Cover Esta edición de Manila FAME destaca la maestría artística labrada por manos humanas (Foto: cortesía de Manila FAME)
Esta edición de Manila FAME destaca la maestría artística labrada por manos humanas (Foto: cortesía de Manila FAME)
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Programada del 15 al 17 de octubre en el World Trade Center Metro Manila, la feria Manila FAME regresa en su 74ª edición para conectar a cerca de 400 marcas filipinas con un mercado internacional que busca un diseño auténtico y hecho a mano.
A medida que la automatización y la tecnología digital transforman las industrias creativas globales, un movimiento contrario y distintivo está tomando forma en el mercado internacional de estilo de vida. Los consumidores de todo el mundo buscan cada vez más objetos moldeados por manos humanas, alejándose de la uniformidad producida en masa en favor de piezas que celebran la herencia artesanal y aportan una sensación de calma al hogar en Manila FAME.
Esta demanda de artesanía intencional proporciona el escenario para la 74ª puesta en escena de Manila FAME, la principal feria de exportación de Filipinas para el hogar, la moda y el estilo de vida. La próxima feria comercial sigue a una participación positiva de compradores durante presentaciones europeas anteriores, incluyendo Maison & Objet en París y Ambiente en Fráncfort. Los equipos de abastecimiento internacional en estos eventos se sintieron atraídos por el dominio de los materiales locales, particularmente la transformación de abacá nativo, ratán y fibras naturales en mobiliario contemporáneo en Manila FAME.
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Above Una escena de una edición anterior de la feria Manila FAME (Foto: cortesía de Manila FAME)
Una escena de una edición anterior de la feria Manila FAME (Foto: cortesía de Manila FAME)
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“Lo que hace que esta próxima edición de Manila FAME sea verdaderamente especial es cómo alinea la maestría artística filipina con la preparación para el mercado global”, comenta Leah Pulido Ocampo, directora ejecutiva del Centro de Exposiciones y Misiones de Comercio Internacional (CITEM). “No solo estamos exhibiendo objetos hermosos; estamos fomentando un ecosistema donde nuestras comunidades artesanales pueden florecer de manera sostenible en el escenario internacional. Manila FAME 2026 refleja un sector de diseño filipino maduro y altamente competitivo que conoce su historia y posee la capacidad técnica para presentarla al mundo”.
Ocampo destaca este impulso, señalando que el evento actúa como un punto de inflexión crítico para que los exportadores locales demuestren tanto la narrativa cultural como las capacidades de producción a escala global.
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La edición de este año de Manila FAME opera bajo el tema “Bloom” (Florecer), que representa una evolución del enfoque botánico de la edición pasada, “Objects of Nature”. Si bien continúa incorporando formas orgánicas y biomimética, la nueva dirección se centra en el florecimiento comercial y creativo de las propias comunidades artesanales locales.
El tema se alinea con los cambios en el consumo global identificados por la agencia de previsión de tendencias WGSN, como la mentalidad “Witherwill”: una inclinación posdigital a alejarse de las presiones en línea mediante objetos físicos que aportan estabilidad. Además, los desarrollos de diseño incorporan movimientos de color emergentes, incluyendo el color del año 2027 de WGSN y Coloro, “Luminous Blue”, que une los materiales orgánicos con la innovación orientada al futuro en Manila FAME.
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Above Patti Carpenter trabajando en varias provincias de Filipinas (Foto: cortesía de Manila FAME)
Patti Carpenter trabajando en varias provincias de Filipinas (Foto: cortesía de Manila FAME)
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Para preparar a los exportadores participantes para las demandas comerciales globales, Manila FAME continúa implementando mentorías estructuradas de desarrollo de productos. A través del programa Design Commune, el diseñador Tony Gonzales ha guiado a 20 empresas participantes para co-crear 90 nuevos prototipos de decoración para el hogar e iluminación. Simultáneamente, el sector “Home at FAME”, dirigido por el diseñador de muebles e interiores Milo Naval, presentará 40 nuevas piezas de mobiliario e iluminación desarrolladas junto a 10 expositores establecidos.
A nivel comunitario, la iniciativa Artisans Village involucra a 50 empresas regionales para generar más de 100 diseños nuevos. La experta en tendencias Patti Carpenter y la diseñadora Emma Gutierrez han asesorado a marcas participantes en Bohol, Aklan y Tarlac, mientras que la diseñadora Rachelle Dagnalan dirige a ocho empresas en Isabela para producir 24 prototipos nuevos. Estas colaboraciones regionales llevan tradiciones materiales distintas al suelo de la exposición: Bohol ofrece un intrincado tejido de fibras naturales; Aklan aporta textiles de piña y tejidos tradicionales en telar; Tarlac contribuye con artesanía refinada en madera y detalles reciclados; e Isabela introduce variaciones de materiales utilizando madera sostenible, bambú y fibras agroindustriales.
Above El diseñador Tony Gonzalez ha guiado a 20 empresas en la creación de 90 prototipos para la zona Design Commune de Manila FAME (Foto: cortesía de Manila FAME)
El diseñador Tony Gonzalez ha guiado a 20 empresas en la creación de 90 prototipos para la zona Design Commune de Manila FAME (Foto: cortesía de Manila FAME)
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Más allá del diseño de producto, CITEM sitúa los estándares de cumplimiento internacional y el abastecimiento ético en el centro de su marco de atracción de compradores en Manila FAME. Reconociendo que las cadenas minoristas internacionales y los compradores del sector hotelero requieren pruebas verificadas de prácticas de comercio justo y materiales con certificación ecológica, la plataforma aspira a establecer una mayor confianza comercial con agentes de abastecimiento globales.
Simultáneamente, en el Philippine Trade Training Center (PTTC), se lleva a cabo el Sustainability Solutions Exchange (SSX), la iniciativa insignia de CITEM dedicada a impulsar la transformación sostenible a través de los sectores de exportación mediante una conferencia, exposición y una competencia de startups.
Organizada por CITEM, el brazo de promoción de exportaciones del Departamento de Comercio e Industria (DTI), en asociación con la Confederación de Exportadores Filipinos (PHILEXPORT) y el Centro de Diseño de Filipinas (DCP), Manila FAME destaca el papel continuo de la artesanía dentro del comercio internacional moderno.
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Acerca de
Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.
Trabajar
Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.
Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.
Para cualquier información, puedes contactar con él a través de @franzsorillaiv en Instagram o por correo electrónico a franz@tatlerphilippines.com.
