Vom 15. bis 17. Oktober im World Trade Center Metro Manila kehrt die “Manila FAME” für ihre 74. Ausgabe zurück, um rund 400 philippinische Marken mit einem internationalen Markt zu verbinden, der authentisches, von Menschenhand geschaffenes Design sucht.
Während Automatisierung und digitale Technologien die globalen Kreativbranchen neu definieren, zeichnet sich auf dem internationalen Lifestyle-Markt eine deutliche Gegenbewegung ab. Weltweit suchen Konsumenten zunehmend nach Objekten, die von Menschenhand geformt wurden, und wenden sich von der Gleichförmigkeit der Massenproduktion ab, um Stücke zu finden, die das handwerkliche Erbe würdigen und für Ruhe im eigenen Zuhause sorgen. Diese Nachfrage nach bewusster Handwerkskunst bildet den Rahmen für die 74. Ausgabe der “Manila FAME”, der wichtigsten philippinischen Export-Fachmesse für Wohnkultur, Mode und Lifestyle. Die bevorstehende Messe folgt auf eine positive Resonanz bei europäischen Fachbesuchern während früherer Präsentationen, darunter die Maison & Objet in Paris und die Ambiente in Frankfurt. Internationale Einkäuferteams zeigten sich dabei besonders von der lokalen Materialbeherrschung beeindruckt, insbesondere von der Veredelung von einheimischem Abaca, Rattan und Naturfasern zu zeitgenössischen Einrichtungsgegenständen.
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Above Einblicke in eine frühere Ausgabe der “Manila FAME” (Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Manila FAME).
“Das Besondere an dieser Ausgabe ist die Art und Weise, wie sie philippinische Basis-Kunstfertigkeit mit der Bereitschaft für den globalen Markt in Einklang bringt”, erklärt Leah Pulido Ocampo, Exekutivdirektorin des Center for International Trade Expositions and Missions (CITEM). “Wir präsentieren nicht nur schöne Objekte; wir fördern ein Ökosystem, in dem unsere Handwerksgemeinschaften auf der internationalen Bühne nachhaltig florieren können. Die “Manila FAME” 2026 spiegelt einen gereiften, wettbewerbsfähigen philippinischen Designsektor wider, der seine Geschichte kennt und über die technischen Fähigkeiten verfügt, diese weltweit zu vermitteln.”
Ocampo unterstreicht diese Dynamik und betont, dass das Event als Wendepunkt für lokale Exporteure dient, um sowohl kulturelles Storytelling als auch Produktionskompetenz auf globaler Ebene zu demonstrieren.
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Die diesjährige Ausgabe steht unter dem Motto “Bloom”, was eine Weiterentwicklung des botanischen Schwerpunkts der letztjährigen “Objects of Nature” darstellt. Während weiterhin organische Formen und Biomimikry einbezogen werden, fokussiert sich die neue Ausrichtung auf das kommerzielle und kreative Aufblühen der lokalen Handwerksgemeinschaften selbst. Das Thema korrespondiert mit globalen Konsumententrends, die von WGSN identifiziert wurden, wie etwa der “Witherwill”-Denkweise — einer post-digitalen Neigung, sich durch greifbare, physische Objekte den Online-Druck zu entziehen. Darüber hinaus integriert die “Manila FAME” aktuelle Farbtrends wie die WGSN- und Coloro-Farbe des Jahres 2027, Luminous Blue, um eine Brücke zwischen organischen Materialien und zukunftsorientierter Innovation zu schlagen.
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Above Patti Carpenter bei ihrer Arbeit in verschiedenen Provinzen der Philippinen (Foto: mit freundlicher Genehmigung der Manila FAME).
Um die teilnehmenden Exporteure auf globale kommerzielle Anforderungen vorzubereiten, implementiert die “Manila FAME” weiterhin strukturierte Mentoring-Programme zur Produktentwicklung. Im Rahmen des “Design Commune”-Programms hat der Designer Tony Gonzales 20 teilnehmende Unternehmen bei der Entwicklung von 90 neuen Prototypen für Wohnkultur und Beleuchtung unterstützt. Gleichzeitig wird der Bereich “Home at FAME”, geleitet von Möbel- und Interieur-Designer Milo Naval, 40 neue Möbel- und Leuchtenstücke vorstellen, die gemeinsam mit zehn etablierten Ausstellern entwickelt wurden.
Auf Gemeinschaftsebene bindet die Initiative “Artisans Village” 50 regionale Unternehmen ein, um über 100 neue Designs zu schaffen. Die Trendforscherin Patti Carpenter und die Designerin Emma Gutierrez betreuten Marken aus Bohol, Aklan und Tarlac, während die Designerin Rachelle Dagnalan acht Unternehmen in Isabela bei der Entwicklung von 24 Prototypen begleitete. Diese regionalen Kooperationen bringen unverwechselbare Materialtraditionen auf die Messe: Bohol präsentiert komplexe Naturfaserwebereien; Aklan steuert Piña-Textilien und traditionelle Webkunst bei; Tarlac überzeugt mit veredeltem Kunsthandwerk aus Holz und Upcycling-Akzenten, während Isabela Materialvariationen aus nachhaltigem Holz, Bambus und agroindustriellen Fasern einführt.

Above Designer Tony Gonzalez hat bei der “Manila FAME” 20 Unternehmen angeleitet, 90 neue Prototypen zu kreieren (Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Manila FAME).
Neben dem Produktdesign stellt CITEM internationale Compliance-Standards und ethische Beschaffung in den Mittelpunkt seiner Strategie zur Gewinnung von Einkäufern. In der Erkenntnis, dass internationale Einzelhandelsketten und Hotel-Einkäufer den Nachweis fairer Handelspraktiken und öko-zertifizierter Materialien verlangen, zielt die Plattform darauf ab, ein tieferes geschäftliches Vertrauen bei globalen Sourcing-Agenten aufzubauen.
Parallel dazu findet im Philippine Trade Training Center (PTTC) die “Sustainability Solutions Exchange” (SSX) statt — CITEMs Leitinitiative, die sich der nachhaltigen Transformation in Exportsektoren widmet und eine Konferenz, eine Ausstellung sowie einen Start-up-Pitch-Wettbewerb umfasst.
Organisiert vom CITEM — dem Exportförderungsarm des Ministeriums für Handel und Industrie (DTI) — in Partnerschaft mit der Philippine Exporters Confederation, Inc. (PHILEXPORT) und dem Design Center of the Philippines (DCP), unterstreicht die “Manila FAME” die fortwährende Bedeutung handwerklicher Qualität im modernen internationalen Handel.
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