মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬-এ, ডিজাইনার নোয়ে দুশাফুর-লরেন্স “Dior” মেসোঁর জন্য নতুন কোরাল ল্যাম্প উন্মোচন করেছেন, যা কারুশিল্প ও কুউচার ঐতিহ্যের এক অপূর্ব সংমিশ্রণ, যেখানে বিলাসিতার নতুন অর্থ খুঁজে পাওয়া যায়।
মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬-এ “Dior” মেসোঁর শোকেসে প্রবেশের পর প্রথমেই যা নজর কাড়ে, তা হলো প্রাকৃতিক ফাইবারের মিষ্টি ঘ্রাণ। এরপরই আপনার চারপাশে দৃশ্যপট উন্মোচিত হয়: থাই শিল্পী কোরাকোট অরমডি এবং ভাসানা সাইমার তৈরি বাঁশের একটি সুদৃশ্য বাগান, যা ক্রিশ্চিয়ান “Dior”-এর শৈশবের বাড়ি ভিলা লেস রম্বসের বাগান থেকে অনুপ্রাণিত।
গোলাপ, আইভি লতা, জলপাই গাছ থেকে শুরু করে প্রজাপতি ও লেডিবার্ড পর্যন্ত প্রতিটি বিষয় এতো নিখুঁতভাবে ফুটিয়ে তোলা হয়েছে যে, প্রতিটি প্রজাতিকে সহজেই চেনা যায়।
যদি আপনি মিস করে থাকেন: “Dior” মেসোঁর ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর কর্ডেলিয়া দে কাস্তেলানের ফরাসি কায়দায় আপ্যায়নের প্রয়োজনীয় উপকরণসমূহ

Above ওয়ার্কশপে ফরাসি ডিজাইনার নোয়ে দুশাফুর-লরেন্স এবং তার বিলাসবহুল “Dior” সৃজনশীল কর্মযজ্ঞ।

Above পালাজো লান্দ্রিয়ানিতে আয়োজিত “Dior” মেসোঁর কোরাল ল্যাম্পের চমৎকার প্রদর্শনী।
এই বাগানের মধ্যে প্রদর্শিত হয়েছে কোরাল ল্যাম্প, যা পুরস্কার বিজয়ী ডিজাইনার নোয়ে দুশাফুর-লরেন্সের তৈরি টেবিল ল্যাম্পের একটি সিরিজ। এটি ছায়া ও জ্যামিতিক নকশার এক মায়াবী খেলা তৈরি করে। ২০১৯ সালে শুরু হওয়া “Dior” মেসোঁ এবং এই ফরাসি ডিজাইনারের কোলাবরেশন এ বছর এক নতুন উচ্চতায় পৌঁছেছে, যা দুশাফুর-লরেন্সকে “Dior”-এর আর্কাইভ থেকে মুরানোর গ্লাস মাস্টার এবং জাপানের বাঁশ শিল্পীদের কারুকার্য পর্যন্ত নিয়ে গেছে।

Above বাঁশের তৈরি “Dior” কোরাল ল্যাম্পের জ্যামিতিক ছায়া ও কারুকার্যময় শিল্পকলা।
আর্কাইভের ভেতরে: “Dior”-এর নতুন কারুকার্য
এর শুরুটা হয়েছিল আর্কাইভাল গবেষণার মাধ্যমে। দুশাফুর-লরেন্স জানান, ৩০ মঁতেইন-এর মূল কার্যালয়ে প্রবেশের সুযোগ পেয়েছিলেন তিনি। তিনি বলেন, “আমরা কিছু ড্রয়ার ও বাক্স খুলেছিলাম। সেগুলো অত্যন্ত মূল্যবান এবং প্রতিটি পোশাক ও নকশা দারুণ বিস্তারিত ছিল।” সেখান থেকেই ক্যানে প্যাটার্ন এবং কোরাল স্কার্টের প্লেটেড লাইনের মতো মোটিফগুলো উঠে আসে, যা তিনি স্কেচ থেকে কারুশিল্পে রূপান্তর করেন।

Above স্বচ্ছ মুরানো গ্লাসে তৈরি “Dior” মেসোঁর পোর্টেবল কোরাল ল্যাম্প।
প্রথম সংগ্রহের তুলনায় এই বিবর্তনটি পরিকল্পিত। তিনি শেয়ার করেন, “প্রথম সংগ্রহটি ছিল খুব সাধারণ ও স্বচ্ছ। কিন্তু “Dior” গ্লাসের কারুকার্য আরও গভীরভাবে অন্বেষণ করতে চেয়েছিল। আমরা মুরানো গ্লাসের মাধ্যমে অসীম সম্ভাবনার দুয়ার খুলেছি। এটি যেন গ্লাসের এক প্রকার উচ্চতর কুউচার (haute couture)।”

Above নিখুঁত বুননের জন্য “Dior” ডিজাইনে বিশেষভাবে বাঁশ নির্বাচন করা হয়েছে।
ছায়ার মাধ্যমে শিল্পকর্ম
এই ল্যাম্পগুলোকে কেবল আলংকারিক বস্তু বলাটা ছোট করা হবে। তবে এদের ছায়া ফেলার শৈলীটি মিলান ডিজাইন উইকের অন্যতম আকর্ষণ। তিনি বলেন, “এর সৌন্দর্য হলো উপাদান নিজেই গল্প বলছে। আপনি একে নিয়ন্ত্রণ করতে পারেন না; আলোর জাদু এবং উপাদানের নিজস্ব গুণের সংমিশ্রণে একটি স্বতন্ত্র বস্তুর সৃষ্টি হচ্ছে।”

Above মুরুানো গ্লাসে তৈরি দুটি “Dior” কোরাল ল্যাম্পের রেডিয়াল শ্যাডো প্যাটার্ন।
তিনি ব্যাখ্যা করেন, চ্যালেঞ্জ ছিল ভারসাম্য বজায় রাখা। গ্লাসের কাজ এবং আলোর প্রক্ষেপণের মধ্যে সমন্বয় করতে হয়েছে। বাঁশের ল্যাম্পের ক্ষেত্রে কিয়োটোর কারিগরদের সাহায্য নেওয়া হয়েছে, কারণ বাঁশ ছিল একমাত্র উপাদান যা তার কাঙ্ক্ষিত সূক্ষ্মতা প্রদান করতে সক্ষম ছিল।

Above কিয়োটোর একজন কারিগরের হাতে তৈরি বাঁশের ল্যাম্পের নিখুঁত বুনন।
বিলাসিতা মানেই সময়
“Dior”-এর শ্রোতারা এই সংগ্রহ থেকে কী নেবে—তা নিয়ে তিনি খুব একটা ভাবেননি। তবে আজকের বিশ্বে বিলাসিতার অর্থ নিয়ে তিনি দীর্ঘ চিন্তা করেন। তার মতে, বিলাসিতা মানেই হলো সময়। তিনি বলেন, “কারুশিল্পের প্রতিটি প্রকল্পের জন্য অনেক সময়ের প্রয়োজন, আর বিলাসিতা হলো সেই ক্ষেত্র যেখানে আপনি তা সত্যিই করতে পারেন।”

Above কোরাকোট অরমডি এবং ভাসানা সাইমার দৃশ্যায়নে পাখির ও ফুলের সূক্ষ্ম বুননের বিস্তারিত বিবরণ।
এই বিলাসিতার জগতে কোনো সহজ সমাধান নেই। তবে পালাজো লান্দ্রিয়ানির এই অ্যাম্বার-আলোর কক্ষে দাঁড়িয়ে, “Dior” ল্যাম্পের ছায়া আর গ্লোবাল কোলাবরেশনের বাগান দেখে এটি স্পষ্ট যে, এখানে ব্যয় করা প্রতিটি মুহূর্ত সত্যিই সার্থক।
আরও পড়ুন
ফরাসি ডিজাইনার স্যাম ব্যারন “Dior” মেসোঁর ঐতিহ্য নিয়ে নতুন চিন্তাভাবনা
মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬: রান্নাঘর কীভাবে বাড়ির কেন্দ্রবিন্দু হয়ে উঠল
মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬: সালোনে রারিটাস এবং সংগৃহীত ডিজাইনের উত্থান
Credits
Photography: Max Cornwall and Nicolo De March
Topics





