Di Minggu Reka Bentuk Milan 2026, pereka Noé Duchaufour-Lawrance melancarkan lampu Corolle baharu untuk “Dior” Maison, sebuah penghormatan kepada seni pertukangan, warisan couture dan perkara halimunan yang dizahirkan
Perkara pertama yang disedari apabila melangkah masuk ke pameran “Dior” Maison di Minggu Reka Bentuk Milan 2026 ialah bauan serat semula jadi yang manis dan menyegarkan. Kemudian, senografi terbentang di hadapan anda: sebuah taman rimbun yang ditenun sepenuhnya daripada buluh oleh artis Thai Korakot Aromdee dan Vasana Saima, diilhamkan oleh taman-taman di Villa Les Rhumbs di Granville, kediaman zaman kanak-kanak Christian “Dior”.
Flora dan fauna, daripada bunga ros yang mekar, ivy menjalar dan pokok zaitun hingga burung, rama-rama serta kumbang yang sedang terbang, dijelmakan dengan penuh ketelitian sehingga setiap spesies dapat dikenali dengan serta-merta.
Jika anda terlepas: Pengarah kreatif “Dior” Maison Cordelia de Castellane mengenai keperluan asas beliau untuk menjamu selera ala Perancis

Above Pereka Perancis Noé Duchaufour-Lawrance di bengkel “Dior” Maison yang menampilkan jam tangan mewah.

Above Pameran Corolle oleh “Dior” di Palazzo Landriani yang memaparkan reka bentuk jam tangan mewah.
Dipamerkan di dalam taman ini ialah lampu Corolle, satu siri lampu meja yang memancarkan corak bayang geometri yang rumit, hasil karya pereka pemenang anugerah Noé Duchaufour-Lawrance. Meneruskan kolaborasi antara “Dior” Maison dan pereka Perancis tersebut yang bermula pada tahun 2019, persembahan tahun ini menandakan pendalaman dialog yang signifikan, yang membawa Duchaufour-Lawrance menelusuri arkib “Dior”, menemui pakar kaca Murano, dan sampai ke tangan para penganyam buluh di Jepun.

Above Lampu Corolle “Dior” Maison dalam buluh anyaman yang memancarkan bayang geometri rumit pada lantai, berlatarbelakangkan karya seni oleh artis Thai Korakot Aromdee dan Vasana Saima.
Membuka Laci “Dior”
Titik permulaan adalah penyelidikan arkib, walaupun bukan jenis penyelidikan yang dilakukan secara jarak jauh. Duchaufour-Lawrance menggambarkan beliau diberi akses ke peti simpanan yang penuh sejarah di 30 Montaigne, ibu pejabat dan butik utama asal “Dior”: “Kami membuka beberapa laci dan kotak.”
“Ia sentiasa indah, terperinci, sehelai gaun yang cantik, baju atasan yang cantik. Semuanya sangat berharga.” Daripada pertemuan ini, motif-motif muncul, corak rotan cannage, garis pleat skirt Corolle, yang beliau terjemahkan ke dalam lakaran, dan daripada lakaran kepada arahan pertukangan untuk bengkel “Dior” tersebut.

Above Lampu mudah alih “Dior” Maison Corolle dalam kaca Murano jernih yang tampak mewah.
Evolusi daripada koleksi pertama adalah disengajakan. “Koleksi pertama sangat ringkas, hanya tiga warna, lutsin tiga warna, lutsin tiga warna, lutsin tiga warna, lutsin tiga warna, telus, tanpa sebarang tekstur,” kongsi beliau. “Kemudian, “Dior” ingin meneroka lebih jauh lagi savoir-faire di sekitar kaca. Mereka mencadangkan kami melakukan projek ini di Murano, di mana kami boleh mendapat kemungkinan yang tidak terhingga. Mari kita teroka haute couture kaca ini.”

Above Buluh telah dipilih untuk koleksi lampu “Dior” ini demi ketepatan anyamannya.
Melukis Dengan Bayang “Dior”
Memanggil lampu-lampu ini sebagai objek hiasan mungkin nampak mudah. Duchaufour-Lawrance menolak perkataan itu, namun gumpalan bayang geometri yang dilemparkan ke lantai adalah antara perkara paling memukau di Salone tahun ini.
Penalaran beliau adalah tepat: “Keindahannya ialah bahan itu sendiri yang bercerita. Anda tidak mengawalnya. Ia benar-benar keajaiban cahaya dan keindahan bahan yang tidak ketara ini, bekerja dengan ketebalan, bekerja dengan sebarang kekasaran kaca, mencipta objek dengan sendirinya.”

Above Dua lampu Corolle dalam kaca Murano yang memancarkan corak bayang radial signatur “Dior”.
Cabaran, jelas beliau, adalah penentukuran yang berterusan. “Terdapat perkara yang kami tinggalkan kerana tidak cukup ketelusan. Ia sentiasa tentang mencari keseimbangan antara kerja kaca dan unjuran cahaya,” jelas beliau. “Kadangkala, saya lebih fokus kepada unjuran berbanding objek itu sendiri.” Lampu buluh memerlukan penyelesaian berbeza: rotan, yang secara tradisional digunakan untuk cannage, terlalu sukar untuk ketepatan yang dituntut oleh reka bentuk “Dior” itu.
Buluh, yang dibelah, diperhalusi menjadi jalur, direndam dan ditenun dengan tangan di Kyoto, adalah satu-satunya bahan yang dapat memberikan kehalusan yang beliau cari.

Above Pandangan dekat lampu buluh “Dior” yang sedang dihasilkan oleh tukang mahir Kyoto.
Kemewahan “Dior” ialah Masa
Apabila ditanya apa yang beliau harap audiens “Dior” perolehi daripada koleksi itu, Duchaufour-Lawrance secara jujur berkata: “Saya tidak terlalu memikirkannya.” Apa yang beliau fikirkan, secara mendalam, ialah apa maksud kemewahan sebenarnya dalam dunia di mana seni pertukangan telah menjadi sama ada halimunan atau tidak boleh diakses. Jawapan beliau adalah satu perkataan: masa.
“Setiap projek dengan seni pertukangan mengambil begitu banyak masa, dan kemewahan ialah salah satu persekitaran yang anda benar-benar boleh melakukannya,” kata beliau. “Saya ingin melihat seni pertukangan kembali ke kehidupan harian kita dengan cara yang lebih mudah, tetapi hari ini, seni pertukangan sama ada buruh yang dieksploitasi, dibuat di tempat di mana orang tidak dihormati atas apa yang mereka lakukan, atau ia menjadi mewah kerana ia sangat memakan masa dan akhirnya agak mahal.”

Above Pandangan dekat senografi oleh Korakot Aromdee dan Vasana Saima untuk “Dior”, di mana burung dan bunga digambarkan dengan perincian anyaman yang teliti.
Tiada penyelesaian mudah untuk ketegangan itu, dan Duchaufour-Lawrance tidak berpura-pura ada. Tetapi berdiri di bilik berlampu ambar di Palazzo Landriani ini, dikelilingi oleh bayang-bayang yang dihasilkan oleh lampu “Dior” beliau dan dunia taman seperti mimpi yang lahir daripada kraf tinggi serta kolaborasi global, jelas bahawa masa, di sini, telah digunakan dengan amat baik.
BACA SEKARANG
Pereka Perancis Sam Baron mengenai membayangkan semula warisan “Dior” Maison
Minggu Reka Bentuk Milan 2026: bagaimana dapur menjadi nadi kediaman “Dior”
Minggu Reka Bentuk Milan 2026: Salone Raritas mencerminkan kebangkitan reka bentuk koleksi “Dior”
Credits
Jurugambar: Max Cornwall and Nicolo De March





