Temui pemenang Tatler Homes Design Awards 2026 di Filipina

Reka bentuk rumah ini merupakan dialog antara disiplin, menggabungkan keanggunan seni bina Palladian yang berakar umbi dalam gaya reka bentuk Filipina dengan bumbung cogon yang luas. Namanya, “Tuktugaok”, ialah perkataan Cebuano untuk kokokan ayam di pagi hari. Kini, rumah itu telah menjadi tempat perlindungan desa keluarga yang meriah, tempat kehangatan untuk keraian dan momen harian.

Walaupun keinginan awal Aboitiz hanyalah untuk ruang dan tanah, minat suaminya yang berasal dari Cebu terhadap lautan secara semula jadi membawa pasangan itu ke pesisir pantai. Mereka menghias ruang tersebut semasa era kegemilangan di Cebu, apabila kilang rotan tempatan masih mengendalikan bilik pameran mereka sebelum berhijrah ke luar negara. Merujuk kepada pembinaan rumah itu, Aboitiz berkata, “Ia adalah masa penerokaan reka bentuk yang mengujakan, di mana setiap hari terasa seperti ekskursi ke dalam kepakaran tangan tempatan.”

Dalam dunia yang sering mengutamakan pematuhan monokrom, pereka yang menggunakan warna sedang mengubah arus. Warna adalah alat naratif berkuasa yang membentuk pengalaman emosi. Pereka inovatif yang memahami potensi transformatif ini memanfaatkan impak psikologi warna untuk membawa pengunjung melangkaui kebiasaan, mewujudkan persekitaran yang mengasyikkan di mana rona berfungsi sebagai wahana imaginasi. Nazareno/Lichauco menunjukkan penguasaan ini di Pameran Ang Katawan Ko di Museo Pambata.

Direka oleh Rita Nazareno dan Gabriel Lichauco, pameran ini merupakan sebahagian daripada sambutan ulang tahun ke-30 Museo Pambata. Pengaktifan semula ruang ini memanfaatkan bahasa visual yang berani dengan penggunaan warna bertenaga dan imej yang aneh. Rona ceria yang diambil daripada tradisi seni pop berfungsi seiring dengan abstraksi dan bentuk yang menyeronokkan untuk mengubah sistem badan yang kompleks menjadi dunia yang amat mengundang untuk pengunjung muda.

Setiap pilihan warna adalah bertujuan untuk memandu kanak-kanak melalui ruang secara intuitif, mencetuskan rasa ingin tahu dan kegembiraan, sekali gus mengubah subjek yang mungkin bersifat klinikal menjadi perayaan bentuk tubuh manusia yang mengasyikkan.

Bekerjasama dengan Wyeth Nutrition dan Museo Pambata, pameran jangka panjang oleh Nazareno/Lichauco ini menampilkan bahagian interaktif yang mengajar kanak-kanak tentang bahagian badan seperti jantung, paru-paru, otak, tulang, dan otot. Satu ciri penting ialah Brain Corner, yang memfokuskan kepada empat pencapaian perkembangan otak, termasuk fokus, ingatan, bahasa, dan penyelesaian masalah. Di bahagian Tulang dan Otot, kanak-kanak mendapat pemahaman lebih mendalam tentang cara mereka membesar dan mengekalkan indeks jisim badan yang sihat. Dengan gabungan unik maklumat dan hiburan ini, pameran yang telah dinaik taraf ini pasti membawa kegembiraan kepada masyarakat Filipina dari semua peringkat umur.

Ruang terbaik mengangkat seni melampaui hiasan semata-mata, mengubah jiwa bilik melalui penyusunan yang teliti. Pereka yang menguasai disiplin ini memahami bahawa setiap karya mesti mempunyai tujuan melampaui estetik. Dengan cara mereka sendiri, mereka menggabungkan sejarah budaya, ingatan peribadi, dan kecemerlangan artistik ke dalam persekitaran yang reflektif.

Anugerah bagi kategori ini diberikan kepada kurator seni Miguel Rosales dari Caramel Inc dan Shang Properties Inc untuk Aurelia Residences di Bonifacio Global City. Ruang yang luas ini menawarkan tempat perlindungan canggih yang melengkapi tenaga dinamik bandar tersebut.

Usaha sama antara Shang Properties dan Robinsons Land Corporation, Aurelia Residences terdiri daripada hanya 285 kediaman eksklusif. Direka oleh Skidmoreka oleh firma seni bina terkemuka dunia, Skidmore, Owings & Merrill (SOM), dengan dalaman oleh firma reka bentuk Itali yang terkenal, FM Architettura, serta seni bina landskap oleh PLA, pembangunan ini terserlah dengan bentuk seni bina tiga kelopak yang ikonik, secara anggun membahagikan menara kepada tiga sayap untuk memaksimumkan privasi, cahaya semula jadi, dan pemandangan panoramik.

Ruang ini menampilkan koleksi lebih 50 karya seni oleh artis Filipina dan antarabangsa yang terkenal. Koleksi ini diserlahkan oleh karya ikonik seperti Islas oleh Bea dan Marga Valdes, tangga tenunan monumental oleh Rita Nazareno dan Gabby Lichauco, karya berskala besar berinspirasikan tekstil oleh Francis Dravigny, abstraksi kontemplatif oleh Gus Albor, dan karya seni kontemporari yang menakjubkan oleh Lenore RS Lim. Ia diperkayakan lagi oleh karya daripada Rico Lascano, Kristian Somera, Glenn Perez, Eddie Santillan, Anton Quisumbing, Rick Hernandez, Pradora, Gil Corcuera, Cobie Cruz, Rey Ejanda, Veronica Louise, Jill Paz, dan artis terkemuka lain di seluruh ruang bersama hartanah tersebut.

Jika anda terlepas: Lawatan rumah: percutian peribadi yang mengimbangi ketenangan dan kemampanan di Batangas, Filipina

Seorang tastemaker telah mengasah nilai estetik mereka sepanjang masa, memastikan mereka memilih reka bentuk unik untuk setiap ruang yang mereka diami. Tahap pengaruh mereka meluas kepada orang di sekeliling, memberi inspirasi untuk hidup secara kreatif. Dalam dunia reka bentuk, hanya sedikit yang memahami keseimbangan halus antara keindahan dan tujuan seperti Tina Ocampo.

Langkah tidak dijangka beliau ke dalam dunia reka bentuk dalaman bermula dengan penyusunan meja untuk kediaman ahli Young Presidents’ Organization (YPO). Selama bertahun-tahun, beliau membina nama sebagai model sebelum mengasaskan siri label runcit dan aksesori Filipina, termasuk The Black Shop, Anonymous, i2i Eyewear, dan Celestina, barisan beg yang membawa kepakaran tangan Filipina ke pasaran antarabangsa.

“Sentiasa menjadi minat saya untuk menyusun semula objek di rumah; ia merupakan peralihan yang lancar daripada warna, tekstur, dan trend fesyen,” ujarnya.

Apa yang membezakan pendekatan beliau adalah usaha menggunakan semula apa yang beliau temui di dalam ruang tersebut. Pendekatan segar terhadap reka bentuk ini meminimumkan penggunaan berlebihan, membolehkan ruang bernafas dengan memori dan kepentingan setiap objek.

Kini, Ocampo menghabiskan sebahagian besar masanya di School of Fine Arts (SoFA), mengikuti pelajaran reka bentuk dalaman untuk membina keyakinan dan kompetensi bagi projek masa depan. “Saya kini lebih tahu cara untuk menyatakan apa yang perlu diubah, sambil bekerja mengikut tabiat dan pilihan pelanggan secara masa nyata.”

Reka bentuk mampan melangkaui tanggungjawab alam sekitar, merangkumi penghormatan mendalam terhadap tempat yang menyelaraskan kehidupan manusia dengan ekosistem semula jadi. Kemewahan sebenar muncul bukan daripada keterlaluan, tetapi daripada integrasi yang teliti dengan landskap, meraikan kepakaran tempatan sambil berayun antara pembangunan dan pemuliharaan.

Pemenang bagi kategori ini ialah Karrivin Plaza oleh Mara Coson. Kompleks seni dan reka bentuk di Makati ini telah menjadi lokasi pelbagai ruang: galeri seni, restoran, kafe, kedai, studio, dan banyak lagi. Bermula pada tahun 2016 sebagai laluan kecil berderetan kedai yang dipanggil The Alley, konsep Karrivin telah berkembang untuk menguasai keseluruhan hartanah milik BDO yang terdiri daripada tiga bangunan dan pokok talisay yang besar.

Lama-kelamaan, penyewa Karrivin telah menjadi nama yang biasa dan digemari orang ramai: Toyo Eatery, kini antara restoran terbaik di Filipina dan Asia, bermula di sini dan berkembang bersama Inato, AzukiToyo, dan kegemaran ramai waktu pagi, Panaderya Toyo. Metiz, restoran yang dipandang tinggi, bermula di sini dan kemudian melahirkan Automat, Cutie Pie, dan Josephine. Galeri termasuk The Drawing Room dan Artinformal turut ditempatkan di sini. Tempat yang hidup melalui penerokaan hasil Filipina seperti Ritual, Lost Islands Centre for Kape (LICK), dan Kalsada Coffee juga telah muncul.

Akhir sekali, Karrivin Plaza menampilkan ruang yang menyerlah kerana sukar untuk ditakrifkan: Aphro, WhyNoT, Archivo 1984, dan Under Maintenance; serta ruang menyeronokkan lain seperti ibu pejabat Moment Group, Casa Bella, dan banyak lagi. Keseluruhannya, dan sepuluh tahun kemudian, orang di sebalik ruang ini dan mereka yang telah berada di sini telah mencipta apa itu Karrivin, walaupun mungkin sentiasa sukar untuk dijelaskan dan lebih baik sekadar dinikmati.

Reka bentuk bilik pameran melangkaui paparan produk semata-mata, menjadi naratif menarik bagi orang ramai untuk mengimpikan bab seterusnya dalam hidup mereka. Pereka yang cemerlang dalam disiplin ini memahami bahawa bilik pameran yang berkesan mengekalkan keanggunan dan kehangatan, menjadi kanvas bagi keluasan pengalaman manusia.

Parklinks Experience Center yang baru dilancarkan oleh JJA Bespoke dan Paloma Urquijo Zobel De Ayala kini berdiri megah di koridor sibuk antara Pasig dan Quezon City. Melampaui bilik pameran tradisional, pereka dalaman terkenal JJ Acuña telah mencipta ekspresi canggih seni Filipina.

Untuk kerjasama antara Eton Properties Philippines dan Ayala Land ini, Acuña beralih kepada tukang tempatan dan bahan kerja tangan untuk membayangkan semula “renaissance reka bentuk Filipina,” menggabungkan perincian warisan dan tekstur artisan ke dalam peristiwa penting kehidupan harian.

Unit contoh tiga bilik tidur di Parklinks South Tower, yang juga dihias oleh Acuña, melanjutkan naratif ini dengan lebih jauh. Di sini, setiap bilik mewujudkan dalaman yang disusun dengan teliti, menggabungkan memori budaya dengan gaya kontemporari.

Terletak dalam kawasan yang memperuntukkan lebih separuh tanahnya kepada taman dan ruang hijau tepi sungai, dalaman Acuña melarutkan sempadan dalamannya, mewujudkan perhubungan dengan gambaran kepelbagaian biodiversiti Filipina. Penduduk juga akan mempunyai akses kepada kemudahan seperti Central Park dan River Park Terraces. Satu lagi ciri penting kawasan ini ialah Parklinks Bridge, sebuah gerbang yang merentasi Sungai Marikina dengan lorong khusus untuk penunggang basikal dan pejalan kaki bagi mewujudkan komuniti yang berkembang maju.

Inovasi melangkaui kemajuan teknologi, merangkumi keberanian untuk mencabar andaian asas tentang bagaimana ruang harus difikirkan dan dialami. Walau bagaimanapun, memecahkan corak konvensional memerlukan bukan sahaja visi kreatif tetapi pemahaman mendalam tentang pergerakan manusia, sistem semula jadi, dan hubungan antara bentuk binaan dan respons alam sekitar.

Pemenang bagi kategori ini, SCSY dan Rchitects Inc, menunjukkan falsafah ini di South Palms Resort & Spa. Terletak di pesisir pantai Panglao Island di Bohol yang halus seperti serbuk, South Palms Resort & Spa ialah pembangunan hospitaliti yang responsif iklim dan mementingkan alam sekitar. Reka bentuknya meletakkan lobi di titik tertinggi tapak, dengan gambaran keseluruhan panorama laut, sebelum tetamu turun secara beransur-ansur melalui labirin blok gaya banglo dan laluan landskap seperti kampung.

Sepanjang koridor, mural lukisan tangan oleh artis tempatan memperkenalkan naratif berlapis. Disusun berdasarkan tiga tema iaitu Hasil Tuaian, Alam Semula Jadi, dan Budaya, karya seni ini mendapat inspirasi daripada tatu tradisional komuniti orang asal Bohol.

Hampir 5,000 meter persegi kayu tebus guna, yang diperoleh daripada bot dan rumah yang rosak akibat taufan yang dikumpulkan oleh pemiliknya, melapisi dinding dan membingkai skrin gelongsor setiap bilik tidur tetamu. Rafia palma Buri, yang ditenun tangan secara tradisional menjadi kain Saguran oleh tukang Boholano, menutupi siling dan kerja kayu di seluruh resort.

Perunding kemampanan XCO2 Energy menyematkan rangka kerja alam sekitar yang mementingkan aspek pasif sejak awal lagi, mengorientasikan bangunan untuk menangkap angin lazim dan cahaya siang semula jadi. Pemodelan tenaga terperinci memaklumkan penambahbaikan merentasi selubung bangunan, kaca berprestasi tinggi, penebat, sistem pencahayaan, teknologi penyejukan termaju, dan penjanaan haba solar.

Kategori serba baharu ini memberi penghormatan kepada perabot yang menolak sempadan penglibatan deria. Melangkaui fungsi, kepingan ini mencipta detik keajaiban, hubungan, dan emosi, menjadikan setiap ruang berada di dalamnya menjadi kenangan yang tidak dapat dilupakan.

Dari pandangan pertama, pintu unik Cabinet 01 oleh Brian Ver untuk Tahanan Furniture memberi inspirasi penghargaan mendalam terhadap kepakaran tangan Filipina. Grid piramid yang diukir tangan menutupi kedua-dua panel, digandingkan dengan aksen segi empat tepat yang lebih gelap di seluruh bahagian.

Di tengah-tengah kedua-dua pintu, pemegang batu melengkapkan kabinet, berbeza dengan kayu ukiran dan tepi yang lebih tajam di sekelilingnya. Pemegang ini diperoleh dan dibentuk secara individu, jadi tiada dua keping yang betul-betul sama.

Jenis ukiran ini dicipta menggunakan teknik tradisional yang dipanggil dukit. Betis, Pampanga, tempat teknik ini bermula, telah menjadi pusat ukiran kayu Filipina selama berabad-abad. Pengukir kayu di sini mempelajari kraf lama daripada tukang-tukang tua. Satu sentuhan moden kepada aparador kolonial, almari kayu keras yang digunakan untuk simpanan, kabinet ini menggunakan kerja kayu untuk mencipta sesuatu yang lebih kontemporari.

Di dalamnya, kabinet berfungsi sebagai bar, dengan rak untuk botol minuman keras dan rivet untuk memegang gelas wain terbalik. Sebagai alternatif, bahagian dalam boleh disesuaikan untuk memuatkan buku, pakaian, dan banyak lagi. Kepingan ini dibina daripada pilihan kayu beech, ash, rosewood, atau walnut, dengan kemasan tersedia dalam warna arang, oak putih, ceri, atau walnut, menjadikannya tambahan yang paling fleksibel dan kemas untuk mana-mana ruang tamu.

Seni bina melangkaui fungsi ruang semata-mata, merangkumi interaksi dinamik tekstur, bahan, dan naratif budaya. Arkitek yang berani menolak sempadan kreatif menemui cara yang tidak dijangka untuk bekerja dengan pelbagai elemen. Pemenang bagi kategori ini ialah Gallery House, yang direka oleh PXP Design Workshop.

Reka bentuk responsif sebenar bukanlah sekadar tentang estetik; ia memerlukan pendekatan kreatif yang sering kali rapi untuk menavigasi batasan struktur sedia ada projek. Dalam pengubahsuaian Gallery House, falsafah reka bentuk muncul secara organik daripada penggunaan kolum struktur bangunan sebagai sauh visual utama.

Dengan mengagihkan volum pepejal secara teratur terhadap ruang negatif yang dipertimbangkan dengan teliti, seni bina mencapai kualiti berirama yang jelas pada pandangan pertama. Walaupun prinsip reka bentuk ini sering diabaikan dalam pengubahsuaian kediaman, integrasinya di sini mencipta impak mendalam, mengubah tanggapan pertama struktur secara asasnya.

Fasad rumah telah dilanjutkan ke luar secara strategik, satu langkah yang melakukan lebih daripada sekadar mengimbangi perkadaran struktur; ia mencipta pengalaman masuk yang jauh lebih mendalam dan mengundang. Gerakan seni bina ini secara menonjol mentakrifkan rumah tersebut, berfungsi sebagai nama projek: “Gallery.” Melampaui makna literalnya yang merujuk kepada koridor tiang yang terbuka pada satu sisi, tajuk ini merangkumkan kekaguman mendalam pemilik terhadap seni halus. Rumah itu sendiri menjadi kanvas, di mana cahaya dan struktur bertemu.

Melalui koreografi peralihan bahan, corak, dan orientasi perabot yang disengajakan, reka bentuk yang dibayangkan semula itu mengangkat rumah wilayah ini menjadi ruang kediaman kontemporari yang anggun. Ringkasan unik, yang memerlukan penulisan semula sepenuhnya konsep seni bina sedia ada, mentakrifkan bentuk akhir kediaman ini. Garis yang direka dengan teliti, disusun terhadap bahan jujur dan elemen ruang yang halus, telah menyempurnakan kediaman peribadi ini.

BACA SEKARANG

Kenali pereka Filipina dalam pameran ‘Tomorrow’ Newfolk untuk Jia Curated

Berakar umbi: bagaimana David Agamos Padadac memperjuangkan reka bentuk mampan Filipina

Lawatan rumah: tempat perlindungan keluarga dengan sentuhan moden warisan Filipina di Manila, Filipina