Cover Am Eingang der Dior Maison Ausstellung befindet sich eine riesige Bambuskuppel für die Dior Kollektion
Am Eingang der Dior Maison Ausstellung befindet sich eine riesige Bambuskuppel für die Dior Kollektion
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Auf der Mailänder Designwoche 2026 enthüllte der Designer Noé Duchaufour-Lawrance neue “Dior”-Corolle-Leuchten als eine Hommage an Handwerk, Couture-Erbe und das Sichtbarmachen des Unsichtbaren
Das Erste, was man beim Betreten der “Dior”-Maison-Ausstellung auf der Mailänder Designwoche 2026 bemerkt, ist der süße, an Petrichor erinnernde Duft von Naturfasern. Dann entfaltet sich die Szenografie: ein üppiger Garten, der von den thailändischen Künstlern Korakot Aromdee und Vasana Saima vollständig aus Bambus geflochten wurde, inspiriert von den Gärten der Villa Les Rhumbs in Granville, dem Elternhaus von Christian “Dior”.
Flora und Fauna, von blühenden Rosen, kletterndem Efeu und Olivenbäumen bis hin zu Vögeln, Schmetterlingen und Marienkäfern im Flug, sind so getreu dargestellt, dass jede Art sofort identifizierbar ist.
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Above Der französische Designer Noé Duchaufour-Lawrance bei der Arbeit im Atelier
Der französische Designer Noé Duchaufour-Lawrance bei der Arbeit im Atelier
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Above Die Corolle-Präsentation von “Dior” im Palazzo Landriani
Die Corolle-Präsentation von “Dior” im Palazzo Landriani
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Inmitten dieses Gartens werden die Corolle-Leuchten ausgestellt, eine Serie von Tischleuchten des preisgekrönten Designers Noé Duchaufour-Lawrance, die komplexe geometrische Schattenmuster wirft. Als Fortsetzung der Zusammenarbeit zwischen “Dior” Maison und dem französischen Designer, die 2019 begann, markiert die diesjährige Präsentation eine bedeutende Vertiefung dieses Dialogs, der Duchaufour-Lawrance in die “Dior”-Archive, zu den Glasmeistern von Murano und bis zu den Bambusflechtern Japans führte.
Above Eine Corolle-Leuchte von “Dior” Maison aus geflochtenem Bambus wirft komplexe geometrische Schatten vor der Installation thailändischer Künstler
Eine Corolle-Leuchte von “Dior” Maison aus geflochtenem Bambus wirft komplexe geometrische Schatten vor der Installation thailändischer Künstler
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Blick in die Schubladen von “Dior”
Der Ausgangspunkt war eine Archivrecherche, jedoch nicht in klassischer Form. Duchaufour-Lawrance beschreibt den Zugang zu den legendären Gewölben in der Avenue Montaigne 30, dem ursprünglichen Hauptsitz und Flagship-Store von “Dior”: “Wir haben einige Schubladen und Kisten geöffnet.”
“Sie sind immer wunderschön, detailreich, ein herrliches Kleid, ein exquisites Oberteil. Und alles ist so kostbar.” Aus diesen Begegnungen entstanden Motive: das Cannage-Rohrgeflecht, die plissierten Linien des Corolle-Rocks, die er in Skizzen übersetzte und schließlich in handwerkliche Anweisungen für die Ateliers.
Above Die tragbare Corolle-Leuchte von “Dior” Maison aus klarem Murano-Glas
Die tragbare Corolle-Leuchte von “Dior” Maison aus klarem Murano-Glas
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Die Entwicklung zur ersten Kollektion ist bewusst gewählt. “Die erste Kollektion war sehr schlicht, nur drei Farben, transparent, ohne jede Textur”, berichtet er. “Dann wollte “Dior” das Savoir-faire rund um das Glas stärker erforschen. Sie schlugen vor, dieses Projekt in Murano umzusetzen, wo wir unendliche Möglichkeiten hatten. Lassen Sie uns die Haute Couture des Glases erkunden.”
Above Bambus wurde für die Lichtkollektion von “Dior” aufgrund seiner Flechtpräzision gewählt
Bambus wurde für die Lichtkollektion von “Dior” aufgrund seiner Flechtpräzision gewählt
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Malen mit Schatten bei “Dior”
Es wäre verlockend, die Leuchten einfach als dekorative Objekte zu bezeichnen. Duchaufour-Lawrance widerspricht diesem Begriff, doch die geometrischen Schattenspiele, die sie auf den Boden werfen, gehören zu den fesselndsten Elementen des diesjährigen Salone.
Seine Begründung ist präzise: “Das Schöne daran ist, dass das Material selbst die Geschichte erzählt. Man hat keine Kontrolle. Es ist die Magie des Lichts und die Schönheit dieses immateriellen Materials, das durch Arbeit mit der Stärke und den Unregelmäßigkeiten des Glases ein eigenes Objekt erschafft.”
Above Zwei Corolle-Leuchten aus “Dior”-Murano-Glas werfen charakteristische radiale Schattenmuster
Zwei Corolle-Leuchten aus “Dior”-Murano-Glas werfen charakteristische radiale Schattenmuster
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Die Herausforderung, erklärt er, war die ständige Kalibrierung. “Es gab Dinge, die wir aufgegeben haben, weil die Transparenz nicht ausreichte. Es ging immer darum, die Balance zwischen der Arbeit des Glases und der Lichtprojektion zu finden”, führt er aus. “Manchmal habe ich mich mehr auf die Projektion als auf das Objekt selbst konzentriert.” Die Bambusleuchten erforderten eine andere Lösung: Rattan, traditionell für Cannage verwendet, war für die benötigte Präzision zu sperrig.
Bambus, gespalten, zu feinen Streifen veredelt, eingeweicht und in Kyoto von Hand geflochten, war das einzige Material, das die gewünschte Finesse lieferte.
Above Nahaufnahme einer Bambusleuchte von “Dior” in der Fertigung eines Handwerkers aus Kyoto
Nahaufnahme einer Bambusleuchte von “Dior” in der Fertigung eines Handwerkers aus Kyoto
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Luxus von “Dior” ist Zeit
Gefragt, was das Publikum von “Dior” seiner Meinung nach aus der Kollektion mitnehmen soll, ist Duchaufour-Lawrance offen: “Darüber denke ich nicht wirklich nach.” Worüber er jedoch intensiv nachdenkt, ist die Bedeutung von Luxus in einer Welt, in der Handwerk unsichtbar oder unzugänglich geworden ist. Seine Antwort ist ein einziges Wort: Zeit.
“Jedes handwerkliche Projekt braucht so viel Zeit, und Luxus ist eines der wenigen Umfelder, in denen man das wirklich tun kann”, sagt er. “Ich würde mir wünschen, dass Handwerkskunst auf einfache Weise in unseren Alltag zurückkehrt, aber heute wird Handwerk entweder in Form von ausgebeuteter Arbeit in Orten geleistet, an denen die Menschen nicht respektiert werden, oder es gilt als Luxus, weil es sehr zeitaufwendig und letztlich ziemlich kostspielig ist.”
Above Nahaufnahme der Szenografie von “Dior”, wo Vögel und Blüten in akribischen Webdetails gerendert sind
Nahaufnahme der Szenografie von “Dior”, wo Vögel und Blüten in akribischen Webdetails gerendert sind
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Es gibt keine einfache Lösung für diese Spannung, und Duchaufour-Lawrance gibt vor, sie auch nicht zu haben. Doch in diesem bernsteinfarben beleuchteten Raum im Palazzo Landriani, umgeben von den Schatten seiner Lampen und der traumhaften Gartenwelt, die aus hoher Handwerkskunst und globalen Kooperationen mit “Dior” entstanden ist, wird deutlich, dass die Zeit hier außergewöhnlich gut investiert wurde.
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Credits
Photography: Max Cornwall und Nicolo De March
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Die in Jakarta geborene, in Bandung aufgewachsene und heute in Singapur lebende Asih Jenie absolvierte ihr Studium der visuellen Kommunikationsgestaltung am Bandung Institute of Technology and Architecture der Parahyangan Catholic University. Sie verbindet in ihrem Designjournalismus sowohl Strenge als auch Herz und verleiht ihm eine unverwechselbare südostasiatische Note.
Schon als Kind kritzelte sie auf die Ränder ihrer Schulbücher und ihre Faszination für alles, was gut gemacht und gut erzählt ist, hat sie ihr ganzes Leben lang begleitet. Ihre 15-jährige Karriere umfasst redaktionelle Tätigkeiten und Artikel in Singapur, Indonesien, Hongkong und Australien für Fachzeitschriften im Bereich Raumgestaltung wie Dwell Asia, Cubes, Design Anthology, Habitus Living und Home & Decor .
Nach einem kurzen Ausflug in die Öffentlichkeitsarbeit kehrte sie 2023 in den Verlagswesen zurück, um die Leitung von Tatler Homes Singapore zu übernehmen, wo sie weiterhin Geschichten darüber erzählt, wie wir die Räume gestalten, die uns prägen.
