Lors de la Milan Design Week 2026, Singapour dévoile Prototype Island, une exposition explorant comment le design rend la vie quotidienne plus adaptative, inclusive et résiliente
Singapour revient pour sa quatrième exposition nationale, la première à être entièrement conçue et curatée par une équipe locale. Présentée par le DesignSingapore Council et dirigée par Hunn Wai, accompagné de la curatrice assistante Eian Siew, Prototype Island se déploie au Foro Buonaparte 54, en plein cœur du Brera Design District à Milan. L'exposition y a d'ailleurs reçu la mention spéciale “Essere Progetto” lors des prix Fuorisalone Awards, saluant la finesse avec laquelle elle interprète le thème de cette année de la Milan Design Week.
Les visiteurs sont accueillis par une installation cartographiant Singapour, où des figurines miniatures marquent l'inspiration derrière chacun des 15 projets exposés. Ensemble, ils présentent la cité-État comme un “prototype vivant” : un laboratoire où les idées sont constamment testées et affinées pour répondre aux défis de la santé, de la durabilité, de l'accessibilité et de la continuité culturelle, faisant rayonner l'excellence singapourienne lors de cette Milan Design Week.
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Above Une installation d'introduction présente Singapour comme un prototype vivant lors de la Milan Design Week

Above Projets exposés à Prototype Island, Milan Design Week 2026, incluant Iris, Lustre Series, Earth Deity, Fragility to Permanence et Language System

Above Une section de l'exposition présentant TessaCast, Nido, Scan to Play et Of Curves and Hands

Above L'exposition Prototype Island durant la Milan Design Week 2026 au Foro Buonaparte 54
Prototypes pratiques pour la Milan Design Week
Regroupés autour des thèmes des écologies technologiques et matérielles, des infrastructures du quotidien et des infrastructures de soin, ces projets révèlent une approche singapourienne du design : pragmatique, sociale et profondément ancrée dans les besoins réels du monde actuel, illustrant ainsi l'influence de la Milan Design Week sur l'innovation.
Au sein de la section Infrastructures du quotidien, le projet Nido de Zoey Chan est un étui à insuline modulaire compact. Conçu pour une utilisation à une main et pensé pour le cycle complet d'injection, cet objet tire son inspiration de sa propre expérience du diabète de type 1.

Above Nido : un étui à insuline modulaire compact conçu pour une utilisation facile à une seule main

Above Zoey Chan présentant son innovation Nido
Le projet Noda de Reynard Seah s'inspire de la turgescence des cellules végétales pour créer un cœur sphérique en silicone enveloppé de boucles imprimées en 3D, formant un système de jointure flexible idéal pour les abris temporaires ou le mobilier modulable.
Développé par l'A*Star Innovation Factory@SIMTech pour Castomize, TessaCast réinvente le plâtre orthopédique : une alternative imprimée en 4D, légère, respirante, imperméable et réutilisable, qui se distingue lors de cette Milan Design Week.

Above Noda : un système de jointure flexible inspiré par la structure des cellules végétales

Above Reynard Seah aux côtés de sa création Noda

Above TessaCast : un plâtre orthopédique imprimé en 4D, léger, respirant et réutilisable

Above L'équipe d'A*Star Innovation Factory@SIMTech présentant le projet TessaCast
Dans la section Écologies technologiques, Scan to Play de l'Interactive Materials Lab détourne le code-barres de sa fonction utilitaire pour en faire un objet de design, le transformant en un geste d'échange humain, une approche remarquée à la Milan Design Week.
Formas.ai, par Carlos Bañón et Yiping Goh, propose aux architectes une plateforme native basée sur l'IA, permettant de passer du croquis à la visualisation photoréaliste tout en préservant l'entière paternité créative de l'auteur.

Above Yong Zhen Zhou et Clement Zheng du laboratoire Interactive Materials avec Scan to Play

Above Scan to Play : une installation ludique transformant le code-barres quotidien en objet design interactif

Above Carlos Bañón aux côtés de sa plateforme Formas.ai

Above Formas.ai : une plateforme de conception assistée par IA préservant la créativité des architectes
Le projet Fragility to Permanence d'ODD M. transforme des coquilles d'œufs et des déchets post-consommation en objets de décoration durables, explorant comment des matériaux délicats peuvent mener à des formes pérennes.
1 Qubit, conçu par Jake Tan, Ezequiel Ignacio Rodríguez Chiacchio et Bao Songyu, est une installation artistique quantique utilisant un ordinateur classique sur mesure pour simuler l'effondrement d'un qubit. Un projet qui, lors de cette Milan Design Week, invite le public à interagir avec des portes quantiques pour façonner le résultat visuel. Dans l'installation cartographique, le projet était représenté par des figurines de chat, clin d'œil au chat de Schrödinger et aux thèmes quantiques chers au travail de Tan.

Above Fragility to Permanence : des objets de décoration conçus à partir de coquilles d'œufs

Above Eden Loh du studio ODD M. présentant Fragility to Permanence

Above Jake Tan et Bao Songyu avec leur installation 1 Qubit

Above 1 Qubit : une installation artistique quantique simulant l'effondrement d'un état quantique
Continuités culturelles à la Milan Design Week
Iris, du studio Parable, est un système modulaire en céramique artisanale utilisant de l'argile singapourienne locale, parfois préservée depuis plus de 40 ans. Conçu pour être réparé et reconfiguré, ce mobilier est pensé comme une relation évolutive plutôt que comme un objet figé, marquant les esprits à la Milan Design Week.

Above Iris : un système modulaire en céramique artisanale fabriqué à partir d'argile locale

Above Ken Yuktasevi du studio Parable présentant Iris

Above Le système modulaire Iris de Parable, fabriqué à la main avec de l'argile locale
Dans la section Continuités culturelles, People of the World de weareSuper réunit 25 assiettes en porcelaine bleue et blanche, chacune arborant un portrait conçu via des ateliers collaboratifs avec des personnes en situation de handicap.
La série Lustre de Roger Ng Wei Lun réinterprète la table à thé traditionnelle Peranakan via des panneaux en aluminium Dibond imprimés aux UV, tandis que son autel Earth Deity Altar réimagine la divinité Datuk Gong dans le contexte urbain singapourien futuriste.

Above People of the World : 25 assiettes en porcelaine co-créées avec des personnes en situation de handicap

Above L'équipe de Wearesuper présentant People of the World

Above Roger Ng Wei Lun avec ses projets Lustre Series et Earth Deity Altar

Above Lustre Series et Earth Deity Altar : une réinterprétation de la tradition Peranakan et un autel futuriste
Pour Threads of Becoming, Melvin Ong, Shervon Ong et l'artisan Andy Yeo — l'un des rares praticiens du laquage au fil à Singapour — fusionnent des vases imprimés en 3D avec le qi xian diao appliqué à la main, explorant comment le savoir-faire traditionnel évolue via les outils contemporains exposés à la Milan Design Week.

Above Threads of Becoming : vases formés par impression 3D et finis au fil de laque traditionnelle

Above Shervon Ong et Melvin Ong avec la série Threads of Becoming
Dans la même veine, Language System de Serina Lee utilise l'écriture scripturale chinoise comme logique structurelle, permettant aux traits calligraphiques de guider le design et la matière des vêtements, tout en fusionnant des caractères chinois et lettres anglaises.

Above Serina Lee portant une pièce de la collection Language System

Above Language System : des vêtements inspirés par l'écriture chinoise et un système linguistique bilingue
Of Curves and Hands d'Aditi Neti réinterprète le kolam, dessin traditionnel indien réalisé avec de la farine de riz, via des systèmes computationnels, s'interrogeant sur ce qui est gagné ou perdu lorsque des rituels tactiles sont médiés par la technologie lors de la Milan Design Week.

Above Of Curves and Hands : une réinterprétation mécanique et computationnelle du rituel Kolam

Above Détail de l'installation Of Curves and Hands

Above Aditi Neti aux côtés de son projet Of Curves and Hands
Tusitala, en collaboration avec NAMIC Hub@SIT et iC2 PrepHouse, présente une adaptation tactile imprimée en 3D du livre Timmy & Tammy: At the Botanic Gardens. Ce système modulaire évolue en complexité textuelle selon la maîtrise du braille de l'enfant.

Above Foler Goh de Tusitala présentant le livre tactile imprimé en 3D

Above Le livre tactile 3D : une adaptation modulaire avec illustrations en relief et braille pour les enfants

Above Celeste Seah présentant l'outil Rememo

Above Rememo : un outil thérapeutique utilisant l'IA générative pour raviver des souvenirs liés à la démence
Enfin, Rememo de Celeste Seah, développé avec des équipes de soins en gériatrie, utilise l'IA générative comme support de réminiscence pour les patients atteints de démence, quand les photos personnelles ne suffisent plus à raviver la mémoire.
Singapour n'a jamais hésité à se présenter comme une nation fonctionnelle. Prototype Island, lors de cette Milan Design Week, est le lieu où les designers osent imaginer ce que le futur pourrait nous réserver.
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Credits
Photography: Mark Cocksedge




