Cover Die teilnehmenden Designer und Kuratoren auf der Milan Design Week 2026 vor Ort.
Die teilnehmenden Designer und Kuratoren auf der Milan Design Week 2026 vor Ort.
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Auf der Milan Design Week 2026 präsentiert Singapur die “Prototype Island” — eine Ausstellung, die untersucht, wie Design das tägliche Leben anpassungsfähiger, inklusiver und resilienter gestalten kann.
Singapur kehrt mit seiner vierten nationalen Ausstellung zurück, die bemerkenswerterweise vollständig von einem heimischen Team konzipiert und kuratiert wurde. Die von der DesignSingapore Council präsentierte und von Hunn Wai in Zusammenarbeit mit der Assistenzkuratorin Eian Siew geleitete “Prototype Island” ist im Foro Buonaparte 54 im Herzen des Mailänder Brera Design District untergebracht. Dort erhielt die Ausstellung im Rahmen der Milan Design Week eine lobende Erwähnung für ihre durchdachte Interpretation des diesjährigen Themas.
Besucher werden von einer Installation einer Landkarte Singapurs empfangen, auf der Miniaturfiguren die Inspirationen hinter jedem der 15 ausgestellten Werke markieren. Gemeinsam präsentieren sie den Stadtstaat als “lebendigen Prototyp”: einen Ort, an dem Ideen kontinuierlich getestet und verfeinert werden, um Herausforderungen in den Bereichen Gesundheit, Nachhaltigkeit, Barrierefreiheit und kulturelle Kontinuität auf der Milan Design Week anzugehen.
Falls Sie es verpasst haben: Highlights der Singapur-Ausstellung auf der Milan Design Week 2025
Above Eine einführende Installation kartiert Singapur als lebendigen Prototyp auf der Milan Design Week mit Modellen aller 15 gezeigten Projekte.
Eine einführende Installation kartiert Singapur als lebendigen Prototyp auf der Milan Design Week mit Modellen aller 15 gezeigten Projekte.
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Above Ausgestellte Werke auf der Prototype Island, Milan Design Week 2026, darunter Iris, die Lustre Series, Earth Deity, Fragility to Permanence und Language System.
Above Ein Bereich der Ausstellung, der TessaCast, Nido, Scan to Play und Of Curves and Hands präsentiert.
Ausgestellte Werke auf der Prototype Island, Milan Design Week 2026, darunter Iris, die Lustre Series, Earth Deity, Fragility to Permanence und Language System.
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Above Die Prototype Island auf der Milan Design Week 2026 befindet sich im Foro Buonaparte 54 in Mailands Brera Design District.
Die Prototype Island auf der Milan Design Week 2026 befindet sich im Foro Buonaparte 54 in Mailands Brera Design District.
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Praktische Prototypen der Milan Design Week
Gruppiert unter den Themen technologische & materielle Ökologien, Alltagsinfrastrukturen sowie Pflegeinfrastrukturen & kulturelle Kontinuitäten, offenbaren die Projekte der Milan Design Week einen unverwechselbar singapurischen Designansatz: praktisch, sozial orientiert und tief verwurzelt in realen Bedürfnissen.
Im Bereich der Alltagsinfrastrukturen ist Zoey Chans Nido ein kompakter, modularer Nadelhalter für Insulin, der für den gesamten Injektionszyklus konzipiert und für die einhändige Bedienung optimiert wurde, inspiriert durch ihre eigene Erfahrung mit Typ-1-Diabetes.
Above Nido ist ein kompakter, modularer Nadelhalter für Insulin, der für die einhändige Anwendung auf der Milan Design Week entworfen wurde.
Above Die Designerin Zoey Chan präsentiert ihre Innovation Nido auf der Milan Design Week 2026.
Nido ist ein kompakter, modularer Nadelhalter für Insulin, der für die einhändige Anwendung auf der Milan Design Week entworfen wurde.
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Reynard Seahs Noda nutzt die Spannkraft von Pflanzenzellen, um einen sphärischen Silikonkern zu schaffen, der von 3D-gedruckten Schlaufen umhüllt ist. Dies bildet ein flexibles Gelenksystem für temporäre Unterkünfte, Spielstrukturen und wandelbare Möbel.
TessaCast, entwickelt von der A*Star Innovation Factory@SIMTech für Castomize, interpretiert den orthopädischen Gips neu als leichte, atmungsaktive, wasserfeste und wiederverwendbare 4D-gedruckte Alternative zu herkömmlichem Glasfaser.
Above Noda präsentiert ein flexibles Gelenksystem, das von der Struktur pflanzlicher Zellen inspiriert wurde.
Above Der Designer Reynard Seah stellt seine Arbeit Noda im Rahmen der Milan Design Week vor.
Noda präsentiert ein flexibles Gelenksystem, das von der Struktur pflanzlicher Zellen inspiriert wurde.
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Above TessaCast ist ein innovativer, 4D-gedruckter orthopädischer Gips, der leicht, atmungsaktiv und wiederverwendbar ist.
Above Das Team der A*Star Innovation Factory@SIMTech präsentiert TessaCast auf der Milan Design Week.
TessaCast ist ein innovativer, 4D-gedruckter orthopädischer Gips, der leicht, atmungsaktiv und wiederverwendbar ist.
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Im Bereich technologische & materielle Ökologien interpretiert Scan to Play vom Interactive Materials Lab den einfachen Barcode als Designobjekt neu und hebt ihn als menschliche Geste des Austauschs hervor.
Formas.ai von Carlos Bañón und Yiping Goh bietet Architekten eine KI-native Plattform, die es Designern ermöglicht, von der Skizze zur fotorealistischen Visualisierung zu gelangen, während die kreative Urheberschaft vollständig gewahrt bleibt.
Above Yong Zhen Zhou und Clement Zheng vom Interactive Materials Lab mit ihrem Projekt Scan to Play.
Above Scan to Play ist eine verspielte Installation, die den alltäglichen Barcode als interaktives Designobjekt auf der Milan Design Week zeigt.
Yong Zhen Zhou und Clement Zheng vom Interactive Materials Lab mit ihrem Projekt Scan to Play.
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Above Der Architekt Carlos Bañón präsentiert seine KI-Plattform Formas.ai.
Above Formas.ai ist eine innovative Designplattform für Architekten, die auf der Milan Design Week die volle gestalterische Kontrolle bewahrt.
Der Architekt Carlos Bañón präsentiert seine KI-Plattform Formas.ai.
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Fragility to Permanence von ODD M. verwandelt Eierschalen und Post-Consumer-Abfälle in langlebige Dekorations- und Wohnobjekte und erforscht, wie zarte Anfänge zu dauerhafter Form führen können.
1 Qubit ist eine Quantenkunst-Installation, die es dem Publikum ermöglicht, durch Interaktion mit Quantengattern das visuelle Ergebnis zu formen. In der Landkarten-Installation der Milan Design Week wurde das Werk mit Katzenfiguren dargestellt, eine Anspielung auf Schrödingers Katze.
Above Fragility to Permanence zeigt Wohnobjekte, die aus recycelten Eierschalen und Abfallprodukten auf der Milan Design Week gefertigt wurden.
Above Eden Loh von ODD M. präsentiert die nachhaltigen Objekte der Serie Fragility to Permanence.
Fragility to Permanence zeigt Wohnobjekte, die aus recycelten Eierschalen und Abfallprodukten auf der Milan Design Week gefertigt wurden.
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Above Jake Tan und Bao Songyu mit ihrer faszinierenden Quanten-Installation 1 Qubit.
Above 1 Qubit ist eine quantenbasierte Kunstinstallation, die das Zusammenbrechen eines Qubits visuell simuliert.
Jake Tan und Bao Songyu mit ihrer faszinierenden Quanten-Installation 1 Qubit.
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Kulturelle Kontinuitäten auf der Milan Design Week
Iris von Parable ist ein handgefertigtes, modulares Keramiksystem aus lokalem Ton aus Singapur. Es wurde so konzipiert, dass Möbel nicht als starre Objekte, sondern als sich weiterentwickelnde Beziehung über die Zeit hinweg repariert und erweitert werden können.
Above Das modulare Keramiksystem Iris wird aus lokalem Ton aus Singapur für die Milan Design Week gefertigt.
Above Ken Yuktasevi von Parable präsentiert sein modulares Designkonzept Iris.
Das modulare Keramiksystem Iris wird aus lokalem Ton aus Singapur für die Milan Design Week gefertigt.
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Above Iris von Parable ist ein modulares Keramiksystem, das auf der Milan Design Week handgefertigt aus lokalem Ton vorgestellt wird.
Iris von Parable ist ein modulares Keramiksystem, das auf der Milan Design Week handgefertigt aus lokalem Ton vorgestellt wird.
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Im Bereich der kulturellen Kontinuitäten umfasst “People of the World” von weareSuper 25 kobaltblaue und weiße Porzellanteller, die in Co-Design-Workshops mit Menschen mit Behinderungen entwickelt wurden.
Roger Ng Wei Luns Lustre Series interpretiert den traditionellen Peranakan-Tee-Tisch neu, während sein spekulativer “Earth Deity Altar” den Datuk Gong in einem zukunftsweisenden ökologischen Kontext auf der Milan Design Week reimaginiert.
Above Die Porzellanteller der Serie People of the World wurden gemeinsam mit Menschen mit Behinderungen gestaltet.
Above Das Team von Wearesuper mit ihrer inspirierenden Arbeit People of the World auf der Milan Design Week.
Die Porzellanteller der Serie People of the World wurden gemeinsam mit Menschen mit Behinderungen gestaltet.
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Above Roger Ng Wei Lun mit seinen Projekten Lustre Series und Earth Deity Altar.
Above Ein moderner Peranakan-Tisch und ein spekulativer Altar interpretieren traditionelle kulturelle Symbole auf der Milan Design Week neu.
Roger Ng Wei Lun mit seinen Projekten Lustre Series und Earth Deity Altar.
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Bei “Threads of Becoming” kombinieren Melvin Ong, Shervon Ong und der Handwerksmeister Andy Yeo 3D-gedruckte Gefäße mit handaufgetragenem Lackfaden. Dies zeigt, wie traditionelles Wissen durch moderne Werkzeuge auf der Milan Design Week wachsen kann.
Above Threads of Becoming kombiniert moderne 3D-Druck-Technik mit traditioneller Lackfaden-Handwerkskunst.
Above Shervon und Melvin Ong präsentieren ihr Projekt Threads of Becoming im Rahmen der Milan Design Week.
Threads of Becoming kombiniert moderne 3D-Druck-Technik mit traditioneller Lackfaden-Handwerkskunst.
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Ebenfalls in dieser Kategorie nutzt Serina Lees “Language System” die chinesische Kanzleischrift als strukturelle Logik und lässt kalligrafische Striche das Design und die Materialität der Kleidungsstücke leiten, während ein bilinguales System kulturelle Identität auf der Milan Design Week erforscht.
Above Serina Lee präsentiert ihr innovatives Projekt Language System.
Above Das Language System vereint kalligrafische Strukturen mit einer zweisprachigen Ästhetik auf der Milan Design Week.
Serina Lee präsentiert ihr innovatives Projekt Language System.
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Aditi Netis “Of Curves and Hands” interpretiert die südindische Praxis des Kolam durch computergestützte mechanische Systeme neu und hinterfragt, was gewonnen wird, wenn Rituale, die auf Berührung basieren, durch Technologie auf der Milan Design Week vermittelt werden.
Above Of Curves and Hands ist eine computergestützte Interpretation traditioneller Kolam-Zeichnungen.
Above Nahaufnahme der komplexen Struktur von Of Curves and Hands während der Milan Design Week.
Of Curves and Hands ist eine computergestützte Interpretation traditioneller Kolam-Zeichnungen.
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Above Die Designerin Aditi Neti stellt ihre Arbeit Of Curves and Hands auf der Milan Design Week vor.
Die Designerin Aditi Neti stellt ihre Arbeit Of Curves and Hands auf der Milan Design Week vor.
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Tusitala präsentiert in Zusammenarbeit mit NAMIC Hub@SIT eine taktile, 3D-gedruckte Adaptation des Bilderbuchs “Timmy & Tammy”, die mit dem Fortschreiten der Braille-Fähigkeiten eines Kindes wächst.
Above Foler Goh von Tusitala präsentiert das 3D-gedruckte taktile Kinderbuch auf der Milan Design Week.
Above Dieses taktile Bilderbuch bietet eine inklusive Lernerfahrung durch erhöhte Illustrationen und Braille-Schrift.
Foler Goh von Tusitala präsentiert das 3D-gedruckte taktile Kinderbuch auf der Milan Design Week.
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Above Celeste Seah mit ihrem Projekt Rememo.
Above Rememo nutzt generative KI-Bilder als Unterstützung für die Demenzbetreuung und Erinnerungstherapie auf der Milan Design Week.
Celeste Seah mit ihrem Projekt Rememo.
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Celeste Seahs “Rememo” verwendet generative KI-Bilder als sanfte Erinnerungshilfe für die Demenztherapie, wenn persönliche Fotos nicht mehr ausreichen. Singapur präsentiert sich auf der Milan Design Week als ein Ort, der funktioniert — und “Prototype Island” lässt Designer fragen, wie die Zukunft aussehen könnte.
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Must-see Ausstellungen auf der Milan Design Week 2026
Credits
Photography: Mark Cocksedge
