka menjadi sebahagian daripada pengalaman harian bilik tersebut. Panel venir kayu memberikan kehangatan, tetapi landskap kekal sebagai kehadiran yang dominan. Ia adalah bilik yang sesuai untuk makan malam rasmi yang besar atau makan tengah hari hari Selasa yang biasa di san juan.

“Kami cuba mentakrifkan kemewahan melalui reka bentuk yang bersahaja,” kata Nazareno. Beliau menambah, “Seni bina yang bebas daripada lebihan visual menuntut ketukangan dan kualiti yang kekal.”

Apabila ditanya tentang pendapat beliau mengenai kemewahan, perkataan yang kerap digunakan pada zaman kita, beliau menyatakan, “Kemewahan secara semula jadinya adalah bersifat peribadi (bespoke), dirancang dengan teliti mengikut personaliti pelanggan sambil kekal berakar umbi dalam fungsi harian.”

Dapur mengikuti secara semula jadi di rumah san juan ini. Ruang simpanan hilang di sebalik kabinet kayu setinggi siling. Peralatan dapur berundur ke dalam kerja kayu. Sebuah pulau batu yang besar menduduki tengah-tengah bilik, berfungsi sebagai ruang kerja, meja sarapan, dan tempat berkumpul tanpa mengubah karakter. Kayu oak, batu pucat, dan lakuer hitam memberikan kontras yang cukup untuk membezakan seni bina tanpa mengatasi keseluruhannya.

Apabila ditanya perbualan apa yang paling kerap muncul di studio, beliau menjawab, “Apakah pelan yang betul untuk pelanggan ini?” Beliau menjelaskan bahawa setiap projek bermula di situ.

“Seni bina bermula dengan memahami bagaimana orang hidup, bekerja, dan bergerak melalui ruang. Daripada mendekati setiap komisen dengan estetika atau formula yang telah ditetapkan, kami bermula dengan mengkaji rutin, aspirasi, hubungan, dan keadaan unik tapak pelanggan.” Hanya selepas itu seni bina mula terbentuk.

“Pelan menjadi latihan reka bentuk yang pertama dan paling penting. Jika pelan itu kuat, seni bina, struktur, materialiti, dan ekspresi akan menyusul secara semula jadi,” kongsi beliau. Melihat bagaimana dapur disusun di rumah san juan ini, mudah untuk memahami maksud beliau. Bilik itu tidak bergantung pada bahan yang luar biasa atau paparan yang terang-terangan. Kebolehannya terletak di tempat lain, dalam bagaimana segala-galanya kelihatan menduduki tempat yang sepatutnya. Praktikaliti adalah tepat dalam leksikon Nazareno.

Jika ruang tamu rumah San Juan ini terbuka dengan murah hati ke arah landskap, ruang den bergerak ke arah yang bertentangan. Dibalut dengan kayu gelap, ia menukar keterbukaan untuk kepungan. Buku, objek, dan karya seni menduduki rak dengan kekangan, manakala kabinet terapung yang panjang memanjangkan seni bina dan bukannya mengganggu. Terdapat sangat sedikit gangguan visual. Bilik itu terasa lebih disunting berbanding diatur di san juan.

Nazareno mengakui bahawa proses penyingkiran ini berlaku lama selepas lukisan pembinaan disiapkan. “Setiap aspek yang disunting daripada atau disertakan dalam sesuatu ruang ditentukan dengan teliti semasa peringkat perabot, penggayaan, dan kurasi seni. Walaupun kami telah menetapkan sebahagian besar perkara yang masuk ke dalam bilik, mempunyai semua ini di depan anda dan menyusun ruang semasa anda mengisinya adalah sangat penting.”

Perhatian terhadap perincian itu berterusan di tangga, di mana anak tangga kayu oak naik di sebalik bilah kayu langsing yang ritmanya berterusan ke tingkat atas di rumah san juan ini. Terdapat sedikit perkara di sini untuk mengalihkan perhatian daripada pembinaan itu sendiri. Susur tangan dilipat dengan kemas ke dinding, manakala pelapisan kayu membolehkan tangga dibaca sebagai sebahagian daripada seni bina dan bukannya objek berasingan yang diletakkan di dalamnya.

Bilik keluarga mengamalkan gaya yang lebih ringan. Sofa Saint Germain oleh Poliform duduk di samping arca kaca oleh Ramon Orlina dan lukisan oleh Soler Santos, memperkenalkan detik warna dan tekstur tanpa mengganggu ketenangan bilik. Kertas dinding oleh RA Sekkei memberikan kedalaman halus pada dinding, manakala lantai Oak Fumé kejuruteraan oleh August Quality mengukuhkan ruang.

Bilik tidur meneruskan disiplin yang sama. Panel kayu mewujudkan latar belakang yang tenang, dilembutkan oleh langsir linen yang meresap dan bukannya menyekat cahaya tropika. Perabot diberi ruang yang luas untuk bernafas. Kerusi rehat anyaman diletakkan ke arah taman dan bukannya katil, secara senyap mencadangkan bahawa bilik itu menampung bacaan, perbualan, dan detik kesendirian seperti tidur. Tiada apa yang terasa terlalu penuh. Seni bina dibenarkan mempunyai keyakinan yang cukup untuk membiarkan ruang tidak diduduki di kediaman san juan ini.

Di luar, pertimbangan yang sama mengawal landskap kediaman San Juan ini. Dilihat dari atas, elemen yang paling penting bukanlah rumah tetapi pokok matang di sekelilingnya ia disusun. Daripada membersihkan tapak untuk mencipta objek seni bina yang tunggal, Nazareno membenarkan kanopi sedia ada menetapkan skala, teduhan, dan orientasi. Bumbung yang lebar memanjangkan ruang tamu ke teres yang terlindung, manakala kolam pantulan dan mahkamah yang ditanam mewujudkan detik jeda antara satu bahagian rumah dengan bahagian yang lain.

“Ia bergantung kepada apa yang diminta oleh projek,” katanya. “Terdapat projek yang perlu menonjol. Walau bagaimanapun, terdapat banyak keadaan di mana pendedahan atau pembukaan yang tenang adalah lebih sesuai. Ia cenderung untuk menjadi lebih sesuai untuk seni bina kediaman san juan.”

Pada masa rumah sering beredar sebagai imej, Nazareno kekal lebih berminat dengan prestasinya sepuluh atau 20 tahun selepas siap berbanding bagaimana ia muncul pada hari penerbitan.

Pendirian ini bukan sekadar teori. Pada awal kerjayanya, satu komisen mengubah cara beliau mendekati seni bina kediaman sama sekali. “Sampaguita Street Residence,” kenang beliau. “Ia adalah rumah yang saya reka di Pasig City 20 tahun lalu. Pemilik rumah sangat sedar tentang reka bentuk. Walau bagaimanapun, mereka juga memahami apa yang saya boleh lakukan untuk mereka.”

Ia juga kali pertama beliau diamanahkan dengan kedua-dua seni bina dan hiasan dalaman. Di sebalik semua itu adalah kepercayaan yang sangat gigih bahawa seni bina kediaman harus bermula dengan realiti Filipina dan bukannya fesyen estetika yang dipinjam. Beliau berkongsi, “Identiti seni bina Filipina harus dipadankan dengan tindak balas iklim tropika vernakular dan inovasi reka bentuk.”

Oleh itu, beliau menyatakan, “Bersama-sama, mereka harus membentuk identiti yang sememangnya berfungsi, mampan, dan jelas Filipina.”

Beliau sama-sama tegas tentang perkara yang terus menghalang seni bina tempatan. “Saya percaya tanggapan salahnya ialah trend estetika Barat adalah lebih baik daripada reka bentuk yang responsif terhadap iklim tropika. Kebijaksanaan vernakular itu penting,” katanya.

Beliau menunjuk kepada bahay kubo, bukan sebagai objek nostalgia tetapi sebagai pengajaran yang kekal dalam penyejukan pasif, pengudaraan silang, dan perkadaran. Siling tinggi, bumbung yang dalam, dan ruang yang berventilasi semula jadi kekal relevan hari ini seperti generasi yang lalu. Seni bina kontemporari, hujah beliau, harus mentafsir semula prinsip-prinsip ini dan bukannya meninggalkannya. Ia adalah hujah yang juga membentuk pemahaman beliau tentang kekangan di san juan.

“Kekangan adalah intrinsik kepada apa yang arkitek lakukan. Kami menyediakan penyelesaian kepada masalah. Kami tidak pernah tanpa sekatan, sama ada dalam kod, konteks, atau bajet. Masa yang lebih menyeronokkan di pejabat adalah apabila kami menukar kekangan ini menjadi peluang reka bentuk.”

Keyakinan itu menjelaskan banyak tentang kualiti terukur kerja beliau. Tiada apa-apa yang kelihatan sewenang-wenangnya kerana setiap keputusan terlebih dahulu merundingkan satu siri permintaan yang bersaing. Seni bina rumah San Juan ini tidak minimum mahupun berlebihan; ia tidak ditakrifkan oleh kuantitatif. Aspek kualitatifnya adalah yang paling menarik perhatian penonton dan penghuninya. Terdapat kualiti tidak ketara pada betapa baiknya hartanah yang direka oleh beliau.

Apabila saya bertanya projek mana yang paling mewakili masa depan amalan itu berbanding masa lalunya, Nazareno menamakan Residence at Makiling Reserve, pemenang Tatler Homes Award untuk Konsep Seni Bina Terbaik pada 2023. Beliau bercakap tentang perancangan biofilik, bahan mampan, dan inovasi moden bukan sebagai trend tetapi sebagai arah yang studio bercadang untuk teruskan dengan keyakinan yang semakin meningkat.

Beliau berharap generasi arkitek ini akan dikenang kerana mengalihkan seni bina “daripada ekspresi estetika semata-mata kepada alat untuk keharmonian ekologi, empati manusia, dan advokasi pendidikan.”

Penyataan ini terasa sepenuhnya konsisten dengan ideologi beliau. Rumah The Columbian di San Juan, sebagai contoh, tidak sibuk dengan kebaharuan atau pertunjukan. Mungkin itu menjelaskan mengapa salah satu perincian terkecil kekal paling lama dalam ingatan.

BACA SEKARANG

Adakah kejuruteraan automotif yang tepat tergolong dalam reka bentuk kediaman?

Kehidupan dalam wain: Jean Philippe Guillot mengenai warisan, layanan, dan pasaran Filipina

Manila FAME 2026 bakal mempamerkan era baharu reka bentuk global