Cover Na entrada da mostra da “Dior”, uma cúpula gigante de bambu abriga a nova coleção.
Na entrada da mostra da “Dior”, uma cúpula gigante de bambu abriga a nova coleção.
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Na Milan Design Week 2026, o designer Noé Duchaufour-Lawrance revelou novas luminárias Corolle para a “Dior”, uma ode ao artesanato, ao patrimônio da alta-costura e ao invisível que se torna visível.
A primeira coisa que se nota ao entrar na exposição da “Dior” durante a Milan Design Week 2026 é o aroma doce, semelhante ao petricor, da fibra natural. Em seguida, a cenografia se desdobra ao redor: um jardim exuberante tecido inteiramente de bambu pelos artistas tailandeses Korakot Aromdee e Vasana Saima, inspirado nos jardins de Villa Les Rhumbs, em Granville, casa de infância de Christian “Dior”.
A flora e a fauna, desde rosas florescentes, heras trepadeiras e oliveiras até pássaros, borboletas e joaninhas em pleno voo, são articuladas com tal fidelidade que cada espécie é imediatamente identificável.
Caso tenha perdido: A diretora criativa da “Dior”, Cordelia de Castellane, sobre seus itens essenciais para receber à francesa
Above O designer francês Noé Duchaufour-Lawrance no ateliê de trabalho da “Dior”.
O designer francês Noé Duchaufour-Lawrance no ateliê de trabalho da “Dior”.
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Above A mostra Corolle da “Dior” instalada no histórico Palazzo Landriani.
A mostra Corolle da “Dior” instalada no histórico Palazzo Landriani.
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Expostas dentro deste jardim estão as luminárias Corolle, uma série de candeeiros de mesa que projetam intrincados padrões geométricos de sombra, criadas pelo premiado designer Noé Duchaufour-Lawrance. Dando continuidade à colaboração entre a “Dior” e o designer francês iniciada em 2019, a apresentação deste ano marca um aprofundamento significativo desse diálogo, que levou Duchaufour-Lawrance aos arquivos da “Dior”, aos mestres vidreiros de Murano e aos tecelões de bambu do Japão.
Above Uma luminária Corolle da “Dior” em bambu trancado projetando sua sombra geométrica, junto à instalação dos artistas tailandeses.
Uma luminária Corolle da “Dior” em bambu trancado projetando sua sombra geométrica, junto à instalação dos artistas tailandeses.
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Abrindo as gavetas da “Dior”
O ponto de partida foi a pesquisa nos arquivos, embora não da maneira convencional. Duchaufour-Lawrance descreve o acesso concedido aos cofres históricos na Avenida Montaigne 30, a sede original e boutique principal da “Dior”: “Abrimos algumas gavetas e caixas. São sempre belas e detalhadas, um vestido maravilhoso, uma peça de alta costura. Tudo é muito precioso.” Desses encontros surgiram motivos como o padrão cannage e as linhas plissadas da saia Corolle, que ele traduziu em esboços e, posteriormente, em instruções de artesanato para os ateliês.
Above A luminária portátil Corolle da “Dior” feita em vidro de Murano transparente.
A luminária portátil Corolle da “Dior” feita em vidro de Murano transparente.
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A evolução desde a primeira coleção é deliberada. “A primeira coleção era muito simples, apenas três cores, transparente, sem textura”, compartilha ele. “Depois, a “Dior” quis explorar muito mais o savoir-faire em torno do vidro. Propuseram-nos fazer este projeto em Murano, onde poderíamos ter infinitas possibilidades. Vamos explorar a alta-costura do vidro.”
Above O bambu foi escolhido para a coleção de iluminação “Dior” devido à precisão da sua tecelagem.
O bambu foi escolhido para a coleção de iluminação “Dior” devido à precisão da sua tecelagem.
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Pintando com a sombra da “Dior”
Seria tentador chamar as luminárias apenas de objetos decorativos. Duchaufour-Lawrance resiste a esse termo, e ainda assim as manchas de sombra geométrica que projetam no chão estão entre as peças mais cativantes do Salone deste ano.
O seu raciocínio é preciso: “A beleza está no fato de que o próprio material conta a história. Não se controla. É realmente a mágica da luz e a beleza deste material intangível, trabalhando com a espessura e as asperezas do vidro, criando um objeto por si só.”
Above Duas luminárias Corolle da “Dior” em vidro de Murano exibindo seus padrões de sombra radiais.
Duas luminárias Corolle da “Dior” em vidro de Murano exibindo seus padrões de sombra radiais.
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O desafio, explica ele, foi a calibração constante. “Abandonamos algumas ideias por falta de transparência. Buscávamos sempre o equilíbrio entre o trabalho do vidro e a projeção da luz”, elabora. “Por vezes, eu focava-me mais na projeção do que no objeto.” As luminárias de bambu exigiram outra solução: o vime tradicional, usado para o cannage da “Dior”, era muito instável.
O bambu, dividido, refinado em tiras, embebido e tecido manualmente em Quioto, foi o único material capaz de proporcionar a delicadeza que ele buscava.
Above Detalhe de uma luminária de bambu sendo produzida por um artesão japonês para a “Dior”.
Detalhe de uma luminária de bambu sendo produzida por um artesão japonês para a “Dior”.
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Para a “Dior”, luxo é tempo
Questionado sobre o que espera que o público da “Dior” absorva da coleção, Duchaufour-Lawrance é franco: “Eu realmente não penso nisso.” O que ele analisa profundamente é o significado real do luxo em um mundo onde o artesanato se tornou invisível ou inacessível. A sua resposta resume-se em uma palavra: tempo.
“Todo projeto artesanal exige muito tempo, e o universo da “Dior” é um dos poucos ambientes onde isso é realmente possível”, diz ele. “Gostaria que o artesanato retornasse ao nosso dia a dia de forma mais simples, mas hoje ele é visto como luxo por ser tão trabalhoso e dispendioso.”
Above Detalhe da cenografia da “Dior”, com pássaros, ramos e flores renderizados em tecido meticuloso.
Detalhe da cenografia da “Dior”, com pássaros, ramos e flores renderizados em tecido meticuloso.
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Não existe solução fácil para essa tensão, e Duchaufour-Lawrance não finge o contrário. Mas, ao estar nesta sala iluminada no Palazzo Landriani, cercado pelas sombras conjuradas pelas luminárias e pelo mundo onírico da “Dior”, fica evidente que o tempo, aqui, foi excecionalmente bem empregue.
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Credits
Photography: Max Cornwall and Nicolo De March
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Nascida em Jacarta, criada em Bandung e radicada em Singapura, Asih Jenie formou-se em Design de Comunicação Visual no Instituto de Tecnologia de Bandung e em Arquitetura na Universidade Católica Parahyangan. Ela traz rigor e sensibilidade ao jornalismo de design, imbuído de uma voz singular do Sudeste Asiático.
Quando criança, ela rabiscava nas margens de seus cadernos escolares e nunca perdeu o fascínio por tudo que é bem feito e bem contado. Sua carreira de 15 anos abrange funções editoriais e artigos publicados em Singapura, Indonésia, Hong Kong e Austrália, em publicações de design de interiores como Dwell Asia, Cubes, Design Anthology, Habitus Living e Home & Decor .
Após uma breve passagem pelas relações públicas, ela retornou ao mercado editorial em 2023 para liderar a Tatler Homes Singapore , onde continua a contar histórias sobre como moldamos os espaços que nos moldam.
