「我只是提出建議，我認為家是一個非常私人的地方，但有很多人在搬進來之前就已經先發制人。」他說。 「通常情況下，在你搬進新家之前，會進行裝修，有些人會全力買齊所有東西，決定好一切。我是覺得，有時候你先搬進來看看這個空間，並意識到你如何實際使用它，這樣會更好。」

在這種情況下，傅厚民為他的家塑造了中性色彩背景，地板用大理石和白色實心橡木鑲木鋪設，是通常在畫廊裡會看到的那種。 「這樣房子裡面的物品就可以進化了，我一直保持開放和靈活。牆壁被漆成灰白色，因此可以懸掛藝術品，可以在它們面前放置物品，並且整個地方可以通過某種方式發展。」

在傅厚民住在這裡的五年間，事情就是這樣發展的。特別是他入手了更多藝術品，包括François-Xavier和Claude Lalanne的雕塑，以及艾未未的雕塑，以及Oscar Murillo和韓國藝術家樸棲甫的其他作品，但他堅稱自己不是收藏家。

「我想五年前，我非常喜歡雕塑，也許是因為我學習設計的背景。我喜歡雕塑是一個3D 物體的形式——有光影的嬗變。」他說。但隨著日子過去，他開始涉足帆布作品，有些比較克制，與公寓的整體設計保持一致。

「這些更符合我的審美觀。」傅厚民說。 「但也有一些作品有更大膽的表達，就像一種視覺刺激。」在這裡，他特別提到了街頭藝術家Kaws 的明亮、大膽、圓形的作品。

還有一些有趣的家具，包括一些現代主義的作品，比如傅厚民從他的祖母繼承的一把亞克力椅子。 「那是她白天回來時拿到的，我的意思是，這是你最不希望從祖母那裡得到的東西，但她是一個相當時髦的女人。」他說。

但大多數情況下，他的家裡都擺滿了André Fu Living系列的作品，該系列於今年1月推出，共有150件商品。

系列中的單品圍繞兩個主題——Artisan Artistry 和Modern Vintage——採用礦物藍色，暗紅色，灰褐色，灰色和泥土色調。 「這是一個集合，一切都可以共存，」傅厚民說。 「這是我試圖為觀眾創造的整體體驗，無論是將多件單品組合在一起，還是僅有一個單品，它們都可以簡單地融入你的生活。」

餐具包括14 款多功能單品，涵蓋西餐和亞洲餐飲，從米飯和湯碗，到沙拉盤都有。 「我們可以用相同的套餐享用不同的美食，市場上沒有多少產品可以做到這一點。」傅厚民說。

還有筆記本電腦桌，可以輕鬆地靠在沙發上。 「這是為現代人準備的——你不需要書桌；你可以在任何地方工作，」他說。其他單品包括帶有轉盤的餐桌、地毯、梳妝台和房間分隔屏風，採用了極簡主義和美麗的手工隱藏鉸鏈。

至於床上寢具和寢飾，這兩個系列的主題都是反覆出現的，靈感來自香港停車場附近常見的後現代通風塊圖案。 「我很喜歡我們採用了這個圖案，並重新塑造。」傅厚民說。

這是傅厚民第一次把這個集合稱為「André doing André」。多年來，傅厚民一直通過他工作過的品牌詮釋和表達自己的風格，無論是香港奕居、 曼谷華爾道夫酒店還是東京四季酒店。儘管那些地方絕對可以一窺他的審美觀——你在他家中也可以看到，但在公開場合，從來都不是一個明顯、純粹的傅厚民風格。

「當我與品牌合作時，我會反思如何表現品牌的身份，或者我以前對這個品牌的體驗是什麼，這是我如何詮釋這個品牌的本質，並使用我的設計語言來概括這個品牌對我而言所代表的核心。」傅厚民說。他的家居用品收藏，就像他自己的家一樣，與眾不同。他沒有回應任何人的要求，只有他自己的。 「更像是，傅厚民的個人審美是什麼？他是誰？這是一個有趣的時刻，你真的會想，『我到底喜歡什麼？』」

對傅厚民來說，這樣把自己呈現出來是件傷腦筋的事，但他顯然為這個系列感到自豪。 「這一切都在這裡，我將使用它們，將成為我生活的一部分。」

雖然André Fu Living系列的創作已經執行了一年，但傅厚民並沒有停止接項目的工作，這些項目仍然是他的室內設計業務AFSO的一部分。他參與了新開業的香港瑞吉酒店、以及位於維港文化匯的豪華服務式住宅K11 Artus的內部設計，這並不容易。

「瑞吉酒店是我在這座城市完成（室內設計）的第三家酒店，因此表達出一個非常不同的故事，對我來說更具挑戰性。」傅厚民說，他喜歡為他的項目注入地方感。 K11 Artus也標誌著他在香港的第四個項目。

「我認為沒有多少設計師有機會在一個城市，參與四個主要設計項目。這是一個巨大的挑戰，因為他們實際上彼此非常接近，要區分他們，並確保他們具有不同的個性，是具有挑戰性的。但得到這種信任，也是非常值得的。」

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