Olafur Eliasson mengenai seni, teknologi, dan kemewahan dalam ketidakpastian

Dalam persembahan di Padimai, pengalaman tersebut membawa satu lapisan tambahan: pengunjung boleh memilih untuk menyimpan perjalanan mereka melalui alam VR— “pandangan” mereka—dan melawatnya semula di platform Padimai sebagai sebahagian daripada arkib data yang dijana oleh peserta—iaitu “jirim” tersebut. Lama-kelamaan, perjalanan individu ini terkumpul menjadi arkib bersama di platform berasaskan rantaian blok Padimai, menjadikan pengalaman setiap penonton sebagai sebahagian daripada rekod kolektif karya seni Eliasson yang semakin berkembang.

Minat Eliasson terhadap persepsi boleh dikesan kembali ke tahun-tahun awal hidupnya. Dilahirkan di Copenhagen pada tahun 1967 dan dibesarkan antara Denmark dan Iceland, Eliasson menghabiskan masa kanak-kanak yang panjang di Iceland. Sebagai remaja di Copenhagen, beliau terlibat secara mendalam dalam tarian breakdance, membuat persembahan dengan Harlem Gun Crew sebelum akhirnya mendaftar di Royal Danish Academy of Fine Arts.

Selepas tamat pengajian pada tahun 1995, beliau berpindah ke Berlin, di mana beliau menubuhkan Studio Olafur Eliasson di sebuah bangunan industri lama yang luas. Hari ini, studio tersebut berfungsi hampir seperti makmal atau kilang, menghimpunkan arkitek, jurutera, dan pengatur cara serta tukang mahir untuk merealisasikan pemasangan seni Eliasson yang bercita-cita tinggi.

Trajektori Eliasson ke dalam dunia seni tidak pernah konvensional. Selama bertahun-tahun, beliau bergerak secara lancar merentasi medium—bereksperimen dengan muzik, filem dan penerbitan, malah menghasilkan Studio Olafur Eliasson: The Kitchen, sebuah buku masakan berdasarkan hidangan vegetarian yang disediakan setiap hari di studionya di Berlin.

Kejayaan antarabangsa beliau hadir pada tahun 2003 dengan The Weather Project di Tate Modern, London. Sebuah matahari buatan monumental yang dipasang di Turbine Hall muzium tersebut mengubah ruang industri itu menjadi ufuk oren yang bercahaya. Pengunjung berbaring di lantai di bawah cakera bercahaya itu, menyaksikan pantulan mereka berganda di siling yang bercermin. Ringkas dari segi pembinaan namun mendalam kesannya, karya seni Eliasson ini mengubah penonton menjadi peserta.

Banyak karya Eliasson yang terkenal mengikuti logik yang sama. Salah satu eksperimen persepsi yang paling dikenali, Room for one colour, yang dibinanya pada tahun 1997 dan dibawa ke Singapura pada tahun 2018 sebagai sebahagian daripada pameran Minimalism: Space. Light. Object di National Gallery Singapore, membenamkan pengunjung dalam ruang yang diterangi cahaya kuning monofrekuensi yang menekan spektrum warna penuh, menjadikan segalanya dan semua orang dalam rona kuning dan hitam. Kesan mengelirukan itu secara halus mengubah cara mata mendaftar warna, menjadikan penonton baharu sedar tentang mekanik melihat karya seni Eliasson.

Sama ada melalui kabus, cermin, cahaya berwarna atau campur tangan seni bina, pemasangan seni Eliasson menjemput penonton untuk menyedari tindakan melihat mereka sendiri. “Saya sentiasa menggunakan perkataan ‘pandangan’ untuk menyahpusatkan artis,” katanya. “Saya telah mencipta satu mesin. Menggunakan mesin itu menjadikan karya seni itu.” Dalam erti kata lain, penonton tidak pernah menjadi pemerhati pasif, tetapi kolaborator penting dalam karya seni Eliasson.

Melalui Sundaresan juga Eliasson mendapati dirinya tertarik ke dalam dialog jenis baharu. Mereka bertemu sejurus sebelum pandemik di studionya di Berlin. Kemudian kedua-duanya memulakan siri perbualan mingguan yang berlanjutan sepanjang tahun, membincangkan seni, teknologi dan infrastruktur yang membentuk dunia digital. Pertukaran ini akhirnya membawa kepada pembentangan Your view matter di Padimai, yang turut menampilkan karya seni Eliasson.

Namun, Eliasson mendekati eksperimentasi teknologi dengan rasa berhati-hati dan bukannya semangat yang fanatik. Baginya, ketidakpastian bukanlah kelemahan, tetapi keadaan yang produktif. “Saya menikmati kemewahan membenarkan diri saya untuk menjadi tidak pasti,” katanya. “Saya fikir ia boleh menjadi kedudukan kekuatan untuk menyatakan bahawa saya mempunyai keraguan dalam karya seni Eliasson.”

Kenyataan ini bertentangan dengan jangkaan yang sering diletakkan pada artis yang beroperasi pada skala Eliasson, di mana keyakinan dan kejelasan sering disamakan dengan kuasa. Sebaliknya, beliau membingkai keraguan sebagai cara untuk kekal terbuka—kepada bentuk pengetahuan baharu, kolaborator baharu, dan cara melihat yang baharu dalam karya seni Eliasson. Dalam zaman yang ditakrifkan oleh pecutan teknologi dan kepastian ekonomi, artis ini mencadangkan pendirian yang lebih perlahan dan reflektif.

Sepanjang tiga dekad yang lalu, Eliasson telah membina himpunan karya seni Eliasson yang terdiri daripada eksperimen persepsi intim hingga campur tangan awam monumental. Di tengah-tengah karya ini terdapat satu cadangan konsisten: bahawa seni boleh membentuk semula cara orang mengalami dunia di sekeliling mereka.

Dengan memanipulasi cahaya, suasana dan persepsi ruang, Eliasson mendedahkan sistem halimunan—semula jadi, sosial dan teknologi—yang membentuk pemahaman kita tentang realiti.

Penerokaannya terus berkembang dalam Your curious journey, pameran solo utamanya di Museum MACAN—Muzium Seni Moden dan Kontemporari di Nusantara—di Jakarta, yang berlangsung sehingga 12 April 2026. Pameran ini menghimpunkan persekitaran mengasyikkan yang meletakkan pengunjung di tengah-tengah pengalaman itu, menjemput audiens untuk menavigasi landskap cahaya, warna dan pantulan yang berubah-ubah dalam karya seni Eliasson.

Antara karya yang dipamerkan ialah pemasangan seni Eliasson seperti Your spiral view, di mana permukaan cermin memecah dan menggandakan imej penonton, dan Your uncertain shadow, yang mengubah siluet seseorang menjadi medan cahaya berwarna yang berubah-ubah. Bersama persekitaran deria lain, karya seni Eliasson ini menggalakkan seseorang untuk bergerak, memerhati dan menyoal bagaimana persepsi itu sendiri terungkap.

Dalam pemasangan seni Eliasson, penonton tidak pernah sekadar pemerhati, tetapi peserta aktif. Seperti yang beliau nyatakan: “Jika anda berdiri diam, tiada apa yang berlaku. Jika anda bergerak sedikit, segala-galanya berlaku dalam karya seni Eliasson.”

BACA SEKARANG

Amalan berasaskan empati arkitek Indonesia Ary Indrajanto

Arkitek Kazuyo Sejima tentang mencipta mikrokosmos yang dibentuk oleh hubungan manusia

Arkitek Jepun Riken Yamamoto tentang mereka bentuk untuk hubungan dan komuniti