Conheça os vencedores do Tatler Homes Design Awards 2026 nas Filipinas

O design da casa em si é um diálogo entre disciplinas, misturando a elegância imponente da arquitetura palladiana enraizada no estilo filipino com um amplo telhado de capim cogon. Seu nome, “Tuktugaok”, é a palavra cebuana para o canto do galo ao amanhecer. Agora, a casa tornou-se o vibrante santuário rural da família, um lugar de calor infinito para celebrações e momentos cotidianos. 

Embora o desejo inicial de Aboitiz fosse apenas por espaço e terra, a afinidade de seu marido cebuano pelo oceano atraiu naturalmente o casal para o litoral. Eles mobiliaram os espaços durante uma era dourada em Cebu, quando as fábricas locais de vime ainda operavam seus showrooms brilhantes antes de migrarem para o exterior. Referindo-se à época em que a casa foi construída, Aboitiz observa: “Foi um momento emocionante de exploração de design, onde cada dia parecia uma excursão ao artesanato local.”

Em um mundo que frequentemente prioriza a conformidade monocromática, designers que utilizam cores estão mudando o panorama. A cor é uma poderosa ferramenta narrativa que molda a experiência emocional e a narrativa espacial. Os designers visionários que compreendem esse potencial transformador aproveitam o impacto psicológico da cor para transportar os visitantes para além do comum, criando ambientes imersivos onde os tons servem como veículos para a imaginação, uma característica premiada pelo Tatler Homes Design Awards. Nazareno/Lichauco demonstra essa maestria na Exposição Ang Katawan Ko no Museo Pambata.

Projetada por Rita Nazareno e Gabriel Lichauco, a exposição integra as celebrações do 30º aniversário do Museo Pambata. A revitalização deste espaço utiliza uma linguagem visual arrojada com o uso de cores vibrantes e imagens lúdicas. Tons vibrantes extraídos da tradição da arte pop trabalham em conjunto com a abstração e formas divertidas para transformar os sistemas complexos do corpo em um mundo imediatamente convidativo para os jovens visitantes. 

Cada escolha de cor é intencional ao guiar intuitivamente as crianças pelo espaço, despertando curiosidade e deleite, transformando o que poderia ser um tema clínico em uma celebração imersiva da forma humana. 

Trabalhando com a Wyeth Nutrition e o Museo Pambata, esta exposição de longa data por Nazareno/Lichauco apresenta seções interativas que ensinam as crianças sobre partes do corpo, como coração, pulmões, cérebro, ossos e músculos. Uma característica notável é o “Brain Corner”, que se concentra em quatro marcos do desenvolvimento cerebral: foco, memória, linguagem e resolução de problemas. Na seção de Ossos e Músculos, as crianças obtêm uma compreensão mais profunda de como crescem e mantêm um índice de massa corporal saudável. Com essa combinação única de informação e entretenimento, a exposição renovada certamente trará alegria para filipinos de todas as idades.

Os melhores espaços elevam a arte além da simples decoração, transformando a alma de um ambiente por meio de uma curadoria intencional. Os designers que dominam essa disciplina entendem que cada peça deve servir a um propósito além da estética, honrando o padrão de excelência do Tatler Homes Design Awards. À sua maneira, eles tecem a história cultural, memórias pessoais e excelência artística em um ambiente reflexivo.

O prêmio desta categoria vai para o curador de arte Miguel Rosales da Caramel Inc e a Shang Properties Inc pelo projeto Aurelia Residences em Bonifacio Global City. Este espaço amplo oferece um refúgio sofisticado que complementa a energia dinâmica da cidade.

Uma joint venture entre a Shang Properties e a Robinsons Land Corporation, o Aurelia Residences compreende apenas 285 residências sob medida. Projetado pela renomada empresa Skidmore, Owings & Merrill (SOM), com interiores do aclamado escritório de design italiano FM Architettura e paisagismo por PLA, o desenvolvimento é distinguido por sua forma arquitetônica icônica de três pétalas, dividindo graciosamente a torre em três alas para maximizar a privacidade, a luz natural e as vistas panorâmicas.

O espaço apresenta uma coleção de mais de 50 obras de arte de celebrados artistas filipinos e internacionais. A coleção é ancorada por obras de assinatura, como Islas, de Bea e Marga Valdes; a monumental escadaria tecida por Rita Nazareno e Gabby Lichauco; obras de grande escala inspiradas em têxteis por Francis Dravigny; abstrações contemplativas de Gus Albor; e uma peça de arte contemporânea impressionante de Lenore RS Lim. É ainda enriquecida por obras de Rico Lascano, Kristian Somera, Glenn Perez, Eddie Santillan, Anton Quisumbing, Rick Hernandez, Pradora, Gil Corcuera, Cobie Cruz, Rey Ejanda, Veronica Louise, Jill Paz e outros artistas distintos em todos os espaços compartilhados da propriedade.

Caso tenha perdido: Tour pela casa: um refúgio privado que equilibra serenidade e sustentabilidade em Batangas, Filipinas

Um tastemaker refinou seu senso de valores estéticos ao longo do tempo, garantindo escolhas de design únicas para cada espaço que habita. Sua influência se estende aos que o rodeiam, inspirando-os a viver de forma criativa. No mundo do design, poucos compreendem o equilíbrio delicado entre beleza e propósito tão intimamente quanto Tina Ocampo, um nome agora reconhecido pelo Tatler Homes Design Awards.

Sua incursão inesperada no mundo do design de interiores começou com a montagem de mesas (tablescaping) para os lares dos membros da Young Presidents’ Organization (YPO). Ao longo dos anos, ela construiu seu nome como modelo antes de fundar uma série de marcas de varejo e acessórios filipinos, incluindo The Black Shop, Anonymous, i2i Eyewear e Celestina, a linha de bolsas que levou o artesanato filipino às prateleiras internacionais.

“Sempre foi uma paixão reorganizar meus objetos em casa; foi um salto natural das cores, texturas e tendências da moda”, reflete ela.

O que diferencia sua abordagem é o reaproveitamento do que ela já encontrou no espaço. Essa visão renovada sobre o design minimiza o consumo excessivo, permitindo que o ambiente respire com a memória e o peso de cada peça.

Atualmente, Ocampo passa a maior parte do tempo na School of Fine Arts (SoFA), cursando aulas de design de interiores para construir sua confiança e competência para projetos futuros. “Eu sei cada vez mais como apontar o que precisa mudar, tudo isso trabalhando em torno dos hábitos e preferências dos clientes em tempo real.”

O design sustentável transcende a responsabilidade ambiental, incorporando um profundo respeito pelo local que harmoniza a habitação humana com os ecossistemas naturais. O verdadeiro luxo emerge não do excesso, mas da integração cuidadosa com a paisagem, celebrando o artesanato local, uma filosofia central para o Tatler Homes Design Awards.

A vencedora desta categoria é o Karrivin Plaza, por Mara Coson. Este complexo de arte e design em Makati tem abrigado muitos tipos de espaços: galerias de arte, restaurantes, cafés, lojas e estúdios. Iniciado em 2016 como apenas uma pequena passagem com lojas chamada The Alley, o conceito Karrivin cresceu para ocupar toda a propriedade, que compreende três edifícios e enormes árvores talisay.

Com o passar do tempo, os inquilinos do Karrivin tornaram-se nomes familiares que o público adora revisitar: o Toyo Eatery, hoje um dos melhores restaurantes das Filipinas e da Ásia, começou aqui e cresceu com o Inato, AzukiToyo e um favorito matinal, a Panaderya Toyo. O Metiz, restaurante de alto conceito, começou aqui e depois derivou no Automat, Cutie Pie e Josephine. Galerias incluem The Drawing Room e Artinformal. Lugares que vivem da exploração de produtos filipinos como Ritual, Lost Islands Centre for Kape (LICK) e Kalsada Coffee também surgiram.

Por fim, o Karrivin Plaza apresenta espaços que brilham por serem difíceis de definir: Aphro, WhyNoT, Archivo 1984 e Under Maintenance; e outros locais divertidos como a sede do Moment Group, Casa Bella e muito mais. Ao todo, dez anos depois, as pessoas por trás desses espaços e quem os frequenta criaram o que o Karrivin é, mesmo que explicar seja difícil e desfrutar seja melhor.

O design de showroom transcende a simples exposição de produtos, tornando-se uma narrativa convincente para que as pessoas sonhem com o próximo capítulo de suas vidas. Os designers que se destacam nesta disciplina compreendem que showrooms eficazes mantêm elegância e calor, tornando-se uma tela para a amplitude da experiência humana, um esforço reconhecido pelo Tatler Homes Design Awards.

O recém-inaugurado Parklinks Experience Center, por JJA Bespoke e Paloma Urquijo Zobel De Ayala, ergue-se agora em meio ao movimentado corredor entre Pasig e Quezon City. Mais do que um showroom tradicional, o aclamado designer de interiores JJ Acuña criou uma expressão sofisticada da arte filipina. 

Nesta colaboração entre a Eton Properties Philippines e a Ayala Land, Acuña recorreu a artesãos locais e materiais trabalhados à mão para reimaginar o “renascimento do design filipino”, tecendo detalhes de patrimônio e textura artesanal nos marcos do cotidiano.

A unidade modelo de três quartos na Parklinks South Tower, também projetada por Acuña, estende essa narrativa ainda mais. Aqui, cada cômodo estabelece interiores curados com o máximo de intenção, que misturam memória cultural com toque contemporâneo. 

Situado em uma propriedade que dedica mais da metade de suas terras a jardins e espaços verdes à beira do rio, os interiores de Acuña dissolvem os limites, criando uma comunhão com a biodiversidade verdejante das Filipinas. Os residentes também terão acesso a comodidades como o Central Park e os River Park Terraces. Outra característica notável da propriedade é a Ponte Parklinks, um arco que se estende sobre o Rio Marikina com faixas dedicadas a ciclistas e pedestres para criar uma comunidade próspera.

A inovação transcende o avanço tecnológico, incorporando a coragem de desafiar pressupostos fundamentais sobre como os espaços devem ser concebidos e vivenciados. Quebrar padrões convencionais requer visão criativa e compreensão profunda do movimento humano, sistemas naturais e a relação entre forma construída e resposta ambiental, princípios valorizados pelo Tatler Homes Design Awards.

O vencedor desta categoria, SCSY e Rchitects Inc, demonstra essa filosofia no South Palms Resort & Spa. Situado nas praias de areia fina da Ilha de Panglao, em Bohol, o resort é um desenvolvimento de hospitalidade consciente e climaticamente responsivo. O design posiciona o lobby no ponto mais alto, com uma visão panorâmica do mar, antes que os hóspedes desçam gradualmente por um labirinto de blocos estilo bangalô e caminhos paisagísticos.

Ao longo dos corredores, murais pintados à mão por artistas locais introduzem uma narrativa em camadas. Estruturados em torno de três temas — Colheita, Natureza e Cultura — essas obras de arte se inspiram nas tatuagens tradicionais das comunidades indígenas de Bohol.

Quase 5.000 metros quadrados de madeira recuperada, proveniente de barcos e casas danificados por tufões recolhidos pelo proprietário, revestem as paredes e emolduram as telas deslizantes de cada quarto. A ráfia de palmeira Buri, tradicionalmente tecida à mão no tecido Saguran por artesãos boholanos, cobre tetos e marcenaria por todo o resort.

Consultores de sustentabilidade da XCO2 Energy incorporaram uma estrutura ambiental orientada para o passivo desde o início, orientando edifícios para captar ventos predominantes e luz natural. Modelagens energéticas detalhadas informaram melhorias em toda a construção, envidraçamento de alto desempenho, isolamento, sistemas de iluminação, tecnologias avançadas de resfriamento e geração solar térmica.

Esta nova categoria homenageia as peças de mobiliário que ampliam os limites do engajamento sensorial. Mais do que funcionalidade, essas peças criam momentos de admiração e conexão, transformando cada espaço em uma memória inesquecível, algo que o Tatler Homes Design Awards busca destacar.

Logo à primeira vista, as portas únicas do Cabinet 01 por Brian Ver para Tahanan Furniture inspiram um profundo apreço pelo artesanato filipino. Uma grade de pirâmides complexas esculpidas à mão cobre ambos os painéis, combinada com acentos retangulares mais escuros.

No centro das duas portas, puxadores de pedra encaixam-se no armário, contrastando com a madeira esculpida e as bordas mais nítidas ao redor. Esses puxadores são selecionados e moldados individualmente, garantindo que nenhuma peça seja exatamente igual à outra.

Esse tipo de escultura é criado usando uma técnica tradicional chamada dukit. Betis, Pampanga, onde essa técnica começou, tem sido o centro de escultura em madeira das Filipinas por séculos. Os escultores locais aprenderam o ofício ancestral com artesãos mais velhos. Um aceno moderno ao “aparador” colonial, o imponente guarda-roupa de madeira de lei usado para armazenamento, este armário usa a marcenaria para criar algo mais contemporâneo.

Por dentro, o armário funciona como um bar, com uma prateleira para garrafas de bebidas e ganchos para segurar taças de vinho de cabeça para baixo. Alternativamente, o interior pode ser personalizado para acomodar livros, roupas e outros itens. A peça é construída em faia, freixo, jacarandá ou nogueira, com acabamentos disponíveis em carvão, carvalho branco, cerejeira ou nogueira, tornando-a uma adição elegante e versátil a qualquer sala de estar.

A arquitetura transcende a mera função espacial, incorporando a interação dinâmica de texturas, materiais e narrativas culturais. Os arquitetos que ousam ultrapassar limites criativos descobrem maneiras inesperadas de trabalhar com diversos elementos, um talento premiado pelo Tatler Homes Design Awards. O vencedor desta categoria é a Gallery House, projetada por PXP Design Workshop.

O design responsivo verdadeiro nunca é apenas sobre estética; requer abordagens criativas e rigorosas para navegar pelas limitações estruturais existentes. Na renovação da Gallery House, a filosofia de design emergiu organicamente da utilização da colunagem estrutural do edifício como uma âncora visual primária.

Ao redistribuir metodicamente volumes sólidos contra espaços negativos cuidadosamente considerados, a arquitetura alcança uma qualidade rítmica imediatamente legível. Embora esse princípio de design seja frequentemente negligenciado em reformas residenciais, sua integração aqui cria um impacto profundo, alterando fundamentalmente a primeira impressão da estrutura.

A fachada da casa foi estrategicamente estendida para fora, um movimento que faz mais do que apenas equilibrar as proporções da estrutura; cria uma experiência de entrada muito mais profunda e convidativa. Esse gesto arquitetônico define proeminentemente a casa, servindo como o homônimo para o projeto: a “Galeria”. Além de seu significado literal, referenciando uma colunata aberta de um lado, o título encapsula perfeitamente a adoração profunda do proprietário pela curadoria e exibição de belas-artes. A casa em si torna-se uma tela, onde luz e estrutura convergem.

Por meio de uma coreografia elaborada de mudanças de material, padrões e orientação deliberada de mobiliário, o design reimaginado eleva esta residência provincial a um espaço de vida refinado e contemporâneo. Um briefing único, que pedia a reescrita total de um conceito arquitetônico existente, define a forma final desta residência. Linhas cuidadosamente elaboradas, dispostas contra materiais honestos e elementos espaciais refinados, remasterizaram esta residência privada.

LEIA AGORA

Conheça os designers filipinos na exposição ‘Tomorrow’ da Newfolk para Jia Curated

Enraizado no lugar: como David Agamos Padadac defende o design sustentável filipino

Tour pela casa: um santuário familiar com um toque moderno no patrimônio filipino em Manila, Filipinas