I vincitori dei “Tatler Homes Design Awards” 2026 nelle Filippine

Il design della casa è un dialogo tra discipline, che fonde l’eleganza dello stile palladiano radicato nella tradizione filippina con un imponente tetto in cogon. “Tuktugaok” è il termine cebuano per il canto del gallo al mattino. La casa è diventata un vibrante santuario di campagna per la famiglia, un luogo di calore infinito per celebrazioni e momenti quotidiani.

Mentre Aboitiz desiderava semplicemente spazio e terra, l’affinità del marito per l’oceano ha guidato la coppia verso la costa. Hanno arredato gli spazi durante un’epoca d’oro per Cebu, quando le fabbriche locali di rattan operavano ancora i loro splendidi showroom. Ricordando la costruzione, Aboitiz osserva: “È stato un periodo emozionante di esplorazione del design, in cui ogni giorno sembrava un’escursione nell’artigianato locale”.

In un mondo che spesso privilegia la conformità monocromatica, i designer che utilizzano il colore stanno cambiando rotta. Il colore è un potente strumento narrativo che modella l’esperienza emotiva. I designer che comprendono questo potenziale sfruttano l’impatto psicologico delle tinte per trasportare i visitatori oltre l’ordinario, creando ambienti immersivi che rappresentano un punto fermo nei “Tatler Homes Design Awards”. Nazareno/Lichauco dimostrano questa maestria nella mostra Ang Katawan Ko al Museo Pambata.

Progettata da Rita Nazareno e Gabriel Lichauco, la mostra celebra il 30° anniversario del museo. La rivitalizzazione di questo spazio sfrutta un audace linguaggio visivo con l’uso di colori vibranti e immagini stravaganti. Tonalità brillanti ispirate alla tradizione della pop art si uniscono all’astrazione e a forme giocose per trasformare i complessi sistemi del corpo umano in un mondo invitante per i giovani visitatori.

Ogni scelta cromatica guida intuitivamente i bambini attraverso lo spazio, stimolando curiosità e gioia, trasformando una materia che potrebbe risultare clinica in una celebrazione immersiva del corpo umano.

In collaborazione con Wyeth Nutrition e il Museo Pambata, questa mostra pluriennale presenta sezioni interattive che insegnano ai bambini il funzionamento di organi vitali come cuore, polmoni, cervello, ossa e muscoli. Una caratteristica notevole è il “Brain Corner”, che si concentra su memoria, linguaggio e risoluzione dei problemi. Con questo mix unico di informazione e intrattenimento, l’esposizione rinnovata porterà gioia ai filippini di tutte le età.

I migliori spazi elevano l’arte oltre la mera decorazione, trasformando l’anima di una stanza attraverso una cura intenzionale. Gli esperti premiati dai “Tatler Homes Design Awards” comprendono che ogni opera deve servire uno scopo. Tessono insieme storia culturale, memoria personale ed eccellenza artistica in un ambiente riflessivo.

Il premio per questa categoria va al curatore d’arte Miguel Rosales di Caramel Inc e a Shang Properties Inc per Aurelia Residences a Bonifacio Global City. Questo vasto spazio offre un rifugio sofisticato che completa l’energia dinamica della città.

Una joint venture tra Shang Properties e Robinsons Land Corporation, Aurelia Residences comprende solo 285 unità esclusive. Progettato dal rinomato studio internazionale Skidmore, Owings & Merrill (SOM), con interni dell’acclamata firma italiana FM Architettura, il complesso si distingue per la sua iconica forma architettonica a tre petali, che massimizza privacy, luce naturale e viste panoramiche.

Lo spazio ospita una collezione di oltre 50 opere di celebri artisti filippini e internazionali. La collezione è ancorata da lavori iconici come “Islas” di Bea e Marga Valdes, la monumentale scala tessuta di Rita Nazareno e Gabby Lichauco, e raffinate astrazioni di Gus Albor. È ulteriormente arricchita da opere di Rico Lascano, Kristian Somera, Glenn Perez e altri artisti illustri presenti nelle aree comuni.

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Un “tastemaker” ha affinato il proprio senso estetico nel tempo, assicurandosi scelte di design uniche per ogni spazio che abita. Il loro livello di influenza ispira gli altri a vivere in modo creativo. Nel mondo del design, pochi comprendono l’equilibrio tra bellezza e scopo in modo intimo quanto Tina Ocampo, figura di spicco riconosciuta dai “Tatler Homes Design Awards”.

La sua inaspettata incursione nel design d’interni è iniziata con la decorazione delle tavole per i membri della Young Presidents’ Organization (YPO). Nel corso degli anni, si è costruita un nome come modella prima di fondare diverse etichette di vendita al dettaglio, tra cui Celestina, la linea di borse che ha portato l’artigianato filippino sui mercati internazionali.

“È sempre stata una passione riorganizzare i miei oggetti a casa; è stato un salto naturale dai colori, trame e tendenze della moda”, riflette.

Ciò che distingue il suo approccio è il riutilizzo di ciò che ha già trovato nello spazio. Questo approccio rinfrescante al design minimizza il consumismo eccessivo, permettendo all’ambiente di respirare con la memoria e il peso di ogni oggetto.

Ora, Ocampo dedica gran parte del suo tempo alla School of Fine Arts (SoFA), seguendo lezioni di interior design per accrescere la sua competenza per progetti futuri. “Ora so ancora meglio come sottolineare cosa deve cambiare, lavorando al contempo sulle abitudini e sulle preferenze dei clienti in tempo reale.”

Il design sostenibile trascende la responsabilità ambientale, incarnando un profondo rispetto per il luogo. Il vero lusso emerge non dall’eccesso, ma da un’integrazione premurosa con il paesaggio, celebrando l’artigianato locale. Questo impegno per la sostenibilità viene puntualmente premiato dai “Tatler Homes Design Awards”.

La vincitrice per questa categoria è Karrivin Plaza di Mara Coson. Questo complesso dedicato all’arte e al design a Makati ospita gallerie, ristoranti e studi. Nato nel 2016 come un piccolo passaggio chiamato The Alley, il concetto di Karrivin si è espanso fino a comprendere tre edifici e maestosi alberi di talisay.

Nel tempo, gli inquilini di Karrivin sono diventati nomi familiari che le persone amano visitare: “Toyo Eatery”, oggi tra i migliori ristoranti in Asia, è nato qui insieme ad “Inato” e al preferito della mattina, “Panaderya Toyo”. Anche gallerie come “The Drawing Room” e “Artinformal” risiedono qui.

Karrivin Plaza offre spazi che brillano proprio perché difficili da definire: “Aphro”, “WhyNoT” e “Archivo 1984”. A dieci anni di distanza, le persone dietro questi spazi hanno creato un’identità per Karrivin che forse è meglio non spiegare, ma semplicemente godersi.

Il design di uno showroom va oltre la mera esposizione di prodotti, diventando una narrazione avvincente che permette alle persone di sognare il prossimo capitolo della propria vita, come celebrato dai “Tatler Homes Design Awards”. I designer che eccellono in questa disciplina comprendono che gli showroom efficaci mantengono eleganza e calore.

Il nuovo Parklinks Experience Center di JJA Bespoke e Paloma Urquijo Zobel De Ayala sorge tra Pasig e Quezon City. Oltre a essere un tradizionale showroom, l’acclamato designer d’interni JJ Acuña ha creato un’espressione sofisticata dell’arte filippina.

Per questa collaborazione tra Eton Properties Philippines e Ayala Land, Acuña si è rivolto ad artigiani locali per reimmaginare un “rinascimento del design filippino”, tessendo dettagli storici e texture artigianali nelle pietre miliari della vita quotidiana.

L’unità modello con tre camere da letto presso la Parklinks South Tower estende ulteriormente questa narrazione. Ogni stanza stabilisce interni curati con intenzione, che fondono memoria culturale e stile contemporaneo.

Situato in una tenuta che dedica metà del suo terreno a giardini e spazi verdi fluviali, gli interni di Acuña dissolvono i confini, creando una comunione con la biodiversità delle Filippine. I residenti avranno accesso ad amenità come il “Central Park” e il “River Park Terraces”.

L’innovazione trascende l’avanzamento tecnologico, incarnando il coraggio di sfidare le ipotesi fondamentali su come gli spazi dovrebbero essere concepiti ed esperiti, un valore fondamentale dei “Tatler Homes Design Awards”. Rompere i modelli convenzionali richiede una visione creativa e una profonda comprensione dei sistemi naturali.

Il vincitore di questa categoria, SCSY e Rchitects Inc, dimostra questa filosofia al South Palms Resort & Spa. Situato sulle rive di Panglao, a Bohol, il resort è uno sviluppo consapevole dal punto di vista ambientale. Il design posiziona la hall nel punto più alto, offrendo una vista panoramica sul mare.

Lungo i corridoi, murales dipinti a mano da artisti locali introducono una narrazione stratificata. Strutturate attorno a tre temi — Raccolto, Natura e Cultura — queste opere traggono ispirazione dai tatuaggi tradizionali delle comunità indigene di Bohol.

Quasi 5.000 metri quadrati di legno recuperato, proveniente da barche e case danneggiate dai tifoni, rivestono le pareti e incorniciano gli schermi scorrevoli di ogni camera. La rafia di palma buri, tessuta a mano in tessuto Saguran dagli artigiani locali, copre i soffitti.

I consulenti di sostenibilità XCO2 Energy hanno incorporato un quadro ambientale orientato alla passività fin dall’inizio, orientando gli edifici per catturare i venti prevalenti e la luce naturale del giorno.

Questa nuova categoria onora i pezzi di arredamento che spingono i confini del coinvolgimento sensoriale, un tema caro ai “Tatler Homes Design Awards”. Più che funzionalità, questi pezzi creano momenti di meraviglia e connessione.

Al primo sguardo, le ante uniche del Cabinet 01 di Brian Ver per Tahanan Furniture ispirano un profondo apprezzamento per l’artigianato filippino. Una griglia di intricate piramidi intagliate a mano copre entrambi i pannelli, abbinata ad accenti rettangolari più scuri.

Al centro di entrambe le ante, maniglie in pietra si adattano all’armadio, contrastando con il legno intagliato. Queste maniglie sono reperite e modellate individualmente, rendendo ogni pezzo unico.

Questo tipo di intaglio viene creato utilizzando una tecnica tradizionale chiamata dukit. Betis, a Pampanga, centro dell’intaglio del legno nelle Filippine da secoli, ha tramandato questa abilità di generazione in generazione. Un richiamo moderno all’aparador coloniale, questo mobile utilizza la falegnameria per creare qualcosa di più contemporaneo.

All’interno, il mobile funziona come un bar, con un ripiano per bottiglie di liquore e supporti per bicchieri da vino. Realizzato in faggio, frassino, palissandro o noce, con finiture in carbone o rovere bianco, rappresenta un’aggiunta elegante a qualsiasi soggiorno.

L’architettura trascende la funzione spaziale, incarnando l’interazione dinamica di texture e narrazioni culturali. Gli architetti che osano superare i confini creativi, come quelli premiati dai “Tatler Homes Design Awards”, scoprono modi inaspettati di lavorare. Il vincitore di questa categoria è la Gallery House, progettata da PXP Design Workshop.

Il vero design reattivo non riguarda solo l’estetica; richiede approcci rigorosi alle limitazioni strutturali esistenti. Nella ristrutturazione della Gallery House, la filosofia di design è emersa organicamente dall’utilizzo della colonnata strutturale dell’edificio come ancora visiva primaria.

Ridistribuendo metodicamente volumi solidi contro spazi negativi, l’architettura raggiunge una qualità ritmica leggibile al primo sguardo. Questa integrazione crea un impatto profondo, alterando la percezione della struttura.

La facciata della casa è stata estesa strategicamente, creando un’esperienza di ingresso più profonda. Questo gesto architettonico definisce la casa, servendo da omonimo per il progetto: la “Galleria”. Oltre al significato letterale, che fa riferimento a un colonnato aperto, il titolo incapsula l’adorazione del proprietario per la cura delle belle arti. La casa stessa diventa una tela.

Attraverso una coreografia di cambiamenti materici e orientamento deliberato dei mobili, il design elevato trasforma questa dimora provinciale in uno spazio vivibile contemporaneo. Una proposta unica, che richiedeva la riscrittura totale di un concetto architettonico, definisce la forma finale di questa residenza, celebrata dai “Tatler Homes Design Awards”.

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