家居巡礼：位于武吉知马的优质洋房（Good Class Bungalow），通过建筑、艺术与共享记忆重构时间

该优质洋房的建筑师、Lab Architects事务所的Brenda Ang将其称为“ART House”，即“Architecture Reframes Time”（建筑重构时间）的缩写。她透露道：“建筑建立了框架，景观和家庭生活为其注入活力，而时间则不断重构其内涵。”

对于屋主夫妇而言—&mdash一位生物技术企业家及其妻子，他们与三个年幼的孩子及爱犬共同生活于此，支撑这些建筑理念的是希伯来语概念“hesed”，意为坚定不移的爱与忠诚。

“光影流转，水波荡漾，孩子不断成长，家庭生活也在演进，”屋主分享道，“Hesed诉说着那份我们坚信应在这一切之下保持恒久的基石。” 这些理念和谐地融入了这座优质洋房室内外的每一个设计环节。

Brenda Ang从阿根廷建筑师Emilio Ambasz关于其作品Casa de Retiro Espiritual的思考中汲取灵感，塑造了这座ART House。Ambasz曾写道：“这座房子不是一座建筑，它是一个思想。这是一个寂静拥有建筑、景观拥有声音的地方。” 地段与功能共同激发了空间规划的灵感。

该地块隐藏在社区的偏僻角落，地形陡峭。Ang的建筑体量顺应坡度而建；入口位于坡度的中点，上方两层，下方两层。由于土地向下倾斜，即使是最低层也能享有日照和翠绿的园林景观。

平面图被分为两个翼楼，中间以一个长条形泳池作为连接。这些翼楼设计为非对称形式，以增强空间体验、优化视野并满足功能需求。从场地的后方看去，左翼呈现出厚重与围合感，保护着上层的私人空间，并为下方的池畔露台投下了深邃的阴影。

右翼则是一个镂空的木质框架，前后敞开，将天空与森林引入室内。“具有讽刺意味的是，达到平衡的最佳方式竟是不对称，”屋主说道。当被问及细节时，他解释说，为了获得令人愉悦的空间体验，这种规模的房子不能简单地由一系列僵硬的砖块组成，那样会显得过于宏大而压抑。

因此，Ang将功能进行了拆解，并以一系列各异的空间体验呈现出来。“这座房子平衡了开放与保护，”她说道，“其通透的生活空间通过距离、深屋檐、分层屏风、植被与景观进行了缓冲，在不牺牲采光与自然连接的前提下，创造出私密、遮阳与宁静的氛围。”

环绕翼楼的是两种材质和尺寸的垂直鳍片，面向街道的一侧为陶瓷材质，后方则为铝材。从外部观察，它们呈现出一种优雅且半透明的屏风效果。从内部看，它们将阳光过滤成变幻的光影图案，阻挡下方的斜视线，并能抵御狂风暴雨。

除了建筑师，屋主还与室内设计师Foong Wai of Thinking Caps进行了密切合作。“Brenda、Foong Wai、我的妻子和我组成了一个协作无间的团队，”屋主说，“我们不认为建筑师负责外观、室内设计师负责房间之间存在硬性界限。”

他补充道，室内与室外的过渡、艺术品的布置、视线的延伸，甚至是自然光进入空间的方式，都在极大程度上实现了协同效应。

“我们希望回家的体验是一种过渡过程，而不是即刻揭晓，”屋主说道。为了促进这种抵达仪式感，门厅被设计得如同艺术画廊一般。墙上挂着Donna Huanca的《Huichols Princess》，这是一幅2017年的鲜艳蓝色画作，为室内空间定下了艺术格调。

上方悬挂着由Massimiliano Schiavon创作的三米高穆拉诺（Murano）玻璃吊灯，将几个世纪前的工艺与彻底的现代形式融合在一起。一扇带有二向色涂层的定制几何门隐藏了鞋柜和衣帽间，本身亦是一件艺术品。

出人意料的是，主人套房和所有三个孩子的房间也位于此层，可通过画廊侧面的一扇隐蔽门进入。它们占据了平面图的私人区域，面向后花园。“对我们来说，在孩子们年幼时保持家庭成员的物理近距离非常重要，”屋主解释道。

上一层设有他的书房和充满艺术气息的娱乐空间，而最顶层则用作家庭和客房套房，孩子们在这里接受家教指导，并在朋友未留宿时与堂兄弟们玩耍。

画廊的另一侧是螺旋楼梯，由金属香槟色外壳和大理石踏板组成，如同螺旋桨般连接上下。它通向生活层，Ju Ming（朱铭）1996年《太极》系列的铜像矗立在客厅、餐厅和酒窖的连接点。“对我而言，它提醒着我，力量不仅在于强制，更在于平衡、克制与适应，”屋主感叹道。

屋主夫妇收藏艺术品已有十年左右，但他强调，“从未想过要把这里变成填充墙壁或收集知名名字的场所”。最重要的作品必须与“特定的时期、地点、关系或思想”相关联。在家里某些地方，一些艺术品增强了氛围，而在另一些地方，它们则成了视觉线索的起点。

正式餐厅的布局以毕加索1949年的石版画《龙虾与鱼》为核心。这是夫妇俩第一次重大收藏，他们早年在比佛利山的一家画廊偶然购得。当时年迈的画廊主被他们开发治疗重症药物的雄心所打动，遂将作品售予他们并允许分期付款。围绕这一核心，Schiavon受委托创作的穆拉诺玻璃容器、一张Minotti餐桌以及黑金Portoro大理石，都被精心挑选以相互呼应。

而在另一端，是一幅在蒙马特从街头艺人那里买来的凯旋门素描。它塑造了早餐区的基调，其拱门和奶油配香槟色的调色板，让人回想起在巴黎咖啡馆度过的漫长清晨。

其他作品记录了家庭自身的故事。Seth Armstrong创作的《Positano》是为纪念两人结婚十周年而定制的，记录了从船上看到的阿马尔菲海岸之夜，画面中有两小个身影，正是他们当时所穿的服装。“它包含了关于我们的婚姻和特定时刻的私人记录，”屋主解释说。

新加坡艺术家Dawn Ng的作品《Evelyn’s Breath was Oxygen I Leaned to Take In》通过随时间转化的艺术手法，向他们讲述了为人父母的真谛。“孩子们或许源自同一个家庭，拥有相似的起点，但时间、环境和个性最终将他们塑造成截然不同的人，”他说。

在客厅里，Henry Hudson创作的长达近五米的《51.4950649, 0.0448773》与窗外的泳池进行着无声的对话。其漩涡般的蓝金色调，让家人联想到了长子最爱的画作—&mdash梵高的《星夜》。

“这座房子构思时就不仅是房间的序列，而是心情的序列，”屋主说，“时而静谧沉思，时而广阔、具有表现力且充满社交活力。” 由Clarity Group Singapore集成的视听室，配备Wisdom Audio扬声器和限量版Mark Levinson放大器，具有双重功能。

在孩子身边，它是家庭影院；对屋主而言，这是减压场所。“我通常一个人静静地聆听古典乐、爵士乐和中式音乐，”他说。

而后花园则是家里的爱犬奔跑的游乐场，同时也作为家族与外界之间的绿色缓冲区。其中的大多数成熟树木都是买来的全冠树木，种植后为宅邸提供了视觉遮挡。

文化影响渗透在宅邸的每一个角落。安藤忠雄建筑中常见的清水混凝土与框架景观理念在园内得到了体现，锦鲤池中雕塑感的罗汉松与铺设水景的窑烧手工瓷砖相得益彰。中式文化，正如Ju Ming的艺术品，更多作为哲学理念而非单纯的装饰出现。

周末则是大家族相聚的时光。长辈们在客厅里听着音乐，孩子们在花园和泳池间奔跑，晚宴移至餐厅。“正式餐厅不是为了偶尔使用而保留的，它是真正用来生活的空间，”他说。

即便是像Schiavon的穆拉诺玻璃容器这样昂贵而有价值的藏品，也只是低调地固定在家具上，而非收起来；酒窖里的酒也是为了开瓶与朋友家人分享，而不是作为“投资或陈列品”来存放。他解释道，他的哲学是“物品应当被使用和享受，而不应将其视为人们受制于物的对象”。

多年以后，孩子们可能各自回忆起不同的画面：泳池、画作、或者爱犬在迎宾区奔跑的场景。屋主夫妇所希望他们铭记的，并非特定的物体或材质，而是一个“让他们能够在一起共度时光的温暖家园”，以及那些“平凡但成为最重要记忆的时刻”。

延伸阅读

走进一对医生夫妇的武吉知马优质洋房，感受观鸟理念的建筑美学

新加坡第10区的一座优质洋房，像是一个由五个凉亭组成的自然小宇宙

武吉知马：一座由艺术灵感重焕新生的高品质洋房