Cover Von erdigen Farbpaletten bis hin zu spielerischen Formen: Die Milan Design Week 2026 präsentierte sechs Möbeltrends, die unsere Wohnräume nachhaltig prägen.
Von erdigen Farbpaletten bis hin zu spielerischen Formen: Die Milan Design Week 2026 präsentierte sechs Möbeltrends, die unsere Wohnräume nachhaltig prägen.
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In einem Jahr wirtschaftlicher Unsicherheit und geopolitischer Spannungen antwortete die Milan Design Week mit Besucherrekorden und einem kollektiven Plädoyer für Beständigkeit statt kurzlebiger Trends.
Allein die Zahlen sprechen für sich. Die 64. Ausgabe des Salone del Mobile lockte 316.342 Besucher auf die Rho Fiera — ein Anstieg von 4,5 Prozent gegenüber 2025 — aus 167 Ländern. Die Stadt selbst absorbierte während der Woche mehr als eine halbe Million Menschen bei über tausend Veranstaltungen. Dies geschah in einem Jahr wirtschaftlicher Disruption, in dem Zölle und schrumpfende Märkte die Lieferketten neu gestalten und die Margen der gesamten Branche unter Druck setzen. Während der Milan Design Week legte ein stadtweiter Streik am Donnerstag den öffentlichen Nahverkehr von 8:45 bis 15:00 Uhr lahm. Die Menschen gingen zu Fuß oder nahmen Taxis zum dreifachen Preis. Sie kamen trotzdem. Das unterstreicht die Bedeutung dieser Woche und zeigt, was die Designbranche in ihrer besten Form zu vermitteln vermag.
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Die Trends, die auf dem Salone del Mobile und in den Palazzi des Fuorisalone zu sehen waren, waren weitgehend keine Revolutionen. Viele setzten Entwicklungen der letzten Jahre fort. Manche mögen dies als Stagnation bezeichnen, doch ehrlicherweise gilt: Gutes Design muss sich nicht als neu ankündigen. Es muss schlichtweg überzeugen. Fünf Ideen waren in Mailand in diesem Jahr wahrhaft wegweisend.
Zwischen den Welten
Above Die Edra Dilly-Lampe, ein skulpturaler Entwurf von Jacopo Foggini, präsentiert auf der Milan Design Week.
Die Edra Dilly-Lampe, ein skulpturaler Entwurf von Jacopo Foggini, präsentiert auf der Milan Design Week.
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Kunstobjekte waren schon immer präsent auf der Milan Design Week, doch in diesem Jahr erhielt die Kategorie eine eigene Plattform auf dem Salone del Mobile. Der Dialog zwischen Design und Kunst entfaltete sich dabei in einer ruhigen, persönlicheren Art.
Die Dilly-Leuchte von Edra, ein Entwurf von Jacopo Foggini, ist eine handgefertigte Lichtskulptur aus Polycarbonat, bei der jedes Stück ein Unikat ist; ein filigranes, lebendiges Spiel aus Licht und Schatten, das Foggini als “eine freie Interpretation der weiblichen Figur” beschreibt.
Above Der Baccarat-Kronleuchter Mille Fleurs, entworfen von der Designerin Bethan Laura Wood.
Der Baccarat-Kronleuchter Mille Fleurs, entworfen von der Designerin Bethan Laura Wood.
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Der Mille Fleurs-Kronleuchter von Baccarat, entworfen von Bethan Laura Wood, dekonstruiert den Zénith-Klassiker der Maison aus dem 19. Jahrhundert in modulare Ringe aus klarem und farbigem Kristall, die sich zu einer Vision zwischen Science-Fiction und historischer Opulenz stapeln.
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Above Die Ausstellung Meta(Fisica) von Fornasetti in Zusammenarbeit mit CC-Tapis.
Die Ausstellung Meta(Fisica) von Fornasetti in Zusammenarbeit mit CC-Tapis.
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Die Ausstellung (Meta)Fisica von Fornasetti und CC-Tapis präsentierte die surrealistischen Archivmotive von Piero Fornasetti auf handgeknüpften Teppichen aus Himalaya-Wolle und Seide innerhalb eines sechsräumigen Labyrinths, das die Grenze zwischen zwei und drei Dimensionen hinterfragt.
Kurven mit dem gewissen Etwas
Above Das Visionnaire Baton Rouge-Sofa, entworfen von Mauro Lipparini, zeigt elegante organische Formen auf der Milan Design Week.
Das Visionnaire Baton Rouge-Sofa, entworfen von Mauro Lipparini, zeigt elegante organische Formen auf der Milan Design Week.
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Kurven sind nach wie vor der beste Weg, um Wohnräumen Weichheit und Wärme zu verleihen, doch die Milan Design Week 2026 zeigte, dass die interessantesten Stücke noch einen Schritt weiter gehen.
Designer kombinierten großzügige, organische Formen immer wieder mit präzisen, harten Elementen als Kontrapunkt, der das Design schärft und für Spannung sorgt.
Das Visionnaire-Sofa Baton Rouge von Mauro Lipparini besticht durch eine kontinuierliche volumetrische Geste, bei der trapezförmige Schildelemente an den hinteren Gelenken eine geometrische Spannung erzeugen, die das Design vor einer zu einseitigen Weichheit bewahrt.
Above Das Cassina Ardys-Sofa, entworfen von Patricia Urquiola, in einem ästhetischen Arrangement.
Das Cassina Ardys-Sofa, entworfen von Patricia Urquiola, in einem ästhetischen Arrangement.
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Patricia Urquiola kombiniert für das Modell Ardys von Cassina ein wogendes, gestepptes Sofa mit einem hochglänzenden Couchtisch in kräftigen Lackfarben, wodurch die Weichheit des einen die Härte des anderen betont wird.
Above Das Soft Stone-Sofa von ClassiCon, ein Entwurf des Designers Gabriel Tan.
Das Soft Stone-Sofa von ClassiCon, ein Entwurf des Designers Gabriel Tan.
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Der aus Singapur stammende Gabriel Tan wurde von ClassiCon mit dem Soft Stone-Sofa geehrt, das aus elf asymmetrischen Modulen besteht. Es ist ein monumentales Werk, das dennoch eine unerwartete haptische Weichheit bietet.
Humor ist ein Zeichen von Resilienz
Above Der Designer Heimo Zobernig präsentiert seine verspielte Serie Dammi i Colori für Moroso.
Der Designer Heimo Zobernig präsentiert seine verspielte Serie Dammi i Colori für Moroso.
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In Zeiten wirtschaftlicher Sorgen bleibt die Möbelindustrie ein Gegenmittel durch ihren spielerischen Ansatz. Humor ist eine Form der Resilienz, die sich auf der Milan Design Week einmal mehr als wirkungsvoll erwies.
Die Serie Dammi i Colori von Heimo Zobernig für Moroso besteht aus drei anthropomorphen Kissen-Säcken, die trotz ihrer humorvollen Anmutung als ernsthafte Designobjekte konzipiert sind.
Above Die Archeo-Kollektion von Jaime Hayon für Magis, inspiriert von antiken Artefakten.
Die Archeo-Kollektion von Jaime Hayon für Magis, inspiriert von antiken Artefakten.
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Magis präsentierte mit Archeo von Jaime Hayon eine Beistelltisch- und Hockerserie, deren unregelmäßige, erodierte Oberflächen wirken, als wären sie archäologische Fundstücke, die auf eine völlig neue Weise interpretiert wurden.
Above Die Lucia Eames-Kollektion für Nanimarquina bringt organische Motive in den Wohnbereich.
Die Lucia Eames-Kollektion für Nanimarquina bringt organische Motive in den Wohnbereich.
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Die Lucia Eames-Kollektion von Nanimarquina überträgt das lebensfrohe Archiv von Lucia Eames — Schmetterlinge, Vögel und Sonnen — auf handgeknüpfte Teppiche, die wie Kunstwerke auf dem Boden wirken.
Die Wärme der Erde
Above Das Kartell Aaland 2.0-Sofa und der Pincel-Teppich von Patricia Urquiola in warmen Erdtönen.
Das Kartell Aaland 2.0-Sofa und der Pincel-Teppich von Patricia Urquiola in warmen Erdtönen.
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Während die Welt draußen unruhig schien, setzten die Ausstellungshallen in Mailand auf Wärme. Karamell, Honig, Ocker und gebranntes Orange prägten die Farbpalette der Milan Design Week 2026. Es war weniger ein flüchtiger Trend als vielmehr ein kollektiver Instinkt für Materialien, die sich gewachsen anfühlen.
Kartell zeigte dies eindrucksvoll mit einer Kollektion, die selbst neutrale Stücke in Buttrig-Gelb und Terrakotta hüllte, um eine einladende Wohnatmosphäre zu schaffen.
Above Der Porada Saddle 2-Tisch, entworfen von Emmanuel Gallina, aus rötlichem Marmor.
Der Porada Saddle 2-Tisch, entworfen von Emmanuel Gallina, aus rötlichem Marmor.
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Porada vertiefte diesen Ansatz durch Materialität, indem das Unternehmen Eiche als neue Holzart neben Canaletto-Walnuss und Esche einführte. Die Entscheidung ist tief in der eigenen Waldwirtschaft in Burgund verwurzelt und unterstreicht die Authentizität der Kollektion.
Above Die Aom-Sofakollektion von Arper, ein Entwurf von Jean-Marie Massaud, in frischen Farbtönen.
Die Aom-Sofakollektion von Arper, ein Entwurf von Jean-Marie Massaud, in frischen Farbtönen.
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Arpers Aom-Kollektion von Jean-Marie Massaud vereint Leichtigkeit und Nachhaltigkeit: Die modularen Sofas und Sessel sind recycelbar, für den Innen- und Außenbereich konzipiert und überzeugen durch ihre organischen Formen.
Above Der Hairpin-Sessel von Ditre Italia, entworfen von Nika Zupanc.
Der Hairpin-Sessel von Ditre Italia, entworfen von Nika Zupanc.
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Ditre Italia verwandelte den Flagship-Store in “The Collector’s House”. Hier wurden skulpturale Möbelstücke in warmen Erdtönen wie Ocker und Umbra präsentiert, die das Leben in stilvollen Räumen zelebrieren.
Outdoor als neue Wohnwelt
Above Der Tara Outdoor-Tisch aus Beton von Flexform, entworfen von Sebastian Herkner.
Der Tara Outdoor-Tisch aus Beton von Flexform, entworfen von Sebastian Herkner.
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Die Außenbereiche haben ihren festen Platz an der Seite des Interieurs gefunden. Was die Milan Design Week 2026 bestätigte, war, dass hochwertige Outdoor-Möbel keine bloßen Alternativen mehr sind, sondern mit derselben gestalterischen Sorgfalt in Teak, Marmor und Missoni-Stoffen gefertigt werden.
Der Tara Outdoor-Betontisch von Sebastian Herkner für Flexform überzeugt durch seine haptische Qualität, die an poetische Skulpturen statt an rohen Brutalismus erinnert.
Above Die Formentera-Kollektion von Roche Bobois, entworfen von Philippe Bouix mit Missoni-Stoffen.
Die Formentera-Kollektion von Roche Bobois, entworfen von Philippe Bouix mit Missoni-Stoffen.
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Roche Bobois präsentierte mit Formentera ein von Philippe Bouix entworfenes, modulares Sofa, das mit kühnen Missoni-Outdoorstoffen bezogen ist und modische Akzente setzt, die im Außenbereich neue Maßstäbe definieren.
Above Der Elas Cord Outdoor-Sessel von Minotti, ein Entwurf von Marcio Kogan.
Der Elas Cord Outdoor-Sessel von Minotti, ein Entwurf von Marcio Kogan.
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Minotti interpretierte mit Elas Cord Outdoor von Marcio Kogan den klassischen Bergère-Sessel völlig neu für den Außenbereich und kombinierte Teakholz mit einem raffinierten, weidenartigen Geflecht.
Zurück in die 70er und darüber hinaus
Above Der Minotti-Pavillon auf der Milan Design Week 2026 integriert Kunstwerke aus den 70ern.
Der Minotti-Pavillon auf der Milan Design Week 2026 integriert Kunstwerke aus den 70ern.
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Die Romantisierung der Vergangenheit ist Teil des Mailänder Design-Diskurses, doch 2026 wurde es spezifisch: Die 1970er-Jahre standen im Fokus. Minotti überzeugte mit einem Pavillon, der durch Sichtbeton und zeitgenössische Kunstwerke die Überzeugung widerspiegelte, dass Kunst und Design untrennbar miteinander verbunden sind.
Above Die Visionnaire-Sessel aus dem Archiv der Muttergesellschaft IPE.
Die Visionnaire-Sessel aus dem Archiv der Muttergesellschaft IPE.
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Visionnaire reaktivierte das Archiv seiner Muttergesellschaft IPE und legte zwei ikonische Sessel aus den 1970ern neu auf, die als Hommage an den Klang und die Beständigkeit in einer besonderen Ausstellung präsentiert wurden.
Above Der von Verner Panton entworfene Peacock Chair, neu aufgelegt von Cassina und Karakter.
Der von Verner Panton entworfene Peacock Chair, neu aufgelegt von Cassina und Karakter.
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Zum hundertsten Geburtstag von Verner Panton legten Cassina und die Galerie Karakter den Peacock Chair von 1959 neu auf, eine wire-Struktur, die ihrer Zeit damals weit voraus war.
Above Die legendäre Ultrafragola-Spiegelleuchte von Ettore Sottsass für Poltronova.
Die legendäre Ultrafragola-Spiegelleuchte von Ettore Sottsass für Poltronova.
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Poltronovas Ultrafragola, der geschwungene Spiegel von Ettore Sottsass aus dem Jahr 1970, bleibt eines der lebensfrohsten Objekte, das jenes Jahrzehnt hervorgebracht hat.
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Die in Jakarta geborene, in Bandung aufgewachsene und heute in Singapur lebende Asih Jenie absolvierte ihr Studium der visuellen Kommunikationsgestaltung am Bandung Institute of Technology and Architecture der Parahyangan Catholic University. Sie verbindet in ihrem Designjournalismus sowohl Strenge als auch Herz und verleiht ihm eine unverwechselbare südostasiatische Note.
Schon als Kind kritzelte sie auf die Ränder ihrer Schulbücher und ihre Faszination für alles, was gut gemacht und gut erzählt ist, hat sie ihr ganzes Leben lang begleitet. Ihre 15-jährige Karriere umfasst redaktionelle Tätigkeiten und Artikel in Singapur, Indonesien, Hongkong und Australien für Fachzeitschriften im Bereich Raumgestaltung wie Dwell Asia, Cubes, Design Anthology, Habitus Living und Home & Decor .
Nach einem kurzen Ausflug in die Öffentlichkeitsarbeit kehrte sie 2023 in den Verlagswesen zurück, um die Leitung von Tatler Homes Singapore zu übernehmen, wo sie weiterhin Geschichten darüber erzählt, wie wir die Räume gestalten, die uns prägen.
