揭晓 2026 年 Tatler Homes Design Awards 菲律宾获奖名单

这座住宅的设计是跨学科的对话，将根植于菲律宾设计风格的帕拉第奥建筑庄严优雅与弧形的白茅屋顶融为一体。“Tuktugaok”是宿务语中公鸡晨鸣之意。如今，这座房子已成为该家族充满活力的乡村避难所，充满了欢庆与日常生活中的温暖。

虽然 Aboitiz 最初的愿望仅仅是拥有空间与土地，但她宿务籍丈夫对海洋的热爱自然地将这对夫妇带到了海岸。他们在宿务的黄金旧时代布置了这些空间，那时当地的藤条工厂还在海外迁移前运营着辉煌的陈列室。谈及住宅建造时期，Aboitiz 指出：“那是一个令人兴奋的设计探索时代，每一天都感觉像是深入当地手工艺的短途旅行。”

在一个经常优先考虑单色调统一的世界里，擅长运用色彩的设计师正在改变潮流。色彩是一种强大的叙事工具，能够塑造情感体验与空间叙事。Nazareno/Lichauco 在 Museo Pambata 的 Ang Katawan Ko 展览中展示了这种掌控力。

由 Rita Nazareno 和 Gabriel Lichauco 设计，该展览是 Museo Pambata 庆祝成立 30 周年的活动之一。该空间的改造利用了大胆的视觉语言，巧妙融合了鲜艳的色彩与奇思妙想。源自波普艺术传统的鲜明色调与抽象及趣味性造型共同作用，将人体复杂的系统转变为一个吸引年轻游客的世界。

每一种色彩的选择都旨在直观地引导孩子们穿梭于空间之中，激发好奇心与喜悦，将原本可能显得呆板的主题变成对人体结构的沉浸式颂歌。

通过与 Wyeth Nutrition 及 Museo Pambata 的合作，Nazareno/Lichauco 的这个常设展览特色十足，通过互动环节向孩子们传授有关心脏、肺部、大脑、骨骼和肌肉等身体部位的知识。大脑角关注大脑发展的四个里程碑，包括专注力、记忆力、语言和解决问题的能力。通过这种知识与娱乐的独特结合，这一改造后的展览无疑将为各个年龄段的菲律宾人带来快乐。

顶尖的空间会将艺术提升至超越装饰的层面，通过精心策展改变房间的灵魂。深谙此道的专家明白，每件作品都必须具备超越审美的功能。他们将文化历史、个人记忆与卓越的艺术成就融入到一个充满反思的环境中。

该奖项颁发给了艺术策展人 Caramel Inc 的 Miguel Rosales 以及 Shang Properties Inc，表彰其在波尼法乔全球城（BGC）的 Aurelia Residences 项目。这个庞大的空间提供了一个与城市活力相得益彰的精致休憩之所。

作为 Shang Properties 与 Robinsons Land Corporation 的合资项目，Aurelia Residences 仅包含 285 套定制住宅。由全球知名的 SOM 建筑事务所设计，室内由著名的意大利设计公司 FM Architettura 操刀，景观设计由 PLA 完成，该开发项目以其标志性的三瓣形建筑外观而著称，优雅地将塔楼划分为三个侧翼，最大程度地提升了私密性、自然采光与全景视野。

该空间展示了由著名菲律宾及国际艺术家创作的 50 多件艺术品。收藏亮点包括 Bea 和 Marga Valdes 的《Islas》、Rita Nazareno 和 Gabby Lichauco 设计的宏伟编织楼梯、Francis Dravigny 的大幅纺织艺术作品、Gus Albor 的沉思抽象画以及 Lenore RS Lim 的引人注目的当代艺术品。此外，Rico Lascano、Kristian Somera 等众多卓越艺术家的作品也点缀在整个共享空间中。

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一位品味先锋者经过时间的打磨，练就了独特的审美意识，确保其所居住的每一个空间都体现出独特的设计品味。他们的影响力扩展到周围的人，激励他们以创意的方式生活。在设计界，极少数人能像 Tina Ocampo 那样深刻地理解美与功能之间的微妙平衡。

她进军室内设计领域的过程始于为 YPO 会员的住宅进行餐桌布置。多年来，她从模特转型，创立了一系列菲律宾零售与配饰品牌，包括 The Black Shop、Anonymous、i2i Eyewear 以及将菲律宾手工艺推向国际市场的包袋品牌 Celestina。

“重新布置家里的物件一直是我的一大爱好；从时尚的色彩、纹理到潮流，这对我来说是一个无缝的跨越，”她深思道。

她的方法独特之处在于重新利用空间中已有的东西。这种对设计的清新态度最大限度地减少了过度消费，让空间随着每件作品的记忆与质感而呼吸。

如今，Ocampo 将大部分时间投入到 SoFA 设计学院学习室内设计课程，为未来的项目积累信心与能力。“我更加了解如何指出需要改变的地方，同时能在实时工作过程中兼顾客户的习惯与偏好。”

可持续设计超越了环境责任，体现了对场所的深刻尊重，使人类栖息地与自然生态系统和谐共存。真正的奢华并非源于过剩，而是源于与景观的深思熟虑的融合，在发展与保护之间找到平衡。

该类别的获胜者是 Mara Coson 设计的 Karrivin Plaza。这个位于马卡蒂的艺术与设计园区一直是各类空间的家园：艺术画廊、餐厅、咖啡馆、商店与工作室。始于 2016 年仅是一条名为 The Alley 的小型通道，Karrivin 的理念如今已扩展至整个 BDO 拥有的物业，涵盖三栋建筑与巨大的榄仁树。

随着时间的推移，Karrivin 的租户已成为人们乐于常去的名字：Toyo Eatery（目前菲律宾及亚洲顶级餐厅之一）、Inato、AzukiToyo 和早餐热门店 Panaderya Toyo。METIZ 及其衍生品牌 Automat、Cutie Pie 和 Josephine 也在此发源。画廊则包括 The Drawing Room 和 Artinformal 等。

Karrivin Plaza 拥有许多难以定义但十分出彩的空间，如 Aphro、WhyNoT、Archivo 1984 和 Under Maintenance；以及 Moment Group 总部、Casa Bella 等。十年后的今天，所有这些空间及其背后的人们共同创造了 Karrivin，即便难以用语言确切描述它是什么，最好亲自前往享受这份独特的氛围。

展厅设计超越了单纯的产品展示，它成为人们构想未来生活的引人入胜的叙事方式。擅长此道的设计师明白，有效的展厅必须保持优雅与温暖，成为呈现人类生活丰富性与 Tatler Homes Design Awards 理念的画布。

由 JJA Bespoke 和 Paloma Urquijo Zobel De Ayala 设计的 Parklinks Experience Center 现矗立于帕西格与奎松市之间的繁华走廊中。JJ Acuña 超越了传统的展厅概念，打造了一个菲律宾艺术感的精致表达空间。

在 Eton Properties Philippines 与 Ayala Land 的此次合作中，Acuña 利用当地工匠和手工材料，重构了“菲律宾设计复兴”，将遗产细节与手工质感融入到日常生活之中。

由 Acuña 设计的三卧样板房进一步延伸了这一叙事。在这里，每个房间都经过精心策展，将文化记忆与现代风格完美融合。

该园区内有超过一半的土地用于花园和河滨绿地，Acuña 的室内设计消融了边界，与菲律宾郁郁葱葱的生物多样性交相辉映。居民还将享有中央公园和河滨露台等设施。园区另一个显著特点是 Parklinks 大桥，这座跨越马利金纳河的拱桥专为骑行者与行人设计，旨在营造一个欣欣向荣的社区。

创新超越了技术进步，它体现了挑战空间 conceive 与体验方式的基本假设的勇气。突破传统模式需要深刻理解人类运动、自然系统以及建筑形式与环境之间的关系。

该类别获胜者 SCSY 和 Rchitects Inc 在 South Palms Resort & Spa 中体现了这一理念。度假村坐落于薄荷岛庞劳岛细软的海岸上，是一个气候响应型、环境友好的度假项目。大堂设置于地势最高点，可饱览全景海景，客人在度假村内通过村庄般的平房区域和景观小径缓缓下行。

走廊两侧是由当地艺术家手工绘制的连续壁画，引入了层层递进的叙事感。作品围绕收获、自然与文化三个主题，灵感来自薄荷岛原住民的传统纹身艺术。

约 5,000 平方米的再生木材（由业主收集的受台风损坏的船只和房屋制成）铺满了客房的墙壁并构成了滑动屏风。由薄荷岛工匠手工编织的布里棕榈拉菲草覆盖了整个度假村的天花板。

可持续发展顾问 XCO2 Energy 从一开始就嵌入了被动式环境框架，通过建筑朝向捕捉盛行风与自然光。详细的能源建模改进了建筑围护结构、高性能玻璃、绝缘材料、照明系统、先进的冷却技术和太阳能热能发电。

这个全新的奖项类别旨在表彰那些打破感官参与边界的家具作品。它们不仅具备功能性，更创造了惊奇、联结与情感时刻，将每一个空间变成难忘的记忆。

第一眼看到 Brian Ver 为 Tahanan Furniture 设计的 Cabinet 01，其独特的柜门便激发了人们对菲律宾手工艺的深刻欣赏。 intricate 的金字塔状手工雕刻网格覆盖了两个面板，配以深色的矩形装饰。

在两个柜门的中心，石质把手嵌入其中，与周围雕刻的木材与锋利边缘形成鲜明对比。这些把手是单独采购和塑造的，因此没有两件作品是完全一样的。

这种雕刻形式源于一种被称为 dukit 的传统工艺。邦板牙省的 Betis 几个世纪以来一直被视为菲律宾的木雕中心。木雕师们从长辈那里传承了这一古老技艺。作为对殖民时期 aparador（用于存放衣物的庄严硬木衣柜）的现代致敬，该柜子通过木工工艺创造出更具现代感的作品。

在内部，该柜子可以用作酒吧，带有放置酒瓶的架子和悬挂酒杯的铆钉。或者，内部空间可以定制以存放书籍、衣物等。该作品由榉木、白蜡木、红木或胡桃木制成，并提供多种饰面，使其成为任何客厅中兼具灵活性与优雅的最佳补充。

建筑超越了空间功能，体现了纹理、材料与文化叙事之间的动态互动。敢于挑战创意极限的建筑师总能找到意想不到的合作方式。本类别的获奖者是由 PXP Design Workshop 设计的 Gallery House。

真正的响应式设计不仅仅关乎审美；它需要创造性的，有时甚至是严谨的方法来应对项目现有的结构局限性。在 Gallery House 的翻新工程中，其设计理念自然地萌发于将建筑的结构立柱作为主要的视觉锚点。

通过有条不紊地将实心体量与经过深思熟虑的负空间对比，建筑实现了一种在第一眼看时即能被辨识出的节奏感。虽然这一设计原则在住宅翻新中经常被忽视，但它在此处的整合产生了深远的影响，从根本上改变了该结构给人留下的第一印象。

房子的立面被战略性地向外延伸，此举不仅平衡了建筑的比例，还创造了一种远为深刻与诱人的入口体验。这种建筑姿态显著地定义了整座房子，并成为该项目的名字由来：“Gallery”。除了其字面意义（指一侧保持开放的长廊）外，这个头衔完美地概括了业主对策展与展示艺术品的深切热爱。房子本身变成了一块画布，光线与结构在此交汇。

通过精巧的材料切换、图案排列与刻意的家具朝向，重新设计的理念将这座省内住宅提升为精致的当代生活空间。独特的简报要求彻底重写原有的建筑概念，这定义了该住所的最终形态。经过精心打磨的线条、诚实的材料与精致的空间要素，重新定义了这座私人住宅。

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