Cover Cette édition du salon Manila FAME met en avant un artisanat unique façonné par la main de l'homme (Photo : courtoisie de Manila FAME)
Cette édition du salon Manila FAME met en avant un artisanat unique façonné par la main de l'homme (Photo : courtoisie de Manila FAME)
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Prévu du 15 au 17 octobre au World Trade Center Metro Manila, le salon Manila FAME revient pour sa 74e édition afin de connecter quelque 400 marques philippines à un marché international en quête de design authentique fait main.
Alors que l'automatisation et les technologies numériques transforment les industries créatives mondiales, un mouvement de résistance se dessine sur le marché international du lifestyle. Les consommateurs du monde entier recherchent de plus en plus des objets façonnés par la main de l'homme, délaissant l'uniformité de la production de masse au profit de pièces célébrant l'héritage artisanal et apportant un sentiment de sérénité au foyer, une quête que met en lumière le salon Manila FAME.
Cette demande pour un savoir-faire intentionnel sert de toile de fond à la 74e édition du salon Manila FAME, le rendez-vous commercial phare des Philippines pour la maison, la mode et l'art de vivre. Ce salon à venir fait suite à l'engagement positif des acheteurs lors de précédentes présentations européennes, notamment Maison & Objet à Paris et Ambiente à Francfort. Les équipes de sourcing internationales présentes lors de ces événements ont été séduites par la maîtrise des matériaux locaux, en particulier la transformation de l'abaca, du rotin et des fibres naturelles en mobilier contemporain présenté au Manila FAME.
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Above Une scène marquante capturée lors d'une précédente édition du salon Manila FAME (Photo : courtoisie de Manila FAME)
Une scène marquante capturée lors d'une précédente édition du salon Manila FAME (Photo : courtoisie de Manila FAME)
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“Ce qui rend cette édition à venir véritablement exceptionnelle, c'est la façon dont elle harmonise l'artisanat philippin local avec les exigences du marché mondial”, déclare Leah Pulido Ocampo, directrice exécutive du Center for International Trade Expositions and Missions (CITEM). “Nous ne nous contentons pas de présenter de beaux objets ; nous favorisons un écosystème où nos communautés d'artisans peuvent prospérer durablement sur la scène internationale. Le Manila FAME 2026 reflète un secteur du design philippin mature et hautement compétitif qui maîtrise son récit et dispose des capacités techniques pour le porter au monde entier.”
Mme Ocampo souligne cet élan, notant que l'événement agit comme un tournant décisif pour les exportateurs locaux, leur permettant de démontrer à la fois leur narration culturelle et leurs capacités de production à une échelle globale, renforçant ainsi l'impact du Manila FAME.
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L'édition de cette année se place sous le thème “Bloom” (Floraison), représentant une évolution par rapport à l'accent botanique mis l'an dernier sur les “Objets de la Nature”. Tout en continuant d'intégrer des formes organiques et le biomimétisme, cette nouvelle orientation se concentre sur l'épanouissement commercial et créatif des communautés d'artisans locales elles-mêmes, une facette clé du Manila FAME.
Ce thème s'aligne sur les évolutions de la consommation mondiale identifiées par le cabinet de tendances WGSN, tel que le concept “Witherwill” : une inclinaison post-numérique à se détacher des pressions d'Internet par le biais d'objets physiques ancrés dans la réalité. En outre, les développements en matière de design intègrent des mouvements de couleurs émergents, incluant le “Bleu Lumineux”, couleur de l'année 2027 selon WGSN et Coloro, alliant matériaux organiques et innovation tournée vers l'avenir, le tout au cœur du Manila FAME.
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Above La consultante Patti Carpenter travaillant avec les artisans dans diverses provinces des Philippines (Photo : courtoisie de Manila FAME)
La consultante Patti Carpenter travaillant avec les artisans dans diverses provinces des Philippines (Photo : courtoisie de Manila FAME)
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Pour préparer les exportateurs participants aux exigences commerciales internationales, le salon Manila FAME continue de mettre en œuvre des mentorats structurés sur le développement de produits. Grâce au programme Design Commune, le designer Tony Gonzales a guidé 20 entreprises participantes pour co-créer 90 nouveaux prototypes de décoration intérieure et de luminaires. Simultanément, le secteur Home at FAME, dirigé par le designer de mobilier et d'intérieur Milo Naval, dévoilera 40 nouvelles pièces de mobilier et d'éclairage développées aux côtés de 10 exposants établis.
Au niveau communautaire, l'initiative Artisans Village mobilise 50 entreprises régionales pour générer plus de 100 nouveaux designs lors du Manila FAME. La prévisionniste de tendances Patti Carpenter et la designer Emma Gutierrez ont encadré des marques participantes à travers Bohol, Aklan et Tarlac, tandis que la designer Rachelle Dagnalan accompagne huit entreprises à Isabela pour produire 24 nouveaux prototypes. Ces collaborations régionales apportent des traditions matérielles distinctes sur le sol du Manila FAME : Bohol propose un tressage complexe de fibres naturelles ; Aklan fournit des textiles en piña et un tissage traditionnel sur métier ; Tarlac contribue avec un artisanat du bois raffiné et des accents surcyclés, tandis qu'Isabela introduit des variantes matérielles utilisant du bois durable, du bambou et des fibres agro-industrielles.
Above Le designer Tony Gonzalez a guidé vingt entreprises participantes pour créer de nouveaux prototypes au Design Commune du Manila FAME (Photo : courtoisie de Manila FAME)
Le designer Tony Gonzalez a guidé vingt entreprises participantes pour créer de nouveaux prototypes au Design Commune du Manila FAME (Photo : courtoisie de Manila FAME)
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Au-delà du design de produit, le CITEM place les normes de conformité internationale et l'approvisionnement éthique au centre de son cadre d'attraction des acheteurs lors du Manila FAME. Reconnaissant que les chaînes de vente au détail internationales et les acheteurs de l'hôtellerie exigent une preuve vérifiée de pratiques de commerce équitable et de matériaux éco-certifiés, la plateforme vise à établir une confiance commerciale plus profonde avec les agents d'approvisionnement mondiaux.
Le Sustainability Solutions Exchange (SSX) se déroule simultanément au Philippine Trade Training Center (PTTC) ; il s'agit de l'initiative phare du CITEM dédiée à conduire une transformation durable dans tous les secteurs de l'exportation via une conférence, une exposition et un concours de pitch pour startups, en complément du Manila FAME.
Organisé par le CITEM — branche de promotion des exportations du Department of Trade and Industry (DTI) — en partenariat avec la Philippine Exporters Confederation, Inc (PHILEXPORT) et le Design Center of the Philippines (DCP), le salon Manila FAME souligne le rôle essentiel de l'artisanat dans le commerce international moderne.
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Avant d'occuper le poste de rédacteur en chef de la section Art et Culture, Franz a toujours eu un penchant pour les arts visuels et du spectacle vivant. Il est passionné par l'exploration et l'écriture sur la scène culturelle locale et la redécouverte du riche passé et du patrimoine du pays. Outre son travail pour ce magazine de luxe, Franz est un lecteur assidu, un voyageur passionné, un amateur de musées, un choriste et un dramaturge amateur.
Travail
Franz est diplômé en journalisme de l'Université de Santo Tomas. Il écrit sur les artistes visuels et de la scène locaux et leur art ; il déguste des vins, des liqueurs et des spiritueux et parle de la créativité des vignerons et des maîtres assembleurs ; il cherche à approfondir ses connaissances en commerce et en investissements ; il respecte la tradition et le savoir-faire qui sous-tendent la fabrication des montres et des bijoux ; et il apprécie le génie de l'architecture et du design créatif.
En tant que responsable du groupe d'auteurs de Tatler Philippines , il les aide à mettre en lumière des histoires percutantes et socialement pertinentes.
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