Cover Dalle palette terrose alle forme giocose, la milan design week 2026 ha svelato sei tendenze d'arredo che definiscono gli interni.
Dalle palette terrose alle forme giocose, la milan design week 2026 ha svelato sei tendenze d'arredo che definiscono gli interni.
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In un anno segnato da ansia economica e incertezza geopolitica, la Milan Design Week ha risposto con numeri record e un messaggio collettivo: la permanenza conta più della novità nel design di “milan design week”.
I numeri bastano a far riflettere. La 64esima edizione del Salone del Mobile ha attirato 316.342 visitatori a Rho Fiera, un aumento del 4,5 per cento rispetto al 2025, provenienti da 167 paesi, mentre la città ha accolto oltre mezzo milione di persone in più di mille eventi durante la settimana — tutto ciò in un anno di reale disordine economico, dove tariffe e mercati contratti stanno rimodellando le catene di approvvigionamento della “milan design week” e comprimendo i margini del settore.
Il giovedì della fiera, il trasporto pubblico milanese si è fermato dalle 8.45 alle 15.00 a causa di uno sciopero cittadino, in una dimostrazione di indifferenza tutta italiana verso i disagi — o forse di abile strategia negoziale — in coincidenza con l'evento di design più frequentato al mondo. La gente ha camminato. Ha preso taxi a tariffe triplicate. Ma è arrivata comunque. Questo ci dice quanto sia importante questa settimana e di cosa sia capace l'industria del design durante la “milan design week”.
Da non perdere: Milan Design Week 2026: come la cucina è diventata il cuore della casa
Le tendenze emerse nei padiglioni di Rho Fiera e nei palazzi del Fuorisalone non sono state, in linea di massima, rivoluzionarie. Molte erano continuazioni degli anni recenti. Alcune sono state sostenute per il terzo o quarto anno consecutivo. C'è chi potrebbe chiamarla stagnazione. Ma una lettura più onesta suggerisce che un buon design non ha bisogno di annunciarsi come nuovo. Deve semplicemente essere corretto. Cinque idee sono state esemplari quest'anno a Milano.
Tra i due regni
Above Lampada Dilly di Edra firmata da Jacopo Foggini, presentata durante la milan design week
Lampada Dilly di Edra firmata da Jacopo Foggini, presentata durante la milan design week
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Gli oggetti d'arte hanno sempre avuto una presenza alla “milan design week”, e quest'anno la categoria si è guadagnata una vetrina dedicata al Salone del Mobile. Tuttavia, in tutta la fiera e per la città, il dialogo tra design e arte si è svolto in registri più silenziosi e personali.
La lampada-scultura Dilly di Edra, opera di Jacopo Foggini, è un pezzo in policarbonato lavorato a mano in cui nessun esemplare è uguale all'altro; un intreccio sottile e vibrante di luci e ombre che Foggini descrive come “una libera interpretazione della figura femminile: un profilo sfuggente che appare e si dissolve nei contrasti”.
Above Lampadario Mille Fleurs di Baccarat firmato da Bethan Laura Wood, protagonista alla milan design week
Lampadario Mille Fleurs di Baccarat firmato da Bethan Laura Wood, protagonista alla milan design week
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Il Mille Fleurs di Baccarat, creato da Bethan Laura Wood, decostruisce il lampadario Zénith del XIX secolo della Maison in anelli modulari di cristallo trasparente e colorato, che si impilano in quella che la designer definisce “una visione sospesa tra un wormhole fantascientifico e le giarrettiere elisabettiane”.
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Above L'installazione (Meta)Fisica di Fornasetti x CC-Tapis alla milan design week
L'installazione (Meta)Fisica di Fornasetti x CC-Tapis alla milan design week
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Il progetto (Meta)Fisica di Fornasetti x CC-Tapis ha esteso i motivi surrealisti d'archivio di Piero Fornasetti su tappeti annodati a mano in lana dell'Himalaya e seta all'interno di un labirinto di sei stanze, con il titolo tratto da un paravento del 1958 che interroga il confine tra le due e le tre dimensioni.
Curve, con un tocco in più
Above Divano Baton Rouge di Visionnaire disegnato da Mauro Lipparini, visto alla milan design week
Divano Baton Rouge di Visionnaire disegnato da Mauro Lipparini, visto alla milan design week
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Le curve restano il modo più sicuro per portare morbidezza e calore in un interno, ma la Milano 2026 ha dimostrato che i pezzi più interessanti non si accontentano solo di questo. I designer hanno abbinato forme organiche generose a elementi più piccoli, rigidi e precisi: un contrappunto che definisce l'insieme.
Il divano Baton Rouge di Visionnaire, di Mauro Lipparini, nasce da un gesto volumetrico continuo; piattaforme monovolumetriche ancorano i braccioli, mentre elementi a scudo trapezoidali nelle giunture posteriori introducono una tensione geometrica che impedisce al divano di risultare semplicemente morbido.
Above Divano Ardys di Cassina firmato da Patricia Urquiola, esposto alla milan design week
Divano Ardys di Cassina firmato da Patricia Urquiola, esposto alla milan design week
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Il divano Ardys di Cassina, disegnato da Patricia Urquiola, abbina imbottiture trapuntate a un tavolino lucido in colori laccati audaci, dove la morbidezza del primo rende più vivida la rigidità del secondo.
Above Divano Soft Stone di ClassiCon, creato da Gabriel Tan per la milan design week
Divano Soft Stone di ClassiCon, creato da Gabriel Tan per la milan design week
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Il designer Gabriel Tan viene celebrato da ClassiCon con il divano Soft Stone, composto da undici moduli asimmetrici che traggono ispirazione dalle sculture rocciose a incastro di Isamu Noguchi, offrendo un aspetto monumentale ma una sensazione di estrema morbidezza.
Il fascino dell'ironia
Above Il designer Heimo Zobernig con la serie Dammi i Colori per Moroso alla milan design week
Il designer Heimo Zobernig con la serie Dammi i Colori per Moroso alla milan design week
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In un anno di ansia economica, il settore dell'arredo di questa “milan design week” offre un antidoto giocoso. Non frivolo, né evasivo, ma deliberatamente leggero: l'umorismo si conferma una forma essenziale di resilienza.
La serie Dammi i Colori di Heimo Zobernig per Moroso — tre cuscini antropomorfi in verde chroma key, rosso e blu, ispirati a un'aria di Puccini — arriva con un comunicato stampa che insiste nel non definirli oggetti stravaganti, che è esattamente ciò che un oggetto stravagante direbbe.
Above Collezione Archeo di Jaime Hayon per Magis vista alla milan design week
Collezione Archeo di Jaime Hayon per Magis vista alla milan design week
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La collezione Archeo di Jaime Hayon per Magis comprende tavolini e sgabelli in polietilene stampato, con superfici irregolari che fanno sembrare ogni pezzo come un reperto archeologico. Un mobile che finge di essere un reperto antico con assoluta serietà.
Above Collezione Lucia Eames di Nanimarquina presentata alla milan design week
Collezione Lucia Eames di Nanimarquina presentata alla milan design week
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La collezione Lucia Eames di Nanimarquina traduce l'archivio gioioso di Lucia Eames — farfalle, uccelli e forme organiche — in tappeti in lana afghana annodati a mano, che sembrano più disegni stesi a riposare che semplici complementi d'arredo.
Il calore della terra
Above Il divano Aaland 2.0 e il tappeto Pincel di Patricia Urquiola per Kartell alla milan design week
Il divano Aaland 2.0 e il tappeto Pincel di Patricia Urquiola per Kartell alla milan design week
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Mentre il mondo esterno sembrava raffreddarsi, i padiglioni della “milan design week” si scaldavano. Caramello, miele, ocra, arancio bruciato: la palette del 2026 riflette un istinto collettivo verso materiali naturali, che trasmettono sicurezza in tempi incerti.
Kartell ha interpretato questa tendenza con la sua collezione 2026, utilizzando gialli burro, terracotta e salvia in una palette che sembrava definire la temperatura ideale di una casa accogliente.
Above Tavolo Saddle 2 di Porada firmato da Emmanuel Gallina alla milan design week
Tavolo Saddle 2 di Porada firmato da Emmanuel Gallina alla milan design week
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Porada ha approfondito questo concetto introducendo il rovere come terza essenza legnosa, un materiale che proviene direttamente dalle foreste di proprietà dell'azienda in Borgogna. Due nuovi colori laccati Brillo, borgogna e lino, completano la storia materica.
Above Collezione Aom di Arper disegnata da Jean-Marie Massaud per la milan design week
Collezione Aom di Arper disegnata da Jean-Marie Massaud per la milan design week
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La collezione Aom di Arper, firmata da Jean-Marie Massaud, ha colpito con elementi leggeri e riciclabili, ideali sia per l'interno che per l'esterno, declinati in curve organiche e toni caldi e terrosi.
Above Poltrona Hairpin di Nika Zupanc per Ditre Italia alla milan design week
Poltrona Hairpin di Nika Zupanc per Ditre Italia alla milan design week
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Da Ditre Italia, lo showroom si è trasformato in “The Collector's House”, uno spazio vissuto e immersivo pieno di arredi scultorei, volumi morbidi e accenti in color terra d'ombra bruciata e ocra.
L'esterno è il nuovo interno
Above Tavolo in cemento Tara Outdoor di Sebastian Herkner per Flexform alla milan design week
Tavolo in cemento Tara Outdoor di Sebastian Herkner per Flexform alla milan design week
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Le collezioni outdoor si sono conquistate un posto di rilievo durante la “milan design week”. I pezzi migliori non sono più una scelta di ripiego, ma creazioni studiate in teak, vimini, marmo e stampe Missoni.
Tara Outdoor di Flexform, disegnato da Sebastian Herkner, è un monolite in cemento dalla superficie così finemente levigata da risultare poetica al tatto, superando la brutalità del materiale.
Above Collezione Formentera di Philippe Bouix per Roche Bobois alla milan design week
Collezione Formentera di Philippe Bouix per Roche Bobois alla milan design week
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Roche Bobois ha presentato Formentera, un divano modulare di Philippe Bouix rivestito in audaci tessuti outdoor Missoni, che osa con grafismi solitamente riservati all'abbigliamento.
Above Elas Cord Outdoor di Marcio Kogan per Minotti alla milan design week
Elas Cord Outdoor di Marcio Kogan per Minotti alla milan design week
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Elas Cord Outdoor di Minotti, creato da Marcio Kogan, reinterpreta la bergère classica per l'esterno, integrando teak, fibre effetto vimini e inserti in marmo sui braccioli.
Ritorno agli anni '70 (e oltre)
Above Padiglione Minotti al Salone del Mobile 2026, arricchito da opere d'arte anni '70
Padiglione Minotti al Salone del Mobile 2026, arricchito da opere d'arte anni '70
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Romanticizzare il passato è consueto nel design, ma il 2026 ha guardato specificamente agli anni '70, quando il design radicale italiano credeva che gli oggetti potessero veicolare significati culturali. I brand hanno attinto ai propri archivi con la fiducia di chi conosce la propria storia.
Il padiglione Minotti è stata l'espressione più intensa di questo decennio, abbinando calcestruzzo, ottone e venti opere d'arte italiane prestate da Tornabuoni Arte, a testimonianza del sodalizio inscindibile tra arte e design durante la “milan design week”.
Above Poltrone IPE degli anni '70 riproposte da Visionnaire alla milan design week
Poltrone IPE degli anni '70 riproposte da Visionnaire alla milan design week
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Visionnaire ha riattivato l'archivio IPE per rieditare due poltrone anni '70, presentandole in un'esposizione curata da Marco Morandini come una “dedica al suono e alla permanenza”.
Above Peacock Chair di Verner Panton riedita da Cassina e Karakter per la milan design week
Peacock Chair di Verner Panton riedita da Cassina e Karakter per la milan design week
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Cassina e la galleria Karakter hanno rieditato la Peacock Chair di Verner Panton nel centenario della sua nascita, ripristinando la complessità originale della seduta in acciaio inossidabile del 1959.
Above Ultrafragola di Ettore Sottsass per Poltronova, protagonista alla milan design week
Ultrafragola di Ettore Sottsass per Poltronova, protagonista alla milan design week
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L'Ultrafragola di Poltronova, lo specchio-lampada sinuoso progettato da Ettore Sottsass nel 1970, rimane uno degli oggetti più gioiosi e iconici mai prodotti in quel decennio.
Nata a Giacarta, cresciuta a Bandung e residente a Singapore, Asih Jenie si è formata in Design della Comunicazione Visiva presso l'Istituto di Tecnologia di Bandung e in Architettura presso l'Università Cattolica di Parahyangan. Il suo approccio al giornalismo di design è caratterizzato da rigore e passione, con una spiccata impronta del Sud-est asiatico.
Fin da bambina, scarabocchiava sui bordi dei libri di scuola e non ha mai smesso di essere affascinata da tutto ciò che è ben fatto e ben raccontato. La sua carriera, lunga 15 anni, spazia tra ruoli editoriali e articoli pubblicati a Singapore, Indonesia, Hong Kong e Australia, su riviste di design d'interni come Dwell Asia, Cubes, Design Anthology, Habitus Living e Home & Decor .
Dopo una breve parentesi nelle pubbliche relazioni, è tornata all'editoria nel 2023 per dirigere Tatler Homes Singapore , dove continua a raccontare storie su come plasmiamo gli spazi che ci plasmano.
