Cover Desde paletas terrosas hasta formas lúdicas, la Milan Design Week 2026 reveló tendencias de mobiliario que moldean los interiores.
Desde paletas terrosas hasta formas lúdicas, la Milan Design Week 2026 reveló tendencias de mobiliario que moldean los interiores.
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En un año marcado por la ansiedad económica y la incertidumbre geopolítica, la Milan Design Week respondió con cifras récord de asistencia y una apuesta colectiva por la permanencia frente a lo efímero
Las cifras, por sí solas, merecen una pausa. La 64ª edición del Salone del Mobile atrajo a 316.342 visitantes a Rho Fiera, lo que supone un incremento del 4,5 por ciento respecto a 2025, procedentes de 167 países, mientras que la ciudad absorbió a más de medio millón de personas en más de un millar de eventos durante la semana; esto, en un año de auténtica perturbación económica, cuando los aranceles y la contracción de los mercados están rediseñando las cadenas de suministro y comprimiendo los márgenes en todo el sector durante la Milan Design Week.
El jueves de la semana de la feria, el transporte público de Milán se detuvo de 8:45 a 15:00 horas debido a una huelga en toda la ciudad, programada con una indiferencia típicamente italiana ante los inconvenientes —o, tal vez, una estrategia de negociación— para coincidir con el evento de diseño más concurrido del mundo. La gente caminó. Tomaron taxis al triple del precio habitual. Llegaron de todos modos. Esto revela mucho sobre lo que significa esta semana y sobre lo que la industria del diseño, en su mejor versión, es capaz de comunicar en la Milan Design Week.
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Las tendencias que surgieron de los pabellones de Rho Fiera y de los palazzi y patios del Fuorisalone no fueron, en su mayoría, revolucionarias. Muchas fueron continuaciones de años recientes. Algunas fueron argumentos defendidos por tercer o cuarto año consecutivo. Algunos podrían llamar a esto estancamiento. La lectura más honesta es que el buen diseño no necesita anunciarse como algo nuevo; simplemente necesita ser correcto. Cinco ideas fueron acertadas este año en la Milan Design Week.
Entre mundos
Above Lámpara Dilly de Edra diseñada por Jacopo Foggini
Lámpara Dilly de Edra diseñada por Jacopo Foggini
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Los objetos de arte siempre han tenido presencia en la Milan Design Week, y este año la categoría obtuvo su propia muestra dedicada en el Salone del Mobile. Sin embargo, tanto en la feria como en la ciudad, el diálogo entre diseño y arte se desarrolló en registros más tranquilos y personales.
La lámpara Dilly de Edra, obra de Jacopo Foggini, es una escultura luminosa de policarbonato trabajada a mano donde no hay dos piezas iguales; cada una es un tejido esbelto y vibrante de luz y sombra que Foggini describe como “una interpretación libre de la figura femenina: un perfil esquivo que parece aparecer y disolverse entre contrastes”.
Above Araña Baccarat Mille Fleurs creada por Bethan Laura Wood
Araña Baccarat Mille Fleurs creada por Bethan Laura Wood
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La pieza Mille Fleurs de Baccarat, diseñada por Bethan Laura Wood, deconstruye la araña Zénith del siglo XIX de la Maison en anillos modulares de cristal transparente y de color que se apilan formando lo que la diseñadora llama “una visión suspendida entre un agujero de gusano de ciencia ficción y ligueros isabelinos”.
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Above Exposición (Meta)Fisica de Fornasetti x CC-Tapis
Exposición (Meta)Fisica de Fornasetti x CC-Tapis
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La exposición (Meta)Fisica de Fornasetti x CC-Tapis extendió los motivos surrealistas de archivo de Piero Fornasetti sobre alfombras anudadas a mano de lana del Himalaya y seda dentro de un laberinto de seis salas, con un título inspirado en una pantalla de 1958 que cuestiona el límite entre las dos y tres dimensiones.
Curvas con un giro
Above Sofá Baton Rouge de Visionnaire diseñado por Mauro Lipparini
Sofá Baton Rouge de Visionnaire diseñado por Mauro Lipparini
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Las curvas siguen siendo la forma más segura de aportar suavidad y calidez a un interior, pero la Milan Design Week 2026 demostró que las piezas más interesantes no se limitan a eso.
Una y otra vez, los diseñadores combinaron formas orgánicas generosas con un elemento más pequeño, duro y preciso: un contrapunto que realza el conjunto y evita que la comodidad se convierta en complacencia.
El sofá Baton Rouge de Visionnaire, obra de Mauro Lipparini, surge de un gesto volumétrico continuo; plataformas monovolumétricas anclan generosos apoyabrazos estructurales, mientras que elementos de escudo trapezoidales en las juntas traseras introducen una tensión geométrica precisa que evita que el sofá sea simplemente blando.
Above Sofá Ardys de Cassina por Patricia Urquiola
Sofá Ardys de Cassina por Patricia Urquiola
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El sofá Ardys de Cassina, diseñado por Patricia Urquiola, combina un acolchado que recuerda a una chaqueta de plumas con una mesa de centro de alto brillo en colores laqueados intensos, donde la suavidad de uno hace más vívida la dureza del otro.
Above Sofá Soft Stone de ClassiCon creado por Gabriel Tan
Sofá Soft Stone de ClassiCon creado por Gabriel Tan
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El diseñador de Singapur, Gabriel Tan, es homenajeado por ClassiCon con el sofá Soft Stone, compuesto por once módulos asimétricos que toman su geometría de las esculturas de roca entrelazadas de Isamu Noguchi, logrando algo que parece monumental pero que, como afirma Tan, se siente completamente suave.
El regreso de la fantasía
Above El diseñador Heimo Zobernig posa con su serie Dammi i Colori para Moroso
El diseñador Heimo Zobernig posa con su serie Dammi i Colori para Moroso
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En un año de ansiedad económica y ruido geopolítico, la industria del mueble en la Milan Design Week sigue siendo un antídoto con su lado lúdico. No es frívolo ni escapista, sino genuina y deliberadamente ligero, ya que el tiempo ha demostrado una vez más que el humor es, en sí mismo, una forma de resiliencia.
La serie Dammi i Colori de Heimo Zobernig para Moroso —tres cojines antropomórficos en verde croma, rojo y azul, bautizados con el nombre de un aria de Puccini— llegó con una nota de prensa que insistía en que, enfáticamente, no se trataba de un objeto caprichoso; lo cual es, por supuesto, exactamente lo que diría un objeto caprichoso.
Above Colección Archeo de Jaime Hayon para Magis
Colección Archeo de Jaime Hayon para Magis
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La serie Archeo de Jaime Hayon para Magis, compuesta por mesas auxiliares y taburetes en polietileno moldeado rotacionalmente, presenta superficies irregulares y erosionadas que hacen que cada pieza parezca excavada en lugar de diseñada. Es mobiliario que finge ser un artefacto antiguo con absoluta seriedad.
Above Colección Lucia Eames de Nanimarquina
Colección Lucia Eames de Nanimarquina
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La colección Lucia Eames de Nanimarquina traduce el alegre archivo de Lucia Eames —mariposas, pájaros, soles y formas orgánicas abstractas— en alfombras de lana afgana anudadas a mano y yute trenzado que parecen menos revestimientos de suelo y más dibujos que decidieron tumbarse a descansar.
La calidez de la tierra
Above Tanto el sofá Aaland 2.0 como la alfombra Pincel de Patricia Urquiola lucen tonos ocre
Tanto el sofá Aaland 2.0 como la alfombra Pincel de Patricia Urquiola lucen tonos ocre
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Mientras el mundo exterior se enfriaba, los pabellones de mobiliario de la Milan Design Week se calentaban. Caramelo, miel, ocre, naranja quemado: la paleta de 2026 se leyó menos como una tendencia cromática y más como un instinto colectivo hacia la tierra, hacia materiales que se sienten cultivados y no fabricados, hacia la seguridad particular de cosas que no cambian de color con el ciclo de noticias.
Kartell demostró esto a gran escala, con su colección 2026 presentando tonos cálidos incluso en piezas neutrales: amarillos manteca, terracota y salvia en una paleta que parecía más una temperatura hogareña que una declaración de color.
Above Mesa Saddle 2 de Porada por Emmanuel Gallina en mármol marrón rojizo
Mesa Saddle 2 de Porada por Emmanuel Gallina en mármol marrón rojizo
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Porada profundizó en el argumento a través del material en lugar del pigmento, introduciendo el roble como tercera esencia de madera junto a su nogal Canaletto y fresno existentes; una decisión arraigada literalmente en el suelo, pues la marca posee 280 hectáreas de bosque en Borgoña desde 2011 y ahora está cosechando su primer roble. Dos nuevos colores de laca Brillo, borgoña y lino, completan la historia material.
Above Colección de sofás Aom de Arper por Jean-Marie Massaud
Colección de sofás Aom de Arper por Jean-Marie Massaud
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La serie Aom de Arper, diseñada por Jean-Marie Massaud para la Milan Design Week, integró varias tendencias: sofás y sillones en dos elementos reciclables ligeros, diseñados tanto para interiores como exteriores, con curvas orgánicas y tapicerías en tonos cálidos y terrosos.
Above Sillón Hairpin de Ditre Italia creado por Nika Zupanc
Sillón Hairpin de Ditre Italia creado por Nika Zupanc
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En Ditre Italia, la tienda insignia se transformó en un espacio vivido llamado The Collector's House. Allí, una serie de habitaciones, cada una decorada como distintas zonas del hogar, se llenaron de muebles esculturales que abrazaban volúmenes orgánicos, complementados con tonos tierra y ocre como colores de acento.
El exterior sigue siendo el nuevo interior
Above Mesa Tara Outdoor de hormigón de Flexform por Sebastian Herkner
Mesa Tara Outdoor de hormigón de Flexform por Sebastian Herkner
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La colección para exteriores ha ganado su lugar junto a la de interiores. Lo que la Milan Design Week 2026 confirmó, con más convicción que cualquier edición anterior, es que las mejores piezas de exterior no eran premios de consolación. Fueron argumentos hechos en teca, mimbre, mármol y estampados Missoni.
La Tara Outdoor de Flexform, diseñada por Sebastian Herkner, es un monolito de hormigón puro, con su base y superficie fundidas en el mismo material reforzado con fibra integralmente pigmentado, logrando un acabado tan refinado que se lee como poesía en lugar de brutalismo, cálido y táctil.
Above Colección Formentera de Roche Bobois con tejidos de Missoni
Colección Formentera de Roche Bobois con tejidos de Missoni
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Roche Bobois presentó Formentera, un sofá modular diseñado por Philippe Bouix y tapizado en audaces tejidos de exterior de Missoni, con un enfoque en estampados y moda que pocos sofás de interior se atreverían a lucir.
Above Elas Cord Outdoor de Minotti diseñado por Marcio Kogan
Elas Cord Outdoor de Minotti diseñado por Marcio Kogan
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Elas Cord Outdoor de Minotti, por Marcio Kogan, reconstruyó la bergère, una de las formas de asiento más asociadas a los interiores en la historia del mueble, adaptándola completamente al exterior con una estructura de teca, fibra trenzada con efecto mimbre y una incrustación de mármol en el apoyabrazos durante la Milan Design Week.
Regreso a los 70 (y más allá)
Above Pabellón de Minotti en la Milan Design Week 2026 con arte de los años 70
Pabellón de Minotti en la Milan Design Week 2026 con arte de los años 70
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Romanticizar el pasado es habitual en el mobiliario, pero el 2026 fue específico. La década elegida fueron los años 70, cuando el diseño radical italiano creía que los objetos podían tener significado cultural. La fiebre por los archivos no se detuvo ahí: las marcas recurrieron a sus propias historias con una confianza que sugería menos nostalgia y más seguridad.
El pabellón de Minotti fue el argumento setentero más firme de la Milan Design Week, con sus superficies de hormigón visto, detalles en latón y veinte obras de arte italianas de los años 50 a 70 prestadas por Tornabuoni Arte, consolidando la convicción de que arte y diseño pertenecen a un mismo espacio.
Above Sillones IPE de los años 70 de Visionnaire
Sillones IPE de los años 70 de Visionnaire
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Visionnaire reactivó el archivo de su empresa matriz, IPE, para reeditar dos sillones de los años 70, organizando su retorno en la exposición Wunderkammer Listening Room, comisariada por Marco Morandini con un sistema de sonido de Giorgio Di Salvo, concebida como “una dedicación al sonido y la permanencia”.
Above Silla Peacock de Verner Panton reeditada por Cassina y Karakter
Silla Peacock de Verner Panton reeditada por Cassina y Karakter
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Cassina y la galería Karakter de Copenhague reeditaron conjuntamente la silla Peacock de Verner Panton en el año del centenario de su nacimiento, restaurando el asiento de alambre de 1959 con siete cojines reposicionables en una estructura de acero inoxidable electro-pulido que fue radical entonces y lo sigue siendo hoy.
Above Lámpara-espejo Ultrafragola de Ettore Sottsass para Poltronova
Lámpara-espejo Ultrafragola de Ettore Sottsass para Poltronova
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La Ultrafragola de Poltronova, lámpara-espejo sinuosa de Ettore Sottsass de 1970 cuyo nombre se traduce juguetonamente como “ultra fresa”, sigue siendo uno de los objetos más alegres producidos en esa década y un punto culminante de la Milan Design Week.
Nacida en Yakarta, criada en Bandung y residente en Singapur, Asih Jenie se formó en Diseño de Comunicación Visual en el Instituto de Tecnología de Bandung y en Arquitectura en la Universidad Católica de Parahyangan. Aporta rigor y pasión al periodismo de diseño, con una voz distintiva del sudeste asiático.
De niña, garabateaba en los márgenes de sus libros escolares y nunca perdió su fascinación por todo lo que está bien hecho y bien contado. Su trayectoria profesional de 15 años abarca puestos editoriales y artículos publicados en Singapur, Indonesia, Hong Kong y Australia, en revistas de diseño de espacios como Dwell Asia, Cubes, Design Anthology, Habitus Living y Home & Decor .
Tras una breve etapa en relaciones públicas, regresó al mundo editorial en 2023 para dirigir Tatler Homes Singapore , donde continúa contando historias sobre cómo damos forma a los espacios que nos dan forma a nosotros.
