“十大杰作”：2026年Tatler Homes设计奖获奖者名单

作为淡马锡店屋（Temasek Shophouse）的首席建筑师和顾问，SJ Group（原盛裕控股集团）监督了这一社会影响力枢纽的设计、修复与扩建。他们致力于将乌节路沿线四座被保留的店屋——曾是马来亚汽车（Malayan Motors）展厅等标志性建筑的所在地——整合为一个统一的综合体。

对于SJ Group建筑与设计执行董事许佩佩（Ivy Koh，右）而言，项目的成功在于它如今作为一个充满活力的市民空间运作。她谈到这个荣获十周年特别奖项——“持久传承奖”的项目时表示：“为了让建筑真正持久，它必须在不失去历史身份的前提下不断演进，同时为其空间注入新的生命与灵魂。”

Studio Lapis由文物保护专家夫妇何永兴（Ho Weng Hin，左）与陈嘉琳（Tan Kar Lin，音译）于2009年创立，十多年来一直致力于修复新加坡最具代表性的历史遗迹。

对于荣获2026年Tatler Homes设计奖的淡马锡店屋项目，该工作室的修复工作重点在于恢复历史饰面，让其材料质感得以显现，并将发现的历史痕迹视为加深场地故事深度的契机。

何永兴表示：“对我们而言，允许建筑‘变老’并不意味着任其腐朽。这意味着培养一种更成熟的关怀文化，通过恰当的维护和诚实的修缮来管理建筑的岁月痕迹。”

张永德（Chang Yong Ter）的独立执业之路始于从新加坡国立大学毕业后，在新加坡备受尊崇的建筑师唐元平（Tang Guan Bee）门下的学徒生涯。他于2000年创立了Chang Architects，公司此后入选了市区重建局（URA）的“20 Under 45”计划，并屡获总统设计奖、世界建筑节及联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖等殊荣。

对张永德而言，建筑既是头脑的杰作，也是心灵的耕耘：当理性和逻辑满足了项目的功能需求时，他相信直觉式、近乎诗意的做法能让空间产生更深层的情感共鸣。

这种哲学贯穿了莫恩盖特住宅（Moongate House），这是今年“最佳建筑理念奖”的得主：这座武吉知马住宅灵感源于山东的石建筑与中国古典园林的月亮门。建筑被分为两个低矮的体量，由阶梯式水景连接，娱乐与养生空间隐秘地置于地下，实现了宏伟气势与Chang Architects作品中标志性的宁静生态感之间的平衡。

Wallflower Architecture + Design由Robin Tan和Cecil Chee于1999年创立，二十多年来一直致力于塑造新加坡的居住景观，其作品融合创新、生活方式与美学，不受单一设计风格的束缚。今年的获奖项目“林间之上住宅”（House Above The Trees）由建筑师Yong Mien Huei领导，她曾因卓越的设计表现入选URA“20 Under 45”计划。

她与Tan携手将这座优质洋房打造成一场对比研究，通过一系列庭院和水景，编排出一场从阴影到光明、从封闭到开放的旅程。毕业于新加坡国立大学的Tan在建筑领域深耕逾20年，打磨出公司对建筑的直觉，使其看起来仿佛是专为该地块和居住者而生。

这种理念贯穿于Wallflower更广泛的作品集，在“林间之上住宅”中也显而易见：圆形图案柔化了刚硬的几何结构，石灰华、玄武岩和木材在实体与轻盈之间展开了静谧的对话，令人印象深刻。

Terrence Quah和Bu Shukun于2010年创立了Architology Interiors，旨在将建筑的严谨性引入室内设计。两人均为新加坡国立大学建筑硕士毕业生，在独立执业前曾是同事，凭借克制的定制奢华风格享誉业界。这种平衡定义了Ho Bee Land开发的Turquoise项目，这也是今年“最佳顶层公寓奖”的获奖者，这处位于圣淘沙湾的住宅将壮阔的码头与海洋景观与视觉静谧、触感丰富的材质面板完美结合。

“我们将自己视为以人为本的服务者，”Quah解释道，“我们从不想在谈判桌上说我们的设计比你的更好。”该工作室如今已成长为ARTG Design Group，这是一个跨学科的集体，业务涵盖新加坡、马来西亚和印度的室内设计、商业设计、品牌推广及产品开发。其核心价值观是两位创始人在定义品牌时沉淀的一年：对客户、同事以及建筑环境的崇高敬意，这在Tatler Homes设计奖中深受赞赏。

“这是我的游乐场，”创始人Terri Tan谈到拍摄地点The Stone Gallery by Hafary时说道。铺开设计团队与客户商定的大理石板，对她而言是一种特别的魔法，看着设计愿景从屏幕和纸面变为现实。事实上，她甚至为这次拍摄挑选了自己的大理石背景，并乐在其中。正是这种信念使她赢得了今年的“最佳改造奖”，她将一处武吉知马阁楼改造成了一个宁静的私人静谧空间。

Tan的设计之路并非一帆风顺：在新加坡国立大学修读建筑课程后，她曾担任新航机舱服务员两年，随后加入一家意大利家具品牌分销商。这段非常规经历，她将其归功于培养了自己作为设计实践者所必须的纪律与专注。

如今，她与建筑师Eleanor Kor共同经营公司，联手塑造了一个涵盖私人住宅、样板间、办公室和酒店的项目集。每一个项目都以Tan坚定的信念为指导：设计应当兼具功能、美感，且永不过时，这也符合Tatler Homes设计奖的评选标准。

由JX Choo与Cher Yeo于2018年创立，Oddsome在室内装饰和软装领域声名鹊起，为样板间、组屋、公寓和私人住宅注入了独特、个性化的触摸，甚至采用了多感官的造型方法。Choo进入行业的路径颇为不寻常，此前他在德勤（Deloitte）担任监管咨询顾问，随后投身于设计领域。

这种个性化天赋塑造了今年“最佳色彩应用奖”的得主——一个位于Leedon Green的800平方英尺公寓，被改造成了一个充满巴黎魅力的活力港湾。借鉴巴黎知名设计公司Humbert & Poyet的风格，Oddsome叠加了丰富的色彩、定制家具，并从欧美甄选 eclectic 饰品，打造出一个感觉不像公寓而像精品酒店的住宅，其几何镶嵌工艺和大理石装饰细节尤为动人。

Justin Mok与Bin Yeo在拉萨尔艺术学院（Lasalle College of the Arts）求学期间相识，在2020年共同创立Bud Studio之前，他们已经在联合项目中发现了彼此互补的工作方式。

Mok拥有产品设计和施工背景，而Yeo曾在SCDA Architects从事家具设计；两人的实践建立在对空间设计富有同理心的深层方法之上。

这种理念塑造了今年“最佳现代亚洲理念奖”的得主——MeyeRise，这是一个2,055平方英尺的东海岸公寓，融合了现代极简主义与日式禅意温暖。两人保留了单元现有的大理石地面作为中性基调，并层叠运用天然材料和触感饰面，打造出一个以宁静为中心的家，从禅意入口到日式温泉风格的浴室，无不体现这一精神，这也是Tatler Homes设计奖所高度推崇的。

Uncommon Studio创始人兼创意总监Ethan Tan认为，好的设计不仅要美观，更应滋养幸福与康宁。自2018年创立以来，他建立的作品集已超越私人住宅，将其亲生物、重叙事的风格带入了Meta餐厅、Core Atelier普拉提工作室和Everyday Curtains艺廊等空间。“我们为您的生活方式而设计，而非他人期待的方式，”这是工作室的核心理念，贯穿于每一个项目。

这种哲学使公司获得了今年“最佳现代极简理念奖”，获奖项目Lim Ah Pin Residence是一栋5,200平方英尺的转角联排别墅，灵感源自精品酒店与度假村的静谧。柔和的拱门、纹理质感的石灰粉刷墙面，以及由浅色木材和天然石材构成的克制色调，为住宅赋予了一种度假式奢华感，专为拥有幼子的国际化家庭量身打造。这是Tan个人信念的完美体现：每一个设计都应讲述一个故事，平衡美学外观与真实的日常功用，正如Tatler Homes设计奖所倡导的。

Sharne Sulaiman在建筑设计之外身兼多职：仅在今年，这位Studio Sharne背后的多才多艺创意者，还在Wild Rice剧院的《基督徒》（The Christians）合唱团中献唱，将他在舞台上的表达直觉同样运用于建筑设计。在他领取今年“最佳奢华理念奖”的当晚，他身着自己缝制的蜡染长袍出席，以此向其传统文化致敬，这份热忱展露无遗。

他荣获读者选择“最佳奢华理念奖”的获胜项目——The White House，是一栋7,800平方英尺的洋房，围绕一个引人注目的中庭和空中花园构建，旨在促进自然通风与生物多样性。落地玻璃和受勒·柯布西耶启发的色调消融了室内外的界限，而太阳能电池板和雨水收集系统则体现了该设计师对契合新加坡热带气候住宅的承诺，这深受Tatler Homes设计奖评审团赞赏。

对Sujonohun联合创始人Molina Hun而言，好的设计存在于两者之间：那些大多数项目视为后续考虑的宁静门槛与过渡空间。“建筑定义入口，室内定义抵达，”这是她最常说的话，她将这种区别视为设计中的真正机遇，即通过对易被忽视的空间进行深思熟虑的处理，将其转化为空间设计的瑰宝。

Hun（左）于2015年与其丈夫Sujono Lim共同创立了Sujonohun，后来于2018年与Yanika Gunawan（右）共同推出了第二个工作室Parenthesis，扩展了其实践范畴。

今年，Sujonohun凭其Meyer Blue的样板间摘得读者选择“最佳定制理念奖”，其间过渡空间的设计极富想象力且考虑周全，如同未来买家将居住的房间一样考究，这是Tatler Homes设计奖的精彩案例。

对创始人Lee Hui Lian而言，工作室承接的每一个项目在过程中都必须充满乐趣—鉴于其得名方式，这非常贴切。“OMG”最初代表“Only Malaysian Girl”，以纪念Lee在学校团队中是唯一的马来西亚人。

多年来，这些首字母缩写有了自己的生命，在不同时期代表“Overseas Malaysian Gang”，现在又可自由解读为Open Minded Group（思想开放团体）、Outstandingly Marvellous Group（杰出美妙团体）或Only Meaningful Gang（唯有意义团体）。正如Lee的设计实践一样，可能性始终是无限的。

OMG Atelier成立于2021年，此后建立了涵盖住宅、保护建筑和展览设计的作品集，同时Lee还担任新加坡国立大学的教育工作者。这种乐趣与手艺的精神在加东如切（Joo Chiat）的店屋壁画《店屋蓝图》（Blueprint of a Shophouse）中体现得淋漓尽致，她担任该项目的项目负责人。此外，在亲切地被称为“巨屋顶住宅”（Giant Roof House）的住宅项目中，Lee围绕一个新的庭院重构了联排别墅，保留了原始的大门、格栅和石狮装饰，作为其历史的活生生见证。

对Lim Thong而言，经营一家年轻公司最有回报的部分之一，就是看着它与客户共同成长。他分享道，看到同一家庭多年来不断回归，真是令人惊奇：首先是初次装修旨在展示个性和实现心愿单上的所有项目，然后是打造一个适应不断扩大的家庭、选择更明智、更实用的居住空间，最终是着眼未来的设计。这种建立在信任而非潮流之上的进化关系，使该工作室赢得了今年Tatler Homes设计奖颁发的“空间设计新星工作室”荣誉。

作为对建筑环境有着终身迷恋的第二代设计师，Lim将他的空间设计直觉追溯到儿时随父亲探访施工现场的记忆，在那里他首次培养了对工艺的欣赏。自2022年创立LA Design Studio以来，他凭借深沉色调、雕塑感形式与精致照明的定制奢华室内设计建立了良好声誉，在功能性与情感共鸣之间保持平衡。在内部木工、装配以及研发能力的支持下，该工作室持续突破高度定制化住宅的边界。

Jackie Lai为M.Spaco带来了非常规的背景：在接受船舶工程培训后，他获得了伦敦大学金史密斯学院室内设计荣誉学位，这结合了创造力与精准度。作为开发商MCC Singapore内部室内设计部门M.Spaco的设计总监，Lai在其职业生涯中致力于证明可持续性与奢华感无需对立，这种精神使该工作室赢得了今年Tatler Homes设计奖颁发的“空间设计新星工作室”荣誉，以表彰其在设计中对可持续性的早期采用。

这一理念贯穿于公司从商业项目到私人住宅翻新的作品集。最近的一个例子是位于实龙岗的一处永久产权半独立式住宅，M.Spaco优先考虑通透的窗户、自然采光和耐用材料，而非不必要的过度改造，在最小化环境足迹的同时确保了令人惊艳的现代感。这反映了Lai坚定的信念：好的设计不在于过剩，而在于那种仍能留下持久印象的克制。

“最佳艺术应用奖”对Edmund Ng来说是一个熟悉的荣誉：这是他第二次获得该奖项，曾在2023年凭同一客户——插画家、作家及艺术收藏家Caroline Lim所属的另一栋房屋获奖。之前的项目“探寻仙境”（Finding Wonderland）是一栋迷人的木炭色调房屋，围绕她与丈夫对纯艺术和复古车的共同热爱而建。今年的获奖项目Sunset Vale反映了另一个篇章，其设计目的不是将Lim的收藏品视为博物馆展品，而是使其成为住宅日常节奏的一部分。

Ng的建筑之路始于儿时拼搭乐高积木的热情。这种构造整个世界的直觉延续到了其同名工作室中，其设计以现代极简主义为特色，并偏爱清水混凝土作为展示艺术的帆布。他自己的家是为妻子、画廊主Jazz Chong打造的致敬之作，曾赢得2017年首届Tatler设计奖的“最佳建筑设计奖”，对于这位将房屋视作情书的建筑师而言，这是恰如其分的注脚。

赢得“最佳未来适应理念奖”对联合创始人Jason Lim而言是一个惊喜，因为Linked Terraces本质上是一个为多代同堂家庭打造的适应性再利用项目。Lim与身为首席建筑师的妻子Asami Takahashi并没有拆除原始半独立式住宅，而是保留了其前部，并增加了一个充满阳光的三层后部扩建，让屋主能够保留他们抚养子女成长的地方。评审团认为该项目将未来适应性扩展到了性能或耐用性之外，将建筑视为一种能够随时间增长的开放结构。

Yume Architects建立了自己的声誉，其理念是设计应如同一首乐曲般直观地传达意境。Takahashi曾在康奈尔大学深造，随后在东京和纽约的伊东丰雄、Steven Holl和Weiss/Manfredi建筑事务所工作；Lim则带来了在苏黎世Gramazio Kohler Research研究中磨练出的工程与计算背景。两人共同塑造了一个在新加坡境外亦广受赞誉的实践品牌。

由Daniele Campione创立的Deluxe System旨在填补高端建筑外墙市场的空白，在这一市场中，门窗往往被视为设计的后续细节。在此，在总监Germano Vitali的领导下，它们被重塑为工程仪器，将意大利手工艺与适合新加坡热带气候的高性能工程融合在一起。“家居的美学价值必须与环境责任同行，”Vitali表示。

这一理念塑造了该公司获奖的乌美（Ubi）展厅，该展厅荣获读者选择“最佳展厅奖”。展厅由Calibro Zero的设计师Francesco Carota设计，旨在打造一个沉浸式实验室而非静态展示，访客可以在此测试滑动系统并近距离检查铝型材。

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