En la Milan Design Week 2026, Singapur presenta “Prototype Island”, una muestra que explora cómo el diseño puede hacer que la vida diaria sea más adaptable, inclusiva y resiliente.
Singapur regresa a la Milan Design Week con su cuarta exhibición nacional y, de manera significativa, la primera concebida y seleccionada en su totalidad por un equipo local. Presentada por el DesignSingapore Council y dirigida por Hunn Wai, junto a la curadora asistente Eian Siew, Prototype Island se presenta en Foro Buonaparte 54, en pleno corazón del distrito de diseño de Brera en Milán. Allí, recibió la Mención Especial “Essere Progetto” en la edición inaugural del premio Fuorisalone por su reflexiva interpretación del tema de este año.
Los visitantes son recibidos por una instalación que cartografía Singapur, donde figuras en miniatura señalan las inspiraciones detrás de cada una de las 15 obras exhibidas. En conjunto, presentan a la ciudad-estado como un “prototipo vivo”: un lugar donde las ideas se ponen a prueba y se perfeccionan continuamente para abordar desafíos en salud, sostenibilidad, accesibilidad y continuidad cultural.
Por si se lo perdió: Lo mejor de la muestra de Singapur en la Milan Design Week 2025

Above Una instalación introductoria que mapea a Singapur como un prototipo vivo, con modelos de los 15 proyectos participantes en la Milan Design Week.

Above Obras expuestas en Prototype Island durante la Milan Design Week, incluyendo Iris, Lustre Series y Earth Deity.

Above Una sección de la muestra que incluye TessaCast, Nido, Scan to Play y Of Curves and Hands.

Above Prototype Island en la Milan Design Week 2026, ubicado en Foro Buonaparte 54 dentro del distrito de Brera.
Prototipos prácticos en la Milan Design Week
Agrupados bajo las temáticas de Ecologías Tecnológicas y Materiales, Infraestructuras Cotidianas, e Infraestructuras de Cuidado y Continuidades Culturales, los proyectos revelan un enfoque del diseño distintivamente singapurense: práctico, con conciencia social y profundamente comprometido con las necesidades del mundo real.
Dentro de las Infraestructuras Cotidianas, Nido, de Zoey Chan, es un estuche compacto y modular para agujas de insulina, diseñado para el ciclo completo de inyección y pensado para un uso con una sola mano, inspirado en su propia experiencia con la diabetes tipo 1.

Above Nido: un estuche modular compacto para insulina diseñado para ser utilizado con una sola mano.

Above Zoey Chan junto a su innovador diseño Nido.
Noda, de Reynard Seah, utiliza la turgencia de las células vegetales para crear un núcleo esférico de silicona envuelto en bucles impresos en 3D, formando un sistema de juntas flexibles para refugios temporales y mobiliario transformable.
Desarrollado por A*Star Innovation Factory@SIMTech para Castomize, TessaCast reinventa el yeso ortopédico como una alternativa impresa en 4D, ligera, transpirable, impermeable y reutilizable.

Above Noda: un sistema de articulaciones flexibles inspirado en la estructura de las células vegetales.

Above Reynard Seah junto a su propuesta de diseño Noda.

Above TessaCast: un yeso ortopédico impreso en 4D que destaca por ser ligero, transpirable y reutilizable.

Above El equipo de A*Star Innovation Factory@SIMTech que desarrolló la tecnología TessaCast.
En Ecologías Tecnológicas y Materiales, Scan to Play, del Interactive Materials Lab, transforma el código de barras en un objeto de diseño, eliminando su función habitual para destacar como un gesto humano de intercambio durante la Milan Design Week.
Formas.ai, de Carlos Bañón y Yiping Goh, ofrece a los arquitectos una plataforma nativa de inteligencia artificial que permite pasar del boceto a una visualización fotorrealista manteniendo la autoría creativa.

Above Yong Zhen Zhou y Clement Zheng de Interactive Materials Lab presentan Scan to Play.

Above Scan to Play: una instalación interactiva que convierte el código de barras en un elemento de diseño.

Above Carlos Bañón demostrando el potencial de su plataforma Formas.ai.

Above Formas.ai: plataforma de diseño para arquitectos que garantiza el control creativo total.
Fragility to Permanence, de ODD M., convierte cáscaras de huevo y residuos post-consumo en objetos de decoración duraderos, explorando cómo los inicios frágiles pueden derivar en formas perdurables.
1 Qubit, de Jake Tan, Ezequiel Ignacio Rodríguez Chiacchio y Bao Songyu, es una instalación artística cuántica que utiliza una computadora clásica personalizada para simular el colapso de un qubit, permitiendo que el público interactúe con puertas cuánticas. En la instalación del mapa que da la bienvenida a los visitantes de la Milan Design Week, 1 Qubit estuvo representado por figuras de gatos, un guiño al gato de Schrödinger y a los temas cuánticos centrales de la obra.

Above Fragility to Permanence: objetos decorativos creados a partir de cáscaras de huevo y desechos.

Above Eden Loh, de ODD M., junto a la colección Fragility to Permanence.

Above Jake Tan y Bao Songyu junto a su instalación 1 Qubit.

Above 1 Qubit: obra artística que simula el colapso de un qubit mediante interacción tecnológica.
Continuidades Culturales en la Milan Design Week
Iris, de Parable, es un sistema cerámico modular hecho a mano con arcilla local de Singapur, parte de la cual se ha conservado durante más de 40 años. Está diseñado para ser reparado y reconfigurado, tratando al mobiliario como una relación evolutiva.

Above Iris: un sistema de cerámica modular artesanal creado con arcilla de Singapur.

Above Ken Yuktasevi, de Parable, junto a la modularidad de Iris.

Above La colección Iris de Parable es un sistema de cerámica modular artesanal de arcilla local.
En Infraestructuras de Cuidado y Continuidades Culturales, People of the World de weareSuper presenta 25 platos de porcelana en azul cobalto y blanco, diseñados con personas con discapacidad.
La serie Lustre de Roger Ng Wei Lun reinterpreta la mesa de té peranakan mediante paneles de aluminio impresos, mientras que su altar Earth Deity reimagina al Datuk Gong dentro del contexto urbano futuro de Singapur.

Above People of the World: platos de porcelana diseñados en colaboración con personas con discapacidad.

Above El equipo de Wearesuper presentando People of the World en la Milan Design Week.

Above Roger Ng Wei Lun junto a sus obras Lustre Series y Earth Deity Altar.

Above Lustre Series y Earth Deity Altar: una reinterpretación cultural presentada en Milán.
En Threads of Becoming, Melvin Ong, Shervon Ong y el artesano Andy Yeo combinan vasijas impresas en 3D con lacado tradicional, explorando la evolución de las técnicas artesanales a través de herramientas modernas.

Above Threads of Becoming: vasijas que fusionan la impresión 3D con la técnica tradicional de lacado.

Above Shervon Ong y Melvin Ong con sus piezas de Threads of Becoming.
Asimismo, Language System de Serina Lee utiliza la escritura clerical china como lógica estructural, dejando que los trazos caligráficos guíen el diseño de prendas que exploran la identidad cultural transfronteriza.

Above Serina Lee luciendo un diseño de Language System.

Above Language System: prendas inspiradas en la caligrafía china y el bilingüismo.
Of Curves and Hands de Aditi Neti reinterpreta la práctica india del kolam mediante sistemas mecánicos, cuestionando lo que se gana y se pierde cuando los rituales táctiles son mediados por la tecnología durante la Milan Design Week.

Above Of Curves and Hands: una reinterpretación computacional de la tradición kolam.

Above Detalle técnico de la obra Of Curves and Hands expuesta en la Milan Design Week.

Above Aditi Neti junto a su proyecto Of Curves and Hands en Milán.
Tusitala, en colaboración con NAMIC Hub@SIT y iC2 PrepHouse, presenta una adaptación táctil impresa en 3D del libro infantil Timmy & Tammy, que crece en complejidad textual junto a la competencia en Braille del niño.

Above Foler Goh de Tusitala con el libro infantil táctil impreso en 3D.

Above Libro táctil en 3D: una adaptación modular para mejorar la lectura y el Braille.

Above Celeste Seah presentando su innovadora herramienta Rememo.

Above Rememo: una herramienta terapéutica que utiliza IA para estimular la memoria en pacientes con demencia.
Finalmente, Rememo de Celeste Seah utiliza imágenes generadas por IA como recordatorios de memoria para la terapia de demencia, especialmente útil cuando las fotografías personales no están disponibles. Singapur siempre ha destacado por presentarse como un lugar que funciona; Prototype Island, en la Milan Design Week, es el espacio donde los diseñadores preguntan cómo será ese futuro.
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Muestras imprescindibles en la Milan Design Week 2026
Credits
Photography: Mark Cocksedge




