Der Mann, der jede Regel des skandinavischen Designs brach: Verner Panton führte moderne Interieurs mit Farbe und radikalen Formen in eine neue Ära.
In den Arbeiten des dänischen Designers Verner Panton verschmelzen Interieurs zu immersiven Landschaften aus skulpturalen Formen und elektrisierenden Farben. Seine Räume wirken wie Visionen der Zukunft, obwohl diese bahnbrechenden Entwürfe bereits vor mehr als einem halben Jahrhundert entstanden sind. Panton, eine Koryphäe des modernen Designs, hat die Art und Weise, wie wir Wohnräume wahrnehmen, maßgeblich beeinflusst.
In einer Zeit, in der skandinavisches Design gleichbedeutend mit hellem Holz, gedeckten Paletten und Zurückhaltung war, setzte Panton auf kräftige Farben, skulpturale Formen und die Möglichkeiten neuer industrieller Materialien. Fasziniert von innovativen Fertigungstechniken und dem Potenzial von Kunststoff, stellte er konventionelle Vorstellungen von Möbeln und Interieur infrage. Die Arbeit von Panton bleibt eine unverzichtbare Inspiration für zeitgenössische Gestalter.
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Anlässlich seines hundertsten Geburtstages zeigt sich, wie radikal seine Visionen bis heute geblieben sind. Vom weltweit ersten Stuhl aus einem Guss bis hin zu Leuchten, die zu Ikonen des Weltraumzeitalters wurden: Hier sind 10 Designs, die das Werk von Panton, einem der visionärsten Designer des 20. Jahrhunderts, definieren.
1. Panton Chair (1967)

Above Der erste aus einem einzigen Stück Kunststoff geformte Stuhl (Foto: Getty Images)
Eine einzige, durchgehende Freischwinger-Kurve ersetzt die traditionelle vierbeinige Stuhlform. Ursprünglich 1960 von Panton entworfen und 1967 gemeinsam mit Vitra in Produktion gebracht, wurde er zum weltweit ersten einteiligen Freischwinger, der vollständig aus Kunststoff geformt wurde. Seine fließende S-Silhouette demonstrierte die neuen Möglichkeiten der industriellen Massenproduktion und bewies, dass ein einziges Material sowohl strukturell als auch skulptural wirken kann. Panton bewies mit diesem Entwurf eindrucksvoll seine gestalterische Weitsicht.
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2. Cone Chair (1958)

Above Der Cone Chair ausgestellt auf einer Fachmesse (Foto: Getty Images)
Als das Design, das Verner Panton erstmals als radikale neue Stimme im dänischen Möbelbau etablierte, forderte der Cone Chair jede Vorstellung von der Optik eines Sessels heraus.
Ursprünglich 1958 als Entwurf für ein dänisches Restaurant kreiert, ist die Form auf eine einzige dramatische Geste reduziert: ein umgekehrter Kegel aus Stahl, gepolstert und auf einem schmalen Sockel ruhend. Das Design entwickelte sich später zum Heart Cone Chair, der sich durch seine geflügelte Rückenlehne auszeichnet. Panton hat mit diesem Objekt Designgeschichte geschrieben.
Der heute von Vitra produzierte Cone Chair bleibt dem ursprünglichen Entwurf von Panton treu.
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3. Panton One (1955)

Above Der Panton One Stuhl von Montana, gezeigt in einer Reihe von Farben (Foto: Montana)
Noch vor den Kunststoffkurven und den Freischwinger-Formen, die seine Karriere prägen sollten, entwarf Panton einen Stuhl, der fast ausschließlich aus Schnur bestand. Der Panton One war sein erstes in Serie gefertigtes Möbelstück, bei dem Sitzfläche und Rückenlehne um einen gebogenen Stahlrohrrahmen handgewebt wurden. Stapelbar und leicht, war er für den flexiblen Einsatz in öffentlichen wie privaten Räumen konzipiert.
2003 von Montana neu aufgelegt, ist er bis heute in Produktion und ein Klassiker von Panton.
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4. Living Tower (1969)

Above Zwei Frauen in Pantons fantastischer Landschaftsumgebung (Foto: Getty Images)

Above Pantons Living Tower neu aufgelegt in einer weichen Flieder- und Rouge-Palette (Foto: WikiCommons)
Der 1969 entworfene und über zwei Meter hohe Living Tower verwirft die Idee eines Stuhls völlig. Er wirkt eher wie eine skulpturale Landschaft als wie ein Möbelstück. Mit seinen rot gepolsterten Spitzen und Höhlen auf vier Ebenen ist er dazu gedacht, in ihm zu sitzen, sich zusammenzurollen oder sogar darauf zu klettern. Panton demonstrierte hier erneut seinen innovativen Geist.
Panton nannte ihn einen Teil der “Domestic Landscape”-Bewegung jener Ära, bei der die volle Raumhöhe genutzt wurde, statt Sitzmöbel nur auf den Boden zu verbannen. Nachdem Vitra ihn in den frühen Siebzigern eingestellt hatte, kehrte er erst Jahrzehnte später als Kultobjekt von Panton zurück.
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5. Flowerpot Lamp (1968)

Above Pantons Flowerpot Pendelleuchte in Rot (Foto: Getty Images)
Benannt nach der Flower-Power-Bewegung, die Ende der 1960er Jahre aufkam, wurde die Flowerpot-Leuchte von Panton zu einem Symbol der Ära: farbenfroh, optimistisch und wunderbar unbeschwert. Die Leuchte besteht aus zwei gegenüberliegenden Halbkugeln, wobei die obere doppelt so groß ist wie die untere. Sie verbirgt das Leuchtmittel und lässt nur dessen reflektiertes Licht hindurchscheinen.
Ursprünglich in leuchtendem Orange und Rot eingeführt, wird die Flowerpot heute von &Tradition in einer breiten Palette an Farben und Größen produziert.
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6. Cloverleaf Sofa (1969)

Above Pantons schlangenförmiges modulares Sofa von oben betrachtet (Foto: Verpan)
Eine serpentinenartige Rückenlehne windet sich über das Cloverleaf-Sofa von Panton, dessen geschwungene Form abwechselnd nach innen und außen gerichtete Nischen schafft. Auf der legendären Ausstellung Visiona 2 im Jahr 1969 präsentiert, ruht es auf einer fünfeckigen Basisplatte, die wie ein abgerundetes, offenes Fünfeck geschnitten ist.
Seit 2011, mehr als fünf Jahrzehnte nach seinem Debüt, wird das Sofa von Verpan wieder produziert.
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7. Fun Lamp (1964)

Above Pantons Fun Pendelleuchte aus hängenden Perlmutt-Scheiben (Foto: Getty Images)
Man nimmt an, dass die Fun-Leuchte von Panton durch eine Reise nach Malaysia beeinflusst wurde, wo ihn das Schimmern von Perlmutt inspirierte. Hunderte durchscheinende Capiz-Muschelscheiben sind an zarten Metallketten befestigt, die von einem zentralen Leuchtmittel herabfallen.
Wenn die Scheiben sanft im Wind schwingen, werfen sie ein weiches, schimmerndes Licht in den Raum. Ihr ätherisches Erscheinungsbild verschaffte der Kreation von Panton einen Auftritt im James-Bond-Film Im Geheimdienst Ihrer Majestät von 1969, wo sie in Blofelds alpiner Basis hing. Heute wird sie von Verpan hergestellt.
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8. Panthella (1971)

Above Panthella-Leuchten zeichnen sich durch einen pilzförmigen Schirm und konischen Fuß aus (Foto: Getty Images)
Panton entwarf die Panthella im Jahr 1971; ihre pilzartige Silhouette spiegelt das Interesse von Panton an organischen Formen wider. Sie wurde so konstruiert, dass sowohl der Schirm als auch der Fuß das Licht reflektieren und gemeinsam für ein weiches, blendfreies Leuchten sorgen, statt nur einen einzelnen Strahl abzugeben.
Louis Poulsen produziert die Panthella weiterhin als das einzige Design von Panton in seinem Katalog.
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9. Moon Lamp (1960)

Above Überlappende Lamellen bilden die runde Form der Moon Lamp (Foto: Verpan)
Zehn gebogene Aluminiumringe, jeder einzeln verstellbar, spiralförmig um ein verstecktes Leuchtmittel angeordnet. Beim Einschalten streuen die Ringe das Licht in weiche, geschichtete Bänder und erzeugen so ein wellenförmiges Muster aus Licht und Schatten, das die visuelle Sprache der Op-Art vorwegnimmt.
Ursprünglich von Louis Poulsen produziert, wird die Moon Lamp von Panton seit 2007 von Verpan hergestellt.
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10. VP Globe Suspension (1969)

Above Nahaufnahme von Pantons VP Globe mit roten und verchromten Scheiben in einer Glaskugel (Foto: Getty Images)

Above VP Globe Pendelleuchte in einer dunklen Interieur-Umgebung (Foto: Verpan)
Als eines der futuristischsten Designs von Panton macht die VP Globe eine einfache Pendelleuchte zu einer Studie über Licht und Illusion. Eingeschlossen in eine transparente Acrylkugel hängen fünf Aluminiumreflektoren an Stahlketten, wobei ihre roten und blauen Lichtblitze die verborgene Lichtquelle zu umkreisen scheinen.
Im Jahr 1969, dem Jahr der Mondlandung von Panton entworfen, wird die VP Globe seit 2003 von Verpan produziert.
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