At the entrance of the Dior Maison showcase, a giant bamboo dome housing the collection
Cover Di pintu masuk pameran “Dior” Maison, sebuah kubah buluh gergasi menempatkan koleksi jam tangan mewah.
At the entrance of the Dior Maison showcase, a giant bamboo dome housing the collection

Di Minggu Reka Bentuk Milan 2026, pereka Noé Duchaufour-Lawrance melancarkan lampu Corolle baharu untuk “Dior” Maison, sebuah penghormatan kepada seni pertukangan, warisan couture dan perkara halimunan yang dizahirkan

Perkara pertama yang disedari apabila melangkah masuk ke pameran “Dior” Maison di Minggu Reka Bentuk Milan 2026 ialah bauan serat semula jadi yang manis dan menyegarkan. Kemudian, senografi terbentang di hadapan anda: sebuah taman rimbun yang ditenun sepenuhnya daripada buluh oleh artis Thai Korakot Aromdee dan Vasana Saima, diilhamkan oleh taman-taman di Villa Les Rhumbs di Granville, kediaman zaman kanak-kanak Christian “Dior”.

Flora dan fauna, daripada bunga ros yang mekar, ivy menjalar dan pokok zaitun hingga burung, rama-rama serta kumbang yang sedang terbang, dijelmakan dengan penuh ketelitian sehingga setiap spesies dapat dikenali dengan serta-merta.

Jika anda terlepas: Pengarah kreatif “Dior” Maison Cordelia de Castellane mengenai keperluan asas beliau untuk menjamu selera ala Perancis

Tatler Asia
French designer Noé Duchaufour-Lawrance
Above Pereka Perancis Noé Duchaufour-Lawrance di bengkel “Dior” Maison yang menampilkan jam tangan mewah.
French designer Noé Duchaufour-Lawrance
Tatler Asia
The Corolle showcase by Dior at Palazzo Landriani
Above Pameran Corolle oleh “Dior” di Palazzo Landriani yang memaparkan reka bentuk jam tangan mewah.
The Corolle showcase by Dior at Palazzo Landriani

Dipamerkan di dalam taman ini ialah lampu Corolle, satu siri lampu meja yang memancarkan corak bayang geometri yang rumit, hasil karya pereka pemenang anugerah Noé Duchaufour-Lawrance. Meneruskan kolaborasi antara “Dior” Maison dan pereka Perancis tersebut yang bermula pada tahun 2019, persembahan tahun ini menandakan pendalaman dialog yang signifikan, yang membawa Duchaufour-Lawrance menelusuri arkib “Dior”, menemui pakar kaca Murano, dan sampai ke tangan para penganyam buluh di Jepun.

Tatler Asia
A Dior Maison Corolle lamp in woven bamboo casting its intricate geometric shadow onto the floor, set against the woven installation by Thai artists Korakot Aromdee and Vasana Saima
Above Lampu Corolle “Dior” Maison dalam buluh anyaman yang memancarkan bayang geometri rumit pada lantai, berlatarbelakangkan karya seni oleh artis Thai Korakot Aromdee dan Vasana Saima.
A Dior Maison Corolle lamp in woven bamboo casting its intricate geometric shadow onto the floor, set against the woven installation by Thai artists Korakot Aromdee and Vasana Saima

Membuka Laci “Dior”

Titik permulaan adalah penyelidikan arkib, walaupun bukan jenis penyelidikan yang dilakukan secara jarak jauh. Duchaufour-Lawrance menggambarkan beliau diberi akses ke peti simpanan yang penuh sejarah di 30 Montaigne, ibu pejabat dan butik utama asal “Dior”: “Kami membuka beberapa laci dan kotak.”

“Ia sentiasa indah, terperinci, sehelai gaun yang cantik, baju atasan yang cantik. Semuanya sangat berharga.” Daripada pertemuan ini, motif-motif muncul, corak rotan cannage, garis pleat skirt Corolle, yang beliau terjemahkan ke dalam lakaran, dan daripada lakaran kepada arahan pertukangan untuk bengkel “Dior” tersebut.

Tatler Asia
The Dior Maison Corolle portable lamp in clear Murano glass
Above Lampu mudah alih “Dior” Maison Corolle dalam kaca Murano jernih yang tampak mewah.
The Dior Maison Corolle portable lamp in clear Murano glass

Evolusi daripada koleksi pertama adalah disengajakan. “Koleksi pertama sangat ringkas, hanya tiga warna, lutsin tiga warna, lutsin tiga warna, lutsin tiga warna, lutsin tiga warna, telus, tanpa sebarang tekstur,” kongsi beliau. “Kemudian, “Dior” ingin meneroka lebih jauh lagi savoir-faire di sekitar kaca. Mereka mencadangkan kami melakukan projek ini di Murano, di mana kami boleh mendapat kemungkinan yang tidak terhingga. Mari kita teroka haute couture kaca ini.”

Tatler Asia
Bamboo was chosen for the precision of its weave
Above Buluh telah dipilih untuk koleksi lampu “Dior” ini demi ketepatan anyamannya.
Bamboo was chosen for the precision of its weave

Melukis Dengan Bayang “Dior”

Memanggil lampu-lampu ini sebagai objek hiasan mungkin nampak mudah. Duchaufour-Lawrance menolak perkataan itu, namun gumpalan bayang geometri yang dilemparkan ke lantai adalah antara perkara paling memukau di Salone tahun ini.

Penalaran beliau adalah tepat: “Keindahannya ialah bahan itu sendiri yang bercerita. Anda tidak mengawalnya. Ia benar-benar keajaiban cahaya dan keindahan bahan yang tidak ketara ini, bekerja dengan ketebalan, bekerja dengan sebarang kekasaran kaca, mencipta objek dengan sendirinya.”

Tatler Asia
Two Corolle lamps in Murano glass casting their signature radial shadow patterns
Above Dua lampu Corolle dalam kaca Murano yang memancarkan corak bayang radial signatur “Dior”.
Two Corolle lamps in Murano glass casting their signature radial shadow patterns

Cabaran, jelas beliau, adalah penentukuran yang berterusan. “Terdapat perkara yang kami tinggalkan kerana tidak cukup ketelusan. Ia sentiasa tentang mencari keseimbangan antara kerja kaca dan unjuran cahaya,” jelas beliau. “Kadangkala, saya lebih fokus kepada unjuran berbanding objek itu sendiri.” Lampu buluh memerlukan penyelesaian berbeza: rotan, yang secara tradisional digunakan untuk cannage, terlalu sukar untuk ketepatan yang dituntut oleh reka bentuk “Dior” itu.

Buluh, yang dibelah, diperhalusi menjadi jalur, direndam dan ditenun dengan tangan di Kyoto, adalah satu-satunya bahan yang dapat memberikan kehalusan yang beliau cari.

 

Tatler Asia
A close-up of the bamboo lamp being crafted by a Kyoto artisan
Above Pandangan dekat lampu buluh “Dior” yang sedang dihasilkan oleh tukang mahir Kyoto.
A close-up of the bamboo lamp being crafted by a Kyoto artisan

Kemewahan “Dior” ialah Masa

Apabila ditanya apa yang beliau harap audiens “Dior” perolehi daripada koleksi itu, Duchaufour-Lawrance secara jujur berkata: “Saya tidak terlalu memikirkannya.” Apa yang beliau fikirkan, secara mendalam, ialah apa maksud kemewahan sebenarnya dalam dunia di mana seni pertukangan telah menjadi sama ada halimunan atau tidak boleh diakses. Jawapan beliau adalah satu perkataan: masa.

“Setiap projek dengan seni pertukangan mengambil begitu banyak masa, dan kemewahan ialah salah satu persekitaran yang anda benar-benar boleh melakukannya,” kata beliau. “Saya ingin melihat seni pertukangan kembali ke kehidupan harian kita dengan cara yang lebih mudah, tetapi hari ini, seni pertukangan sama ada buruh yang dieksploitasi, dibuat di tempat di mana orang tidak dihormati atas apa yang mereka lakukan, atau ia menjadi mewah kerana ia sangat memakan masa dan akhirnya agak mahal.”

Tatler Asia
A close-up of Korakot Aromdee and Vasana Saima's scenography, where birds, budding branches and flowers are rendered in meticulous woven detail
Above Pandangan dekat senografi oleh Korakot Aromdee dan Vasana Saima untuk “Dior”, di mana burung dan bunga digambarkan dengan perincian anyaman yang teliti.
A close-up of Korakot Aromdee and Vasana Saima's scenography, where birds, budding branches and flowers are rendered in meticulous woven detail

Tiada penyelesaian mudah untuk ketegangan itu, dan Duchaufour-Lawrance tidak berpura-pura ada. Tetapi berdiri di bilik berlampu ambar di Palazzo Landriani ini, dikelilingi oleh bayang-bayang yang dihasilkan oleh lampu “Dior” beliau dan dunia taman seperti mimpi yang lahir daripada kraf tinggi serta kolaborasi global, jelas bahawa masa, di sini, telah digunakan dengan amat baik.

BACA SEKARANG

Pereka Perancis Sam Baron mengenai membayangkan semula warisan “Dior” Maison

Minggu Reka Bentuk Milan 2026: bagaimana dapur menjadi nadi kediaman “Dior”

Minggu Reka Bentuk Milan 2026: Salone Raritas mencerminkan kebangkitan reka bentuk koleksi “Dior”

Credits

Jurugambar: Max Cornwall and Nicolo De March

Topics

Asih Jenie
Editor, Tatler Homes Singapura, Tatler Singapore
Tatler Asia

Kelahiran Jakarta, dibesarkan di Bandung dan berpangkalan di Singapura, Asih Jenie menjalani latihan dalam Reka Bentuk Komunikasi Visual di Institut Teknologi dan Seni Bina Bandung di Universiti Katolik Parahyangan. Beliau membawa ketelitian dan hati kepada reka bentuk kewartawanan, diselitkan dengan suara Asia Tenggara yang tersendiri.

Semasa kecil, beliau banyak menulis di tepi buku sekolahnya dan tidak pernah melupakan minatnya terhadap semua perkara yang ditulis dengan baik dan diceritakan dengan baik. Kerjaya 15 tahun beliau merangkumi peranan editorial dan penulisan sampingan di Singapura, Indonesia, Hong Kong dan Australia, merentasi tajuk reka bentuk ruang seperti Dwell Asia, Cubes, Design Anthology, Habitus Living dan Home & Decor .

Selepas berkhidmat sebentar dalam perhubungan awam, beliau kembali ke bidang penerbitan pada tahun 2023 untuk memimpin Tatler Homes Singapore , di mana beliau terus menceritakan kisah tentang bagaimana kami membentuk ruang yang membentuk kami.