Cover 在 Dior Maison 展览入口处，一座容纳了整个 Corolle 系列的巨型竹艺穹顶引人注目，展现了 Dior 的独特美学。
在 Dior Maison 展览入口处，一座容纳了整个 Corolle 系列的巨型竹艺穹顶引人注目，展现了 Dior 的独特美学。
1 / 1
在 2026 年米兰设计周期间，设计师 Noé Duchaufour-Lawrance 为 Dior Maison 揭幕了全新的 Corolle 系列灯具，这不仅是对工艺与高级定制底蕴的礼赞，更赋予了隐形之美以具象表达，Dior 的魅力由此绽放。
踏入 2026 年米兰设计周的 Dior Maison 展览现场，第一感觉便是空气中弥漫着天然纤维那抹类似雨后泥土的清新气息。随后，一场别开生面的布景在眼前展开：由泰国艺术家 Korakot Aromdee 与 Vasana Saima 全手工编织而成的竹艺花园，其灵感源自 Christian Dior 先生的童年故居——格兰维尔的莱姆别墅（Villa Les Rhumbs）。
这里的花卉与生灵，从盛放的玫瑰、攀爬的常春藤、橄榄树，到飞舞中的鸟儿、蝴蝶与瓢虫，均刻画得栩栩如生，每一个物种都让人一眼便能认出，展现了 Dior 品牌对自然的极致敬畏。
错过了吗？阅读更多：Dior Maison 创意总监 Cordelia de Castellane 分享法式待客之道的核心精髓
Above 法国设计师 Noé Duchaufour-Lawrance 在工坊中工作，展现对 Dior 奢华美学的深入探索。
法国设计师 Noé Duchaufour-Lawrance 在工坊中工作，展现对 Dior 奢华美学的深入探索。
1 / 1
Above 位于 Palazzo Landriani 的 Dior Corolle 系列灯具展览现场。
位于 Palazzo Landriani 的 Dior Corolle 系列灯具展览现场。
1 / 1
在这座花园的衬托下，展出了由知名设计师 Noé Duchaufour-Lawrance 操刀的 Corolle 灯具系列，这些台灯能投射出极其复杂的几何阴影图案。这是 Dior 品牌与这位法国设计师自 2019 年以来的持续合作，今年的作品标志着双方对话的深度升华，不仅带领 Noé Duchaufour-Lawrance 深入挖掘了 Dior 的历史档案，还远赴穆拉诺（Murano）寻访玻璃大师，更将足迹延伸至日本，探寻竹编匠人的精妙工艺。
Above Dior 竹编 Corolle 灯具在地面投射出精致的几何光影，与泰国艺术家 Korakot Aromdee 的装置艺术交相辉映。
Dior 竹编 Corolle 灯具在地面投射出精致的几何光影，与泰国艺术家 Korakot Aromdee 的装置艺术交相辉映。
1 / 1
探寻档案室的瑰宝
创作的起点是档案研究，但这并非那种枯燥的查阅。Noé Duchaufour-Lawrance 描述了进入位于蒙田大道 30 号 Dior 总部的绝密档案库时的感受：“我们打开了一些抽屉和盒子。里面的每一件物品——华美的礼服、精致的上衣——都如此考究，每一处细节都堪称珍宝。” 从这些互动中，藤编纹理（Cannage）、Corolle 裙装的褶皱线条等标志性元素浮现出来，他将这些元素转化为草图，再将草图化作 workshops 的制作蓝图。
Above 透亮且富有质感的 Dior Maison Corolle 系列透明穆拉诺玻璃便携式灯具。
透亮且富有质感的 Dior Maison Corolle 系列透明穆拉诺玻璃便携式灯具。
1 / 1
从第一季到本季的演进是经过深思熟虑的。他分享道：“首个系列非常简约，仅有三种色彩且通透无纹理。随后，Dior 希望进一步探索玻璃工艺的可能性，于是我们来到穆拉诺，在那里可以挖掘无限的创作潜力，我们意在探索玻璃中的高级定制艺术。”
Above 竹材因其编织的精准度而被选为该灯具系列的核心创作材料。
竹材因其编织的精准度而被选为该灯具系列的核心创作材料。
1 / 1
以光影作画
有人或许会将这些灯具仅视为装饰品，但 Noé Duchaufour-Lawrance 并不认同这种定义。然而，它们在地板上投射出的几何阴影，确实是本年度米兰国际家具展（Salone del Mobile）上最引人注目的艺术表现。
他的构思十分严谨：“其美妙之处在于材料本身即在讲述故事，你无需刻意掌控，这本质上是光与物质碰撞的魔力，通过处理玻璃的厚度与表面纹理，创造出一种浑然天成的物件。”
Above 两盏穆拉诺玻璃 Corolle 灯具投射出标志性的放射状阴影图案，尽显 Dior 的美学张力。
两盏穆拉诺玻璃 Corolle 灯具投射出标志性的放射状阴影图案，尽显 Dior 的美学张力。
1 / 1
他解释道，挑战在于不断的校准。“我们放弃了一些方案，因为它们的通透度不够，始终需要在玻璃工艺与光线投射之间寻找平衡。有时，我关注光影投射胜过关注物件本身。” 而竹编灯具则需要不同的方案：传统藤编材料对于此设计的精准度要求来说过于粗糙。最终，唯有在京都经手工劈开、精炼、浸泡并编织而成的竹篾，才能展现他所追求的那种细腻质感。
Above 京都工匠正在手工精雕细琢，呈现出 Dior 这一系列竹编灯具的卓越细节。
京都工匠正在手工精雕细琢，呈现出 Dior 这一系列竹编灯具的卓越细节。
1 / 1
时间即是奢华
当被问及希望 Dior 的受众从该系列中感受到什么时，Noé Duchaufour-Lawrance 真诚地表示：“我并未过多去想这个问题。” 他真正深入思考的是，在一个工艺逐渐变得隐形或难以触及的世界中，奢华究竟意味着什么？他的答案只有一个词：时间。
“每一个涉及工艺的项目都需要大量时间，而奢华是少数能真正支持这些投入的环境之一，” 他感叹道，“我希望工艺能以更简单的方式回归我们的日常生活。但在当今，工艺要么面临被剥削，要么因极其耗时且成本高昂而被冠以‘奢华’之名。”
Above Korakot Aromdee 与 Vasana Saima 布景细节，鸟儿、花苞与枝桠以极其细致的编织手法呈现。
Korakot Aromdee 与 Vasana Saima 布景细节，鸟儿、花苞与枝桠以极其细致的编织手法呈现。
1 / 1
这种矛盾并非轻易能够解决，Noé Duchaufour-Lawrance 也不曾假装如此。但站在这间弥漫着琥珀色光芒的 Palazzo Landriani 大厅里，沉浸在他灯具投射的阴影与这场融合了全球工艺的梦幻花园之中，足以证明这里的“时间”被运用得极具价值，充分彰显了 Dior 的极致品味。
延伸阅读
Credits
摄影: Max Cornwall and Nicolo De March
Topics
阿西·珍妮出生于雅加达，在万隆长大，现居新加坡。她曾在万隆理工学院学习视觉传达设计，并在帕拉扬安天主教大学学习建筑学。她将严谨的态度与真挚的情感融入设计新闻报道中，并注入了鲜明的东南亚视角。
孩提时代，她就喜欢在课本边缘涂鸦，对一切制作精良、故事精彩的事物始终保持着浓厚的兴趣。她十五年的职业生涯涵盖了新加坡、印度尼西亚、香港和澳大利亚的编辑工作和文章撰写，作品发表于《Dwell Asia》、《Cubes》、《Design Anthology》、《Habitus Living》和《Home & Decor》等空间设计类刊物。
在短暂从事公共关系工作后，她于 2023 年重返出版业，领导Tatler Homes Singapore ，继续讲述我们如何塑造塑造我们的空间的故事。
