Milan Design Week 2026: 6 trend perabot yang dikesan di Salone del Mobile

Karya Mille Fleurs oleh Bethan Laura Wood untuk Baccarat merungkai candelier Zénith abad ke-19 milik Maison itu menjadi cincin modular kristal jernih dan berwarna yang disusun menjadi apa yang disebut oleh pereka tersebut sebagai “penglihatan yang tergantung antara lubang cacing sains fiksyen dan garter Elizabethan.”

Baca lebih lanjut: Milan Design Week 2026: Salone Raritas mencerminkan kebangkitan reka bentuk koleksi

Pameran (Meta)Fisica daripada Fornasetti x CC-Tapis menyebarkan motif surealis arkib Piero Fornasetti merentasi permaidani bulu biri-biri Himalaya dan sutera yang ditenun tangan dalam labirin enam bilik, dengan tajuk yang diambil daripada skrin tahun 1958 yang mempersoalkan sempadan antara dua dan tiga dimensi.

Lengkungan kekal sebagai cara paling pasti untuk membawa kelembutan dan kehangatan ke dalam ruang dalaman, namun edisi Milan 2026 menunjukkan bahawa kepingan yang paling menarik tidak sekadar berhenti di situ.

Berulang kali, pereka menggandingkan bentuk organik yang murah hati dengan elemen yang lebih kecil, keras, dan lebih tepat: satu perlawanan yang mempertajamkan keseluruhan dan menghalang keselesaan daripada menjadi kelekaan. Ini merupakan antara trend utama dalam milan design week.

Sofa Baton Rouge oleh Mauro Lipparini dari Visionnaire muncul daripada satu gerak isyarat volumetrik yang berterusan; platform monovolumetrik melabuhkan tempat letak tangan struktur yang luas manakala elemen perisai trapezoid pada sendi belakang memperkenalkan ketegangan geometri tepat yang menghalang sofa tersebut daripada hanya bersifat lembut.

Sofa Ardys oleh Patricia Urquiola dari Cassina menggandingkan sofa yang berkuilt dan beralun seperti jaket bawah dengan meja kopi berkilat tinggi dalam warna lakuer yang berani, kelembutan salah satu menjadikan kekerasan yang lain lebih jelas.

Pereka dari Singapura, Gabriel Tan diraikan oleh ClassiCon dengan sofa Soft Stone, sebelas modul asimetri yang meminjam geometri daripada arca batu yang saling mengunci karya Isamu Noguchi dan memberikan sesuatu yang kelihatan monumental tetapi terasa, seperti yang dinyatakan oleh Tan, sangat lembut.

Dalam tahun yang penuh dengan kebimbangan ekonomi dan kegelisahan geopolitik, industri perabot Milan kekal sebagai penawar dengan sisi cerianya. Bukan remeh, bukan pelarian, tetapi benar-benar dan sengaja ringan kerana masa telah membuktikan sekali lagi bahawa humor adalah satu bentuk daya tahan yang penting di milan design week.

Koleksi Dammi i Colori oleh Heimo Zobernig untuk Moroso—tiga kusyen-beg antropomorfik dalam warna hijau chroma key, merah dan biru, dinamakan sempena aria Puccini—hadir dengan kenyataan akhbar yang menegaskan bahawa ia bukan objek yang remeh, yang sudah tentu, adalah perkara yang akan dikatakan oleh objek yang ceria.

Koleksi Archeo oleh Jaime Hayon untuk Magis merupakan siri meja sisi dan bangku dalam polietilena acuan putaran, yang permukaannya yang tidak sekata dan terhakis membuatkan setiap kepingan kelihatan seolah-olah ia digali dan bukannya direka. Ia adalah perabot yang berpura-pura menjadi artifak purba dengan muka yang benar-benar serius.

Koleksi Lucia Eames daripada Nanimarquina menterjemahkan arkib Lucia Eames yang penuh kegembiraan—rama-rama, burung, matahari dan bentuk organik abstrak—kepada permaidani bulu Afghan yang ditenun tangan dan jut yang dianyam tangan yang terasa kurang seperti penutup lantai dan lebih seperti lukisan yang memutuskan untuk berehat seketika.

Walaupun dunia luar berasa dingin, dewan perabot Milan berasa hangat. Karamel, madu, oker, jingga terbakar: palet tahun 2026 dibaca bukan sebagai trend warna tetapi naluri kolektif, satu pencapaian ke arah bumi, ke arah bahan yang terasa tumbuh dan bukannya dikilangkan, ke arah keselamatan khusus perkara-perkara yang tidak berubah warna dengan kitaran berita semasa milan design week.

Kartell menunjukkan ini secara meluas, dengan koleksi 2026 mereka yang menggunakan tona hangat walaupun melalui kepingan yang dibaca sebagai neutral: kuning mentega, terakota dan sage dalam palet yang dirasakan kurang seperti kenyataan warna dan lebih seperti suhu rumah.

Porada memperdalamkan hujah melalui bahan dan bukannya pigmen, memperkenalkan kayu oak sebagai pati kayu ketiga bersama walnut Canaletto dan ash sedia ada mereka—satu keputusan yang berakar umbi secara literal di dalam tanah: jenama itu telah memiliki 280 hektar hutan di Burgundy sejak 2011 dan kini sedang menuai oak pertamanya. Dua warna lakuer Brillo baharu, burgundy dan lino, melengkapkan kisah bahan tersebut.

Sofa Aom oleh Jean-Marie Massaud untuk Arper mencapai beberapa penanda trend secara serentak: koleksi sofa dan kerusi berlengan dalam dua elemen kitar semula yang ringan, ditentukan untuk kegunaan dalaman dan luaran, dengan lengkungan organik lembut dan upholsteri dalam tona bumi yang hangat.

Di Ditre Italia, kedai utama jenama itu telah diubah menjadi ruang kediaman yang mengasyikkan yang digelar The Collector's House. Di sana, siri bilik, masing-masing digayakan untuk menyerupai kawasan berbeza di rumah, dipenuhi dengan perabot arca yang memeluk bentuk melengkung organik dan volum lembut, dilengkapi dengan warna umber terbakar dan oker sebagai warna aksen.

Koleksi luaran telah memperoleh tempatnya bersama rakan dalamannya. Apa yang disahkan oleh milan design week 2026, dengan keyakinan yang lebih besar daripada mana-mana edisi terdahulu, ialah kepingan luaran terbaik bukanlah hadiah saguhati bagi jenama yang kehabisan idea di dalam rumah. Ia adalah hujah yang dibuat dalam kayu jati, rotan, marmar dan cetakan Missoni.

Meja konkrit Tara Outdoor oleh Sebastian Herkner untuk Flexform adalah monolit konkrit tulen, tapak dan bahagian atasnya dituang daripada bahan bertetulang gentian berpigmen bersepadu yang sama, permukaannya begitu halus sehingga ia dibaca, seperti yang dinyatakan oleh jenama itu, sebagai puisi dan bukannya brutalism, hangat dan hampir taktil apabila disentuh.

Roche Bobois mempersembahkan Formentera, sofa modular yang direka oleh Philippe Bouix dan dilapisi fabrik luaran Missoni yang berani, ke hadapan corak dan dipimpin fesyen dengan cara yang jarang dilakukan oleh sofa dalaman.

Elas Cord Outdoor oleh Marcio Kogan untuk Minotti membina semula bergère, salah satu bentuk tempat duduk yang paling berkod dalaman dalam sejarah perabot, sepenuhnya untuk bahagian luar, dengan bingkai kayu jati, gentian tenunan kesan rotan dan sisipan marmar yang tersembunyi ke dalam satu tempat letak tangan.

Mengromantikan masa lalu adalah perkara biasa dalam perabot, tetapi edisi 2026 menjadi lebih spesifik. Dekad pilihan adalah tahun 1970-an, apabila reka bentuk radikal Itali percaya objek boleh membawa makna budaya dan sofa boleh menjadi manifesto. Demam arkib tidak berhenti di situ: di seluruh milan design week, jenama menarik dari sejarah mereka sendiri dengan keyakinan yang mencadangkan kurang nostalgia dan lebih banyak keyakinan.

Pavilion Minotti adalah hujah tahun 70-an yang paling komited di pameran itu, permukaan konkrit terdedah, butiran tembaga, balustrad galeri ketinggian dua kali ganda dan dua puluh karya seni Itali dari 1950-an hingga 1970-an yang dipinjam dari Tornabuoni Arte berjumlah pembinaan semula penuh keyakinan teras dekad tersebut bahawa seni dan reka bentuk tergolong dalam bilik yang sama.

Visionnaire mengaktifkan semula arkib syarikat induknya IPE untuk mengeluarkan semula dua kerusi berlengan tahun 1970-an, mempersembahkan kepulangan mereka dalam pameran Wunderkammer Listening Room intim yang disusun oleh Marco Morandini dengan sistem bunyi oleh Giorgio Di Salvo, yang dianggap sebagai apa yang dipanggil oleh jenama itu sebagai “dedikasi kepada bunyi dan keabadian.”

Cassina dan galeri Copenhagen Karakter bersama-sama mengeluarkan semula kerusi Peacock karya Verner Panton pada tahun keseratus kelahirannya, memulihkan kerusi dawai tahun 1959 kepada kerumitan asal sepenuhnya, dengan tujuh kusyen yang boleh diletakkan semula bersarang dalam struktur keluli tahan karat yang digilap elektrik yang radikal pada masa itu dan kekal begitu sekarang.

Ultrafragola oleh Poltronova, lampu cermin beralun karya Ettore Sottsass dari tahun 1970 yang namanya diterjemahkan dengan ceria sebagai “ultra strawberi”, kekal sebagai salah satu objek paling ceria yang dihasilkan oleh dekad tersebut.

BACA SEKARANG

Tatler Most Influential 2025: Gabriel Tan mentakrifkan semula reka bentuk global dengan ketepatan puitis yang tenang

10 jenama dan pereka yang mencuri tumpuan di Find – Design Fair Asia 2025

Meraikan SG60: 20 suara kreatif mengenai ikon reka bentuk Singapura