Enracinée dans la beauté : visite du sanctuaire de Pia Wurtzbach Jauncey

Au rez-de-chaussée, une palette contrôlée de tons neutres introduit un langage de raffinement moderne. Pia Wurtzbach note que l'émotion qu'elle recherchait pour le projet était le “Calme. Cette profonde expiration est une sorte de calme. Ma vie professionnelle peut être trépidante et pleine de bruit, donc dès que je franchis la porte, je veux ressentir l'inverse. Légère, ancrée, embrassée. Vous savez, comme une étreinte chaleureuse après un emploi du temps chargé ? C'est un atterrissage en douceur après une longue journée.”

L'expérience du seuil communique immédiatement sa prédisposition pour l'accueil et le plaisir sensoriel. Le parfum des diffuseurs Baies de Diptyque signale une attention aux repères multisensoriels. La curation artistique de Glenn Cuevo et les systèmes d'éclairage calibrés par Smart Home créent une flexibilité d'ambiance à la fois composée et informelle.

Remplie de souvenirs familiers, Jauncey remarque à propos du salon : “Il y a un trophée dans la console en bas qui m'a été donné quand j'ai gagné Miss Univers. Je n'ai pas pu garder la couronne car nous l'avons transmise. C'est la seule pièce que j'ai pu ramener à la maison qui rend cela officiel. Avant, cela me rappelait la victoire, le travail acharné, mais maintenant cela me rappelle d'être plus intentionnelle dans ma façon de vivre. C'est petit, mais cela marque un grand changement de mentalité.”

Une surface continue Atlas Concorde de The Tile Gallery relie le rez-de-chaussée. Ce revêtement de sol établit un contrepoint visuel et tactile au plafond en bois de l'architecte Paul Peña, une caractéristique provenant de l'extérieur et portée vers l'intérieur pour maintenir la continuité architecturale. Le plafond introduit du poids et de la présence, tandis que le carrelage frais en dessous stabilise la composition par l'équilibre. Les murs, finis dans une teinte laiteuse congruente avec le sol, créent un champ chromatique cohérent. Des injections intermittentes de couleur et de texture ponctuent la neutralité, empêchant la monotonie et soutenant l'intérêt spatial.

La zone de vie s'organise autour d'un canapé Dolce ivoire de Kenneth Cobonpue. La pièce transmet l'autorité sans dominance visuelle. Des coussins Escada aux teintes neutres sont une présence d'ancrage, tandis que des accents roses et verts introduisent de subtiles oscillations. Une lampe en bronze Little People Boom Town de Cobonpue offre à la fois une tension sculpturale et une lumière fonctionnelle. Une sculpture de personnage assis de Bencab sur la table basse offre un contraste visuel, rappelé par des chandeliers à la patine similaire. Des fauteuils en rotin courbé maintiennent le contraste matériel et empêchent la sursaturation du rembourrage. Des œuvres de Tata Montilla et Naomi Banal sont accrochées légèrement de manière excentrée, créant une asymétrie intentionnelle. Dans la niche encastrée, des objets de The Pietro Collection coexistent avec des récipients Cassina d'une manière qui privilégie le dialogue sur l'étalage.

La salle à manger prolonge la composition du rez-de-chaussée. Les chaises RMCHAIRs de Cobonpue, tapissées en vert profond Escada, établissent un alignement chromatique avec le paysage environnant encadré par des fenêtres Glassbox. Une table au dessus en verre et aux pieds en bronze assure la médiation entre transparence et matérialité. Au-dessus, deux lustres Verpan Capiz, différenciés par leur échelle et leur hauteur, contribuent à une irrégularité équilibrée qui introduit un mouvement analogue à la lumière changeante.

La véranda fonctionne comme une démonstration d'indulgence restreinte. Elle positionne le luxe non pas comme une accumulation mais comme une précision. Une table en bois sculpturale opère comme le point d'appui spatial, sa forme affirmant une autorité tranquille. Les fauteuils Binibini de Jed Yabut créent un dialogue mesuré entre déclaration et invitation. Des fenêtres à trois côtés par Glassbox effacent la frontière entre structure et paysage, tandis que la piscine devient un instrument réfléchissant qui double la composition architecturale. L'éclairage d'une pièce de la Pietro Collection agit comme une emphase linéaire.

Bien que spatialement en retrait, la cuisine s'aligne de manière fluide avec les zones de repas adjacentes, facilitant la cohésion sociale. Son chat munchkin, Tiny, circule dans la demeure avec une appropriation naturelle, rappelant que le design doit s'adapter à la vie quotidienne. La cuisine Poggenpohl privilégie la sobriété. Les armoires blanc craie rencontrent le chêne couleur miel, générant une inflexion scandinave retenue adoucie par la chaleur domestique. L'îlot, accompagné de tabourets en cuir caramel, invite à la conversation. Les appareils modernes restent visuellement composés. La posture détendue de Jauncey souligne comment l'architecture devient biographie.

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La chambre principale renforce cette logique de tempérance. Des dégradés doux, des textures moelleuses et des objets curatés génèrent un sanctuaire reposant. Un lit Ditre Italia établit la hiérarchie spatiale. Derrière lui se trouve un relief mural sculpté par Thomas et George qui introduit de la profondeur à travers une imagerie narrative tranquille. Elle réitère : “J'ai traduit ce sentiment d'apaisement par la texture, la proportion et la lumière. C'est la lueur d'une lampe contre le bois, la douceur du tissu, le choix d'une œuvre d'art pour un mur, l'élégance tranquille des pièces qui ne crient pas pour attirer l'attention mais qui ont de la présence.”

Le dressing suit un modèle de boutique, avec les armoires en verre de Pianca mettant l'ordre au premier plan. Un îlot surmonté d'Ashton et un sol Tile Gallery renforcent la clarté. Un banc Civil de Cassina introduit une utilité sculpturale.

Le deuxième étage introduit un changement de registre, passant de la neutralité calme des niveaux inférieurs à un domaine plus introspectif. Une symphonie de verts profonds, que Jauncey admet être l'antithèse du “Bleu Pia” auquel elle est fortement liée, de textures de velours et de bois chauds imprègne son bureau à domicile. Les étagères sur mesure Pianca qui tapissent les murs deviennent une sorte de portrait intellectuel. Ici, le vocabulaire de la vie intérieure de Jauncey se révèle à travers les livres qu'elle a gardés, les photographies qu'elle a encadrées et les petits objets de The Pietro Collection disposés en séquence réfléchie. Cela fonctionne comme un index de la mémoire.

En face du bureau se trouve le dressing qui fonctionne simultanément comme la suite glamour de Jauncey. C'est une intersection raffinée de préparation et de contemplation. Le Fauteuil Tournant de Cassina, fini dans un textile cappuccino qui reflète la chaleur du sol Matimco, ancre le coin comme un objet sculptural à l'intelligence ergonomique. Le tapis Studio Soliven en dessous adoucit les géométries strictes des armoires et du sol, introduisant une chaleur textile essentielle pour un lieu consacré au rituel personnel.

Le troisième niveau, qui comprend des chambres d'amis et une suite de divertissement qu'elle appelle man cave, est conçu comme une retraite. Ici, une palette texturale encore plus dense est introduite, tout en préservant la cohérence de l'éthique de design plus large de Jauncey. Une étagère sur mesure Pianca crée une séparation entre les zones de salon et de repas de la man cave de manière subtile et délibérée. Elle admet une hésitation initiale quant au design de ce qui s'est avéré être sa pièce la plus chérie : “J'étais nerveuse à l'idée que cela rendrait l'espace lourd, mais c'est devenu ma zone préférée. Le genre d'espace où l'on peut juste se blottir et être ; prendre un verre, jouer à des jeux vidéo ou ne rien faire du tout.”

La salle de bain d'invités grise de The Tile Gallery démontre encore l'engagement du design envers la cohérence. Elle puise dans le même langage chromatique utilisé ailleurs : des nuances douces, une lumière modulée et des textures curatées pour leur plaisir tactile et leur intégrité durable.

Pour Pia Wurtzbach, cette propriété est moins un conteneur statique qu'une articulation dynamique de sa propre identité. Elle incarne la croissance, l'équilibre et l'intelligence émotionnelle, exprimés à travers une architecture qui privilégie la cohérence, l'air et une retenue réfléchie. Chaque décision spatiale reflète une sensibilité au comportement des formes, à l'humeur et au rituel quotidien.

En passant la journée avec Jauncey, on ne peut s'empêcher d'admirer son attitude ; elle honore ses racines, réfléchissant : “Nous n'avions pas grand-chose en grandissant, mais ce que nous avions, c'était de la chaleur et de l'ouverture. Notre maison a toujours été un endroit où tout le monde se sentait le bienvenu. Un espace sûr rempli de rires et de connexion. Je voulais apporter ce même esprit ici. Une maison qui grandit avec vous et fait en sorte que quiconque y entre sente qu'il y a sa place.”

La simplicité de l'enfance de Pia Wurtzbach Jauncey est devenue la colonne vertébrale de son triomphe en tant que reine de beauté : “Une chose que j'ai apportée avec moi, cependant, c'est une boîte de chapelets que des gens du monde entier m'ont donnés quand j'étais Miss Univers. J'ai toujours pensé qu'il serait beau de les garder chez moi. Un rappel silencieux de foi, de gentillesse et de toutes les personnes qui ont partagé un petit morceau de leur cœur avec moi en cours de route.” Jauncey elle-même, tout comme sa propriété, est une étude de sophistication moderne façonnée non par le spectacle mais par le but.

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