臺北文創記憶中心首度東京移展「理想居所」特展！

By Pin Huang

Updated Jul 21, 2025

Cover 《理想居所 in Tokyo》在無特定動線的設計下，呼應場域作為社區交流空間的開放性、保留多數休憩座位，並設計動手遊玩的方式，讓兩地的居住文化輕鬆融入民眾的生活空間。(Photo: Plan b)

《理想居所 in Tokyo》在無特定動線的設計下，呼應場域作為社區交流空間的開放性、保留多數休憩座位，並設計動手遊玩的方式，讓兩地的居住文化輕鬆融入民眾的生活空間。(Photo: Plan b)

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當「家」不再只是建築，而是情感與記憶的載體，我們該如何描繪理想的居所？臺北文創記憶中心十週年策展計畫首度跨海，走進東京 SHIBAURA HOUSE，邀請每一位觀者從自身出發，透過繪圖、共創與沉浸式體驗，重新思考家的樣子與意義。

2015 年，臺北文創發起「臺北文創記憶中心（TNHCC）」計畫，藉由策展記錄日常生活，挖掘微小中蘊含的文化線索。歷年主題從正體字、米、流行音樂、廣告到早餐店，皆以共創形式喚起記憶共鳴，描繪出台灣文化的多重面貌。2024 年展覽以「居所」為題，在松山文創園區吸引近兩萬人參與。

2025 年，適逢 TNHCC 十週年，這場記憶與生活交織的策展首次跨出台灣，登陸東京芝浦地區，於建築地標 SHIBAURA HOUSE 舉辦 11 天的快閃展《理想居所 in Tokyo》，邀請觀者再次從「自己」出發，勾勒家的樣子。

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Above 於建築地標 SHIBAURA HOUSE 舉辦 11 天的快閃展《理想居所 in Tokyo》(Photo: Plan b)

於建築地標 SHIBAURA HOUSE 舉辦 11 天的快閃展《理想居所 in Tokyo》(Photo: Plan b)

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建築即街景：垂直展場中的回家路徑

本次展覽選址於由建築大師妹島和世設計的 SHIBAURA HOUSE──一座透明、開放的複合式空間。它位於住商交錯的芝浦地區，日常便是居民聚會、舉辦料理課、孩子食堂與社區活動的重要場域。

經營者伊東先生長年推動臺日文化交流，亦曾在臺灣以「溫室」為名策劃展覽，分享台日家庭作業、設計教育等議題SHIBAURA HOUSE 不只是展場，更是日常生活的一部分，讓展覽自然地融入在地節奏之中。

承襲台北展的「街道巷弄」設計概念，本次空間由居住品牌 Alife 再次操刀，將巷弄意象由橫向延展轉化為「垂直聚落」。觀者在無特定動線的引導下，自由穿梭三層樓展場，彷彿走在回家路上的街區。場內設有豐富的休憩與互動區，讓觀展行為更貼近生活，而非純然的觀看。

Above 展覽選址於由建築大師妹島和世設計的 SHIBAURA HOUSE。(Photo: Plan b)

Above 有別於展覽常以年表或文字資訊起頭，「理想居所 in Tokyo」以白紙和畫具為展覽第一站，在觀展最初便邀請民眾畫下自己對「家」的想像。(Photo: Plan b)

展覽選址於由建築大師妹島和世設計的 SHIBAURA HOUSE。(Photo: Plan b)

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策展從一張白紙開始：畫出心中的家

展覽從最簡單的提問開展：「家是什麼樣子？」不同於常見以文字、年表為起點的策展方式，《理想居所 in Tokyo》以一張白紙與畫具作為第一站，邀請觀者不受預設框架限制，畫下心中對家的想像。這些來自東京現地的繪圖，與先前台北展中蒐集的作品一同展出，讓不同文化背景下的居住圖像在空間中相遇。

「共編地圖」單元也隨之延伸至東京。觀眾可在地圖上標記與生活記憶有關的地點與故事，例如：「這是我第一次搬出家裡的地方」、「我和戀人常在這家便當店碰面」、「孩子就在這個公園學會走路」。這些簡單句子，串聯起生活的軌跡與情感。而台北展中的民眾留言也同步呈現，兩地標記在同一面牆上交錯對話，讓文化的異同與共感自然浮現。

Above 來自東京現地的繪圖，與先前台北展中蒐集的作品一同展出，讓不同文化背景下的居住圖像在空間中相遇。(Photo: Plan b)

來自東京現地的繪圖，與先前台北展中蒐集的作品一同展出，讓不同文化背景下的居住圖像在空間中相遇。(Photo: Plan b)

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沉浸式雙展區：攜手日建設計探索共享生活想像

展覽另一亮點，是與日本建設設計巨擘「日建設計（Nikken Sekkei）」合作，打造 SHIBAURA HOUSE 與日建設計東京本社雙展區。後者展出沿自台北展的三大沉浸裝置：記憶觸發、空間投影與聲光互動，引導觀者透過感官回應個人記憶與集體情感。

此外，展覽亦藉此回應現代居住型態的轉變。當「家」的定義日益模糊，從共享廚房到共居型社群，居住空間不再僅是私領域，也可能是共感的起點。展覽透過實例、裝置與場域設計，激發觀者重新思考家的邊界與可能性。

Above 以 SHIBAURA HOUSE——日建設計東京本社「雙展區」的形式，讓民眾分別以互動裝置及沉浸式體驗，看見居所與公共空間的界線不再明確、居住空間正在「共享化」的有趣現象。(Photo: Plan b)

以 SHIBAURA HOUSE——日建設計東京本社「雙展區」的形式，讓民眾分別以互動裝置及沉浸式體驗，看見居所與公共空間的界線不再明確、居住空間正在「共享化」的有趣現象。(Photo: Plan b)

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Above 展覽引導觀者透過感官回應個人記憶與集體情感。(Photo: Plan b)

展覽引導觀者透過感官回應個人記憶與集體情感。(Photo: Plan b)

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位於頂樓的「Home」展區，象徵回歸與沉澱。由旅日語言學家黃竹佑錄製的有聲故事，娓娓道來人們對「居住」意義的演變與文化記憶的深層流動。觀者可在此靜靜聆聽、思索自身與家的連結。

此區也再度攜手 HOLA 和樂家居，提供多款迷你家具貼紙與畫卡，邀請大小觀眾以拼貼方式創作出心中的理想居所。從展覽初始繪出想像，到最後將其具象化，每個人都在展覽中留下自己與「家」的獨特對話。

Above 位於頂樓的「Home」展區以「回到家」為概念，民眾可在此沈澱聆聽展覽邀請旅日語言學家黃竹佑錄製的有聲故事 (Photo: Plan b)

位於頂樓的「Home」展區以「回到家」為概念，民眾可在此沈澱聆聽展覽邀請旅日語言學家黃竹佑錄製的有聲故事 (Photo: Plan b)

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Alife 限定選物店 A Shop 再度開張

Alife 於台北展廣受好評的限定選物店 A Shop，也隨展覽來到東京！本次以販賣機形式登場，延續「把生活過成想要的樣子」的品牌精神，精選六種生活中微小卻珍貴的時刻──如嗅覺記憶、靈光乍現、與自己相處等──推出涵蓋家居、香氛、飲食器具等選物，邀請觀者在展覽中收藏理想生活的一瞬光亮。

Above 限定選物店 A Shop也隨展覽來到東京！本次以販賣機形式登場。(Photo: Plan b)

限定選物店 A Shop也隨展覽來到東京！本次以販賣機形式登場。(Photo: Plan b)

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《理想居所 in Tokyo》不僅是一場展覽，更是一段文化的共振過程。策展團隊未試圖為「家」下定義，而是提供一個持續生成、開放對話的平台。

家的樣貌會隨時間、文化、城市、生活階段而改變，它可以是單身公寓、三代同堂，或共享空間——而這些想像都在展場中被看見與傾聽。更多展覽資訊請參考官網。

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從台北走進東京！《理想居所》展快閃妹島和世地標，攜手日建設計共築家的想像

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策展從一張白紙開始：畫出心中的家

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