Cover En la entrada de la exposición de Dior Maison, una cúpula gigante de bambú alberga la colección Dior.
En la entrada de la exposición de Dior Maison, una cúpula gigante de bambú alberga la colección Dior.
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En la Semana del Diseño de Milán 2026, el diseñador Noé Duchaufour-Lawrance presentó las nuevas lámparas Corolle para Dior, una oda a la artesanía, la herencia de la alta costura y lo invisible hecho visible en el universo de Dior.
Lo primero que uno percibe al entrar en la exposición de Dior Maison en la Semana del Diseño de Milán 2026 es el aroma dulce de fibras naturales. A continuación, la escenografía se despliega ante el espectador: un jardín exuberante tejido íntegramente en bambú por los artistas tailandeses Korakot Aromdee y Vasana Saima, inspirado en los jardines de Villa Les Rhumbs en Granville, el hogar de la infancia de Christian Dior.
La flora y la fauna, desde rosas en flor, hiedra trepadora y olivos hasta pájaros, mariposas y mariquitas en pleno vuelo, están representadas con tal fidelidad que cada especie resulta identificable de inmediato dentro del universo Dior.
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Above El diseñador francés Noé Duchaufour-Lawrance en su taller de trabajo para Dior
El diseñador francés Noé Duchaufour-Lawrance en su taller de trabajo para Dior
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Above La muestra Corolle presentada por Dior en el Palazzo Landriani
La muestra Corolle presentada por Dior en el Palazzo Landriani
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En este jardín se exhiben las lámparas Corolle, una serie de piezas de mesa que proyectan intrincados patrones geométricos de luz y sombra, obra del galardonado diseñador Noé Duchaufour-Lawrance. Esta propuesta reafirma la colaboración entre Dior y el diseñador francés iniciada en 2019, marcando una profundización en el diálogo que llevó a Duchaufour-Lawrance a los archivos de Dior, a los maestros vidrieros de Murano y hasta los maestros tejedores de bambú de Japón.
Above Lámpara Corolle de Dior Maison en bambú trenzado proyectando sombras geométricas sobre el suelo, integrada en la instalación de los artistas Korakot Aromdee y Vasana Saima
Lámpara Corolle de Dior Maison en bambú trenzado proyectando sombras geométricas sobre el suelo, integrada en la instalación de los artistas Korakot Aromdee y Vasana Saima
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Abriendo los archivos de Dior
El punto de partida fue una investigación de archivo exhaustiva. Duchaufour-Lawrance describe cómo obtuvo acceso a las históricas bóvedas de la sede original de Dior en el número 30 de la avenida Montaigne: “Abrimos algunos cajones y cajas. Todo es hermoso, detallado, un vestido exquisito o una pieza de alta costura. Todo es sumamente preciado para la historia de Dior.”
De estos encuentros surgieron motivos como el patrón de rejilla “cannage” y las líneas plisadas de la falda Corolle, que trasladó a bocetos y luego a directrices artesanales para los talleres de Dior.
Above La lámpara portátil Corolle de Dior Maison elaborada en cristal de Murano transparente
La lámpara portátil Corolle de Dior Maison elaborada en cristal de Murano transparente
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La evolución respecto a la primera colección es deliberada. “La primera colección era muy simple, con solo tres colores, transparente y sin textura”, explica. “Luego, Dior quiso explorar mucho más el saber hacer artesanal en torno al vidrio. Propusieron realizar este proyecto en Murano, donde podíamos explorar infinitas posibilidades. Vamos a explorar la alta costura del vidrio junto a Dior”.
Above El bambú fue seleccionado para la colección de iluminación de Dior por la precisión de su trenzado
El bambú fue seleccionado para la colección de iluminación de Dior por la precisión de su trenzado
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Pintando con sombras de Dior
Resultaría tentador calificar estas lámparas simplemente como objetos decorativos. Duchaufour-Lawrance rechaza esa definición, y sin embargo, los juegos de sombras geométricas que proyectan sobre el suelo son de los elementos más cautivadores vistos este año en el Salone del Mobile.
Su razonamiento es preciso: “La belleza radica en que el material mismo es el que narra la historia. No se controla. Es realmente la magia de la luz trabajando con el espesor y la textura del vidrio de Dior, creando un objeto con entidad propia”.
Above Dos lámparas Corolle en cristal de Murano proyectando sus característicos patrones de sombra radial
Dos lámparas Corolle en cristal de Murano proyectando sus característicos patrones de sombra radial
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El reto, explica, fue una calibración constante. “Abandonamos algunas ideas por falta de transparencia. Siempre buscábamos el equilibrio entre el trabajo del vidrio y la proyección de la luz”, detalla. “A veces me centraba más en la proyección que en el objeto Dior en sí”. Las lámparas de bambú requirieron otra solución: el ratán, usado tradicionalmente para el cannage, carecía de la precisión necesaria.
El bambú, refinado en tiras y tejido a mano en Kioto, fue el único material capaz de ofrecer la finura que buscaba para esta colección de Dior.
Above Primer plano de la lámpara de bambú siendo confeccionada por un artesano en Kioto para Dior
Primer plano de la lámpara de bambú siendo confeccionada por un artesano en Kioto para Dior
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El lujo es tiempo para Dior
Al preguntarle qué espera que la audiencia de Dior extraiga de esta colección, Duchaufour-Lawrance es sincero: “No pienso realmente en eso”. Lo que sí analiza profundamente es qué significa el lujo en un mundo donde la artesanía a menudo se vuelve invisible. Su respuesta es una sola palabra: tiempo.
“Cada proyecto artesanal requiere mucho tiempo, y Dior es uno de los pocos entornos donde realmente se puede dedicar ese esfuerzo”, afirma. “Me encantaría que la artesanía volviera a nuestras vidas cotidianas de forma más simple, pero hoy, la artesanía a menudo se ve amenazada por la explotación o por ser un lujo costoso debido al tiempo que demanda”.
Above Detalle de la escenografía de Korakot Aromdee y Vasana Saima para Dior, con pájaros y flores meticulosamente tejidos
Detalle de la escenografía de Korakot Aromdee y Vasana Saima para Dior, con pájaros y flores meticulosamente tejidos
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No existe una solución sencilla para esa tensión, y Duchaufour-Lawrance no pretende lo contrario. Pero al estar en esta estancia iluminada con tonos ámbar en el Palazzo Landriani, rodeado por las sombras que sus lámparas han conjurado y el mundo onírico nacido de la maestría artesanal de Dior, resulta evidente que el tiempo ha sido excepcionalmente bien invertido.
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Credits
Photography: Max Cornwall y Nicolo De March
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Nacida en Yakarta, criada en Bandung y residente en Singapur, Asih Jenie se formó en Diseño de Comunicación Visual en el Instituto de Tecnología de Bandung y en Arquitectura en la Universidad Católica de Parahyangan. Aporta rigor y pasión al periodismo de diseño, con una voz distintiva del sudeste asiático.
De niña, garabateaba en los márgenes de sus libros escolares y nunca perdió su fascinación por todo lo que está bien hecho y bien contado. Su trayectoria profesional de 15 años abarca puestos editoriales y artículos publicados en Singapur, Indonesia, Hong Kong y Australia, en revistas de diseño de espacios como Dwell Asia, Cubes, Design Anthology, Habitus Living y Home & Decor .
Tras una breve etapa en relaciones públicas, regresó al mundo editorial en 2023 para dirigir Tatler Homes Singapore , donde continúa contando historias sobre cómo damos forma a los espacios que nos dan forma a nosotros.
