This year’s edition of Manila FAME emphasises on artistry laboured by human hands (Photo: courtesy of Manila FAME)
Cover L’edizione di quest’anno di Manila FAME enfatizza l’arte lavorata da mani umane (Foto: per gentile concessione di Manila FAME)
This year’s edition of Manila FAME emphasises on artistry laboured by human hands (Photo: courtesy of Manila FAME)

In programma dal 15 al 17 ottobre presso il World Trade Center Metro Manila, la fiera Manila FAME torna per la sua 74a edizione per collegare circa 400 marchi filippini a un mercato internazionale alla ricerca di Manila FAME e di un design autentico realizzato a mano

Mentre l’automazione e la tecnologia digitale trasformano le industrie creative globali, un distinto contromovimento sta prendendo forma nel mercato internazionale dello stile di vita. I consumatori di tutto il mondo ricercano sempre più oggetti modellati da mani umane, allontanandosi dall’uniformità della produzione di massa in favore di pezzi che celebrano il patrimonio artigianale e portano un senso di calma nella casa, un pilastro fondamentale dell’esperienza di Manila FAME.

Questa domanda di artigianato consapevole fornisce lo scenario per la 74a edizione di Manila FAME, la principale fiera commerciale all’esportazione delle Filippine per la casa, la moda e il lifestyle. Il prossimo evento segue il positivo coinvolgimento degli acquirenti durante le precedenti vetrine europee, tra cui Maison & Objet a Parigi e Ambiente a Francoforte. I team di approvvigionamento internazionale in questi eventi sono stati attratti dalla padronanza dei materiali locali, in particolare dalla trasformazione di abaca, rattan e fibre naturali in arredi contemporanei presentati a Manila FAME.

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A scene from a previous edition of Manila FAME (Photo: courtesy of Manila FAME)
Above Una scena da una precedente edizione della fiera Manila FAME (Foto: per gentile concessione di Manila FAME)
A scene from a previous edition of Manila FAME (Photo: courtesy of Manila FAME)

“Ciò che rende questa prossima edizione di Manila FAME davvero speciale è il modo in cui allinea l’arte filippina di base con la preparazione al mercato globale”, afferma Leah Pulido Ocampo, direttore esecutivo del Center for International Trade Expositions and Missions (CITEM). “Non stiamo solo presentando oggetti magnifici; stiamo coltivando un ecosistema in cui le nostre comunità artigiane possono prosperare in modo sostenibile sulla scena internazionale. Manila FAME riflette un settore del design filippino maturo e altamente competitivo che conosce la propria storia e possiede la capacità tecnica per trasmetterla al mondo.”

Ocampo sottolinea questo slancio, osservando che l’evento agisce come un punto di svolta critico per gli esportatori locali nel dimostrare sia la narrazione culturale che le capacità produttive su scala globale durante Manila FAME.

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L’edizione di quest’anno di Manila FAME opera sotto il tema “Bloom”, che rappresenta un’evoluzione rispetto al focus botanico dello scorso anno. Sebbene continui a incorporare forme organiche e biomimetica, la nuova direzione si concentra sulla prosperità commerciale e creativa delle comunità artigiane locali.

Il tema di Manila FAME si allinea con i cambiamenti dei consumatori globali identificati dal trend forecaster WGSN, come la mentalità “Witherwill”, un’inclinazione post-digitale a allontanarsi dalle pressioni online attraverso oggetti fisici concreti. Inoltre, gli sviluppi del design incorporano movimenti cromatici emergenti, tra cui il Colore dell’Anno 2027 di WGSN e Coloro, il Blu Luminoso, che unisce materiali organici all’innovazione orientata al futuro.

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Patti Carpenter working across various provinces in the Philippines (Photo: courtesy of Manila FAME)
Above Patti Carpenter all’opera in varie province delle Filippine per preparare Manila FAME (Foto: per gentile concessione di Manila FAME)
Patti Carpenter working across various provinces in the Philippines (Photo: courtesy of Manila FAME)

Per preparare gli esportatori partecipanti alle esigenze commerciali globali, Manila FAME continua a implementare programmi di tutoraggio strutturato per lo sviluppo del prodotto. Attraverso il programma Design Commune, il designer Tony Gonzales ha guidato 20 aziende partecipanti a co-creare 90 nuovi prototipi di arredamento e illuminazione. Contemporaneamente, il settore Home at FAME, guidato dal designer di mobili e interni Milo Naval, svelerà 40 nuovi pezzi di arredamento e illuminazione sviluppati insieme a 10 espositori affermati a Manila FAME.

A livello comunitario, l’iniziativa Artisans Village di Manila FAME coinvolge 50 imprese regionali per generare oltre 100 nuovi design. La trend forecaster Patti Carpenter e la designer Emma Gutierrez hanno fatto da mentori ai marchi partecipanti in Bohol, Aklan e Tarlac, mentre la designer Rachelle Dagnalan guida otto aziende a Isabela nella produzione di 24 nuovi prototipi. Queste collaborazioni regionali portano tradizioni materiali distinte sul piano espositivo: Bohol offre un’intricata tessitura di fibre naturali; Aklan fornisce tessuti di piña e tessitura tradizionale al telaio; Tarlac contribuisce con artigianato del legno raffinato e accenti di riciclo, mentre Isabela introduce variazioni materiche utilizzando legname sostenibile, bambù e fibre agroindustriali.

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Designer Tony Gonzalez has guided 20 participating companies to co-create 90 new prototypes in home decor and lighting at the Design Commune of Manila FAME (Photo: courtesy of Manila FAME)
Above Il designer Tony Gonzalez ha guidato 20 aziende a Manila FAME per co-creare 90 nuovi prototipi di arredo e illuminazione (Foto: per gentile concessione di Manila FAME)
Designer Tony Gonzalez has guided 20 participating companies to co-create 90 new prototypes in home decor and lighting at the Design Commune of Manila FAME (Photo: courtesy of Manila FAME)

Oltre al design del prodotto, CITEM pone gli standard di conformità internazionali e l’approvvigionamento etico al centro del suo quadro di attrazione degli acquirenti per Manila FAME. Riconoscendo che le catene di vendita al dettaglio internazionali e gli acquirenti dell’ospitalità richiedono prove verificate di pratiche di commercio equo e materiali eco-certificati, la piattaforma mira a stabilire una fiducia commerciale più profonda con gli agenti di approvvigionamento globali.

Contemporaneamente, presso il Philippine Trade Training Center (PTTC), si svolge il Sustainability Solutions Exchange (SSX), l’iniziativa di CITEM dedicata a guidare la trasformazione sostenibile nei settori dell’esportazione durante Manila FAME attraverso una conferenza, una mostra e un concorso di startup.

Organizzato da CITEM, in collaborazione con la Philippine Exporters Confederation, Inc (PHILEXPORT) e il Design Center of the Philippines (DCP), Manila FAME evidenzia il ruolo continuo dell’artigianato all’interno del commercio internazionale moderno.

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Francesco Sorilla IV
Redattore di arte e cultura, Tatler Philippines
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Prima di assumere la posizione di redattore per la sezione Arte e Cultura, Franz ha sempre nutrito una spiccata passione per le arti visive e performative. È un appassionato esploratore e scrittore della scena culturale locale e si dedica alla riscoperta del ricco passato e del patrimonio culturale del paese. Oltre a lavorare per questa rivista di lusso, Franz è un avido lettore, viaggiatore, frequentatore di musei, corista e autore teatrale per compagnie amatoriali.

Lavoro

Franz si è laureato in giornalismo all'Università di Santo Tomas. Scrive di artisti locali, sia visivi che dello spettacolo, e del loro lavoro; beve vini, liquori e distillati e discute della creatività dei rispettivi produttori e maestri miscelatori; cerca di approfondire le sue conoscenze in materia di economia e investimenti; rispetta la tradizione e la maestria artigianale che si celano dietro la creazione di orologi e gioielli; e apprezza il genio dell'architettura e del design creativo.

In qualità di responsabile del gruppo di scrittori di Tatler Philippines , li aiuta a portare alla luce storie di grande impatto e rilevanza sociale.

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