Le studio de design philippin célèbre ses onze ans avec un lancement vibrant et captivant au Musée national d'histoire naturelle, tissant des liens étroits entre les univers du design et de la responsabilité sociale.
À l'occasion du Mois national du patrimoine, la Tayo Archipelagic Design Agency rappelle à tous les Philippins une vérité intemporelle : c'est en célébrant la culture insulaire que la société s'épanouit. Le 8 mai dernier, l'équipe de Tayo, dirigée par des femmes, a convié des figures prestigieuses issues des mondes du design et de la responsabilité sociale au Musée national d'histoire naturelle, lors d'un événement baptisé “Salu-Salo Tayo”.
Mettant en lumière la valeur philippine de la collaboration culturelle autour de mets exquis, ce rendez-vous poursuivait un double objectif. Il s'agissait, d'une part, de présenter sous un jour nouveau la pratique du design de Tayo, qui s'est métamorphosée tout au long de la décennie écoulée. D'autre part, l'événement marquait le lancement officiel du Living Lexicon and Archive de l'Archipelagic Design, renouant ainsi avec un vocabulaire qui suscite la fierté culturelle et renforce le sentiment communautaire par-delà les frontières imaginaires.
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Above Les cofondatrices Isabella Tanjutco et Natasha Tanjutco de l'agence de design Tayo Archipelagic
En 2015, les sœurs Natasha et Isabella Tanjutco ont pris conscience du manque d'initiatives durables à long terme, au-delà des programmes communautaires imposés par les écoles. Elles ont ainsi fondé leur première organisation, Kids for Kids, à l'âge de quinze et treize ans, animées par la conviction profonde que le design et la responsabilité sociale évoluent en parfaite symbiose.
Depuis ses débuts remarqués en 2018, Tayo Architecture s'est imposé comme un véritable pôle créatif de conseil de proximité, s'adressant aussi bien aux leaders de l'industrie qu'aux organisations émergentes. Parmi leurs projets les plus emblématiques figurent des collaborations prestigieuses avec le Museo Pambata, PLDT-Smart et Toyo Eatery.

Above Les convives s'installent pour une délicieuse merienda avec l'agence de design Tayo Archipelagic au Musée national d'histoire naturelle

Above Une composition visuelle exposée pour le Living Lexicon des termes philippins de l'agence de design Tayo Archipelagic
À travers l'événement Salu-Salo Tayo, l'équipe s'est présentée sous un nouveau jour en tant qu'agence de design à service complet, offrant des prestations allant de la stratégie de marque et des partenariats jusqu'à la direction artistique événementielle. Aujourd'hui, l'une des expressions les plus remarquables de leur savoir-faire prend vie avec le Living Lexicon and Archive. Ce répertoire de recherche définit un vocabulaire commun pour les pratiques du design philippin de demain. Substituant une écologie résolument philippine aux idéologies occidentalo-centrées, ces termes reconnectent chaque créateur aux savoirs autochtones et aux cultures matérielles qui jalonnent l'archipel.
À l'origine de cette démarche se trouve le cadre conceptuel de TAYO, “The 8 Pulses of Filipino Design”, qui envisage la créativité non pas comme un ensemble de disciplines cloisonnées, mais comme un écosystème vivant et interconnecté. L'archipel sert de métaphore liant chaque concept, rappelant aux Philippins que le sens ne réside pas uniquement au cœur d'une île spécifique, mais également dans les courants qui les unissent.
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Above Exploration du Living Lexicon des termes philippins de l'agence de design Tayo Archipelagic, célébrant la communauté, l'innovation et la durabilité
L'après-midi s'est articulé autour de deux temps forts. La première partie fut consacrée à la présentation officielle du Lexique, orchestrée au cœur d'installations textiles dont les mouvements subtils évoquaient l'eau et la souplesse des matériaux locaux. La seconde partie prenait la forme d'une table communautaire, conçue en collaboration avec Fia's Food, mettant à l'honneur des ingrédients approvisionnés directement auprès des pêcheurs locaux. La céramiste Aly, du studio Manibalang, a façonné les plats de service, chacun s'inspirant de la géométrie délicate des ondulations de l'eau.
Les invités ont été conviés à déambuler parmi les huit installations nées de diverses collaborations artisanales. Celles-ci comprenaient des nappes teintées à la main à l'indigo philippin par Muni-Muni, des lampes en verre recyclé signées Tiffany Stained Glass, ainsi que des pièces en nacre de capiz provenant de Lumban, dans la province de Laguna. Tout au long de l'événement, un programme sonore immersif élaboré par Bjork Calao, Miko Reyes et Jacob Mendoza a rythmé l'atmosphère vibrante de cette célébration du design.
“Il est de notre devoir, en tant que designers et créateurs&rdquo, ont déclaré les cofondatrices Bella et Tasha, “de réenraciner l'ensemble de nos systèmes dans la nature et la culture qui assurent notre épanouissement, un mode de vie qui nous invite à dépasser les standards occidentaux pour nous tourner vers ce qui est authentique pour nos terres, nos océans et nos peuples. Pour nous, cette approche n'a jamais été purement théorique. Elle est le fruit d'années d'échanges avec les communautés locales, à observer ce qui fonctionne déjà, tout en nous demandant comment le design peut soutenir cet héritage au lieu de s'y substituer.”
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