Cover A edição deste ano da Manila FAME destaca a arte criada por mãos humanas (Foto: cortesia da Manila FAME)
A edição deste ano da Manila FAME destaca a arte criada por mãos humanas (Foto: cortesia da Manila FAME)
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Agendada para 15 a 17 de outubro no World Trade Center Metro Manila, a Manila FAME retorna para a sua 74ª edição para conectar cerca de 400 marcas filipinas a um mercado internacional que busca Manila FAME, design autêntico e feito à mão.
À medida que a automação e a tecnologia digital remodelam as indústrias criativas globais, um movimento de resistência distinto ganha forma no mercado internacional de lifestyle. Consumidores de todo o mundo buscam, cada vez mais, objetos moldados por mãos humanas, afastando-se da uniformidade produzida em massa em favor de peças que celebram a herança artesanal e trazem uma sensação de calma ao lar, conceitos que a Manila FAME promove com excelência.
Essa demanda por um artesanato intencional estabelece o cenário para a 74ª edição da Manila FAME, a principal feira de exportação das Filipinas para casa, moda e lifestyle. O próximo evento segue o engajamento positivo de compradores durante mostras europeias, incluindo a Maison & Objet em Paris e a Ambiente em Frankfurt. As equipes de sourcing internacional nestes eventos foram atraídas pela maestria local em materiais, particularmente a transformação de abacá, rattan e fibras naturais em mobiliário contemporâneo presente na Manila FAME.
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Above Uma cena de uma edição anterior da Manila FAME que celebra o artesanato (Foto: cortesia da Manila FAME)
Uma cena de uma edição anterior da Manila FAME que celebra o artesanato (Foto: cortesia da Manila FAME)
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“O que torna esta próxima edição da Manila FAME verdadeiramente especial é a forma como alinha a arte popular filipina com a prontidão do mercado global”, afirma Leah Pulido Ocampo, diretora executiva do Center for International Trade Expositions and Missions (CITEM). “Não estamos apenas exibindo objetos belos; estamos nutrindo um ecossistema onde as nossas comunidades artesanais podem florescer de forma sustentável no palco internacional. A Manila FAME 2026 reflete um setor de design filipino maduro e altamente competitivo, que conhece a sua história e possui a capacidade técnica para levá-la ao mundo.”
Ocampo destaca este impulso, observando que a Manila FAME atua como um ponto de virada crítico para os exportadores locais demonstrarem tanto a narrativa cultural quanto as capacidades de produção em escala global.
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A edição deste ano da Manila FAME opera sob o tema “Bloom”, representando uma evolução do foco botânico da edição passada, “Objects of Nature”. Embora continue a incorporar formas orgânicas e biomimética, a nova direção da Manila FAME foca no florescimento comercial e criativo das próprias comunidades artesanais locais.
O tema alinha-se com as mudanças globais de consumo identificadas pelo analista de tendências WGSN, como a mentalidade “Witherwill” — uma inclinação pós-digital para se afastar das pressões online através de objetos físicos fundamentais. Além disso, os desenvolvimentos do design incorporam movimentos cromáticos emergentes, incluindo a Cor do Ano 2027 da WGSN e Coloro, Luminous Blue, unindo materiais orgânicos com inovação focada no futuro.
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Above Patti Carpenter trabalhando com artesãos em várias províncias filipinas para a Manila FAME (Foto: cortesia da Manila FAME)
Patti Carpenter trabalhando com artesãos em várias províncias filipinas para a Manila FAME (Foto: cortesia da Manila FAME)
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Para preparar os exportadores participantes para as demandas comerciais globais, a Manila FAME continua a implementar mentorias estruturadas de desenvolvimento de produtos. Através do programa Design Commune, o designer Tony Gonzales guiou 20 empresas participantes na cocriação de 90 novos protótipos em decoração e iluminação. Simultaneamente, o setor Home at FAME, liderado pelo designer de mobiliário e interiores Milo Naval, revelará 40 novas peças de iluminação e mobiliário desenvolvidas ao lado de 10 expositores estabelecidos na Manila FAME.
Ao nível comunitário, a iniciativa Artisans Village envolve 50 empresas regionais para gerar mais de 100 novos designs para a Manila FAME. A analista de tendências Patti Carpenter e a designer Emma Gutierrez orientaram marcas participantes em Bohol, Aklan e Tarlac, enquanto a designer Rachelle Dagnalan lidera oito empresas em Isabela para produzir 24 novos protótipos. Estas colaborações regionais trazem tradições materiais distintas para o piso da exposição: Bohol oferece tecelagem complexa de fibras naturais; Aklan fornece têxteis de piña e tecelagem tradicional; Tarlac contribui com trabalhos em madeira refinados e detalhes em upcycling, e Isabela introduz variações de materiais usando madeira sustentável, bambu e fibras agroindustriais.
Above O designer Tony Gonzalez orientou 20 empresas na criação de protótipos para a Manila FAME (Foto: cortesia da Manila FAME)
O designer Tony Gonzalez orientou 20 empresas na criação de protótipos para a Manila FAME (Foto: cortesia da Manila FAME)
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Para além do design de produto, a CITEM está colocando padrões internacionais de conformidade e fornecimento ético no centro da estrutura de atração de compradores da Manila FAME. Reconhecendo que as redes de varejo internacionais e compradores de hospitalidade exigem provas verificadas de práticas de comércio justo e materiais com certificação ecológica, a plataforma Manila FAME visa estabelecer uma confiança comercial mais profunda com agentes de sourcing globais.
Decorrendo simultaneamente no Philippine Trade Training Center (PTTC) está o Sustainability Solutions Exchange (SSX) — a principal iniciativa da CITEM dedicada a impulsionar a transformação sustentável através da Manila FAME em todos os setores de exportação, por meio de uma conferência, exposição e competição de startups.
Organizada pela CITEM — o braço de promoção de exportações do Departamento de Comércio e Indústria (DTI) — em parceria com a Philippine Exporters Confederation, Inc (PHILEXPORT) e o Design Center of the Philippines (DCP), a Manila FAME destaca o papel contínuo do artesanato dentro do comércio internacional moderno.
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Antes de assumir o cargo de Editor de Arte e Cultura, Franz sempre teve uma inclinação pelas artes visuais e cênicas. Ele é apaixonado por explorar e escrever sobre a cena cultural local e redescobrir o passado histórico e a rica herança do país. Além de trabalhar nesta revista de estilo de vida de luxo, Franz é um ávido leitor, viajante, frequentador de museus, membro de coral e dramaturgo de teatro comunitário.
Trabalhar
Franz formou-se em Jornalismo pela Universidade de Santo Tomás. Ele escreve sobre artistas visuais e performáticos locais e seus ofícios; aprecia vinhos, licores e destilados, falando sobre a criatividade de seus respectivos produtores e mestres de mistura; busca aprender mais sobre negócios e investimentos; respeita a tradição e a arte por trás da fabricação de relógios e joias; e admira o gênio da arquitetura e do design criativo.
Como chefe da equipe de redatores da Tatler Filipinas , ele os ajuda a trazer à tona histórias impactantes e socialmente relevantes.
Para qualquer informação, você pode contatá-lo através do perfil @franzsorillaiv no Instagram ou pelo e-mail franz@tatlerphilippines.com.
