Conversation côtière : Los Angeles et sa vision transformatrice du bien-être

Mettant l'accent sur les rituels de bien-être d'inspiration orientale, la gourou ayurvédique de renommée internationale Martha Soffer préside le Surya Spa. Ici, les clients peuvent collaborer à des programmes conçus sur mesure qui améliorent le bien-être holistique, les laissant rafraîchis et renouvelés pour explorer la ville qui les entoure. L'hôtel propose également une suite de bien-être privée, avec un bassin d'eau froide, un sauna privé et même un système Hyperice pour améliorer la circulation. Les séances ici donnent également accès à la Chambre Ammortal, une expérience technologiquement avancée pour aider à soutenir la régénération cellulaire. Après avoir profité de toutes les commodités offertes par le Santa Monica Proper, on peut choisir de visiter un marché fermier et une variété de cafés pour satisfaire toutes les envies. Le Daisy Cafe avec ses bols d'açaï copieux ou le Café Demitasse pour une délicieuse tasse de café glacé façon Kyoto offrent tous deux une merveilleuse façon de passer l'après-midi.

La scène architecturale de Los Angeles est presque synonyme de design mid-century, connu pour son accent sur la fonctionnalité, avec des lignes épurées et des formes organiques préparant le terrain à la contemplation. La rénovation de la Beachwood Canyon Treehouse par Studio Keeta en est un parfait exemple. Construite en 1957, cette maison de deux étages présente des fenêtres du sol au plafond, des poutres en bois apparentes et des vues panoramiques sur les collines d'Hollywood. Chargée de maintenir la fluidité de la maison avec son espace extérieur tout en la faisant entrer dans le 21e siècle, l'équipe de Studio Keeta a créé un mélange éclectique pour permettre à un musicien d'équilibrer inspiration et divertissement.

Attentive à la lumière du soleil imprégnant la maison, l'équipe de Studio Keeta a mis l'accent sur des combinaisons de couleurs inattendues avec différentes nuances de vert, faisant écho aux teintes vintage de sauge clair sur l'extérieur de la maison. Le plan d'étage est inhabituel, avec les deux niveaux accessibles depuis les deux entrées extérieures.

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Au deuxième niveau, les sièges Waka Waka près des fenêtres immergent les invités dans le balancement méditatif des palmiers voisins. En redescendant, le salon présente un canapé pouf Stahl and Band pour ajouter une fluidité biomorphique. Pendant ce temps, la chaise Soriana de Tobia et Afra Scarpa pour Cassina se retrouve dans son tissu rayé d'origine des années 1970.

Un domaine clé de collaboration entre Leff et l'équipe de Studio Keeta est la salle multimédia, qui joue sur différents tons de vert chasseur profond. La méridienne existante de Leff, autrefois nichée dans son studio de musique, a servi de pièce fondamentale. Désormais retapissée en velours riche, elle s'accorde aux murs de la pièce, tandis que le plafond est revêtu d'un papier peint métallique abalone qui ajoute un intérêt visuel inattendu.

La maison est une étude de couleur et de texture ; ni Leff ni Studio Keeta ne craignent les matériaux, formes et volumes fantaisistes. Tous deux maintiennent un profond respect pour la structure mid-century de la maison, assurant que l'intérieur et l'extérieur conservent une harmonie fluide tout en respectant la fonctionnalité de la vie quotidienne.

Une autre rénovation clé à Los Angeles a eu lieu dans l'ancienne demeure de A. Quincy Jones, un architecte basé en Californie dont l'œuvre prolifique a émergé dans les années 1960. Pour Joelle Kutner et Jesse Rudolph d'Ome Dezin, les rénovations des sites historiques de Los Angeles doivent être ancrées dans la riche histoire des maisons, tout en exprimant des sensibilités de design modernes. Le travail de Jones était ancré dans une fusion de l'intérieur et de l'extérieur, avec des espaces évoquant des images d'un atrium baigné de lumière.

Le paysage californien occupe le devant de la scène dans la maison : palette chaleureuse, hauts plafonds et fenêtres vitrées offrant des vues étendues sur le jardin. Une cascade de 12 mètres entourée de scènes verdoyantes offre une vue imprenable ; à l'intérieur, un escalier flottant central en chêne blanc doux trône au milieu de la maison. La matérialité de l'escalier a donné le ton de la rénovation, Kutner et Rudolph utilisant du bois clair, de la pierre naturelle, du plâtre et des métaux pour la fondation structurelle.

En plus de rendre hommage à l'impact architectural de Jones, la maison Benmore célèbre les œuvres d'autres designers et artistes emblématiques. Une table sculpturale conçue sur mesure par Ben Willet attire l'attention dans la salle à manger, tandis que le salon présente de hautes portes inspirées par Jean Prouvé. Des touches de design mid-century se retrouvent également dans le salon, avec des appliques murales Charlotte Perriand et un lampadaire Isamu Noguchi Akari ajoutant une note ludique.

La résidence Sheats-Goldstein, conçue par John Lautner au début des années 1960, est l'une des résidences les plus célèbres de Los Angeles. Ayant figuré de nombreuses fois dans des films, des émissions de télévision, des clips musicaux et plus encore, la maison est une pionnière de l'architecture moderniste. Elle met en valeur des formes en béton et des parois de verre, qui contrastent fortement avec la chaleur et le flux organique des maisons rénovées par Studio Keeta et Ome Dezin.

Adjacent à l'espace se trouvent les installations de divertissement, pour lesquelles le propriétaire James Goldstein a mandaté Conner + Perry Architects. La construction a débuté au début des années 2000, s'étendant pour inclure des bureaux, une bibliothèque, une terrasse extérieure avec salle à manger et cuisine, une piscine et un spa. Les architectes, James Perry et Kristopher Conner, se sont efforcés d'équilibrer la longue histoire de développement de la propriété avec le large éventail de nouveaux usages de l'espace, de la création d'une maison d'hôtes à celle d'un théâtre dans les années à venir.

Après avoir exploré les maisons uniques à travers la ville, un repas exquis s'impose. Le restaurant étoilé Michelin Camphor, situé dans le quartier des Arts de Los Angeles, est connu pour son mélange distinctif de cuisine française et d'Asie du Sud-Est. Le chef Max Boonthanakit met l'accent sur des saveurs épurées et légères avec une présentation réfléchie, illustrée par des plats comme les rigatoni farcis aux artichauts, blettes et Comté, et le steak au poivre. Ce dernier présente un extérieur parfaitement saisi posé sur un lit de crème au cognac, une combinaison somptueuse qui laisse les convives émerveillés.

Le restaurant représente l'esprit de Los Angeles : raffiné mais décontracté. “Nous voulions mélanger cette énergie urbaine du quartier des Arts avec une touche française”, a expliqué l'équipe de Camphor. Ils ont utilisé du bois chaleureux avec un éclairage doux et stratifié pour établir un environnement vivant mais élégant. L'agencement ouvert de Camphor propose des sièges communs et des assiettes à partager, créant un lien entre les invités et le personnel tout au long de ce repas inoubliable.

Un voyage à Los Angeles ne serait pas complet sans un repas vegan, et Pura Vita est un incontournable. Ce restaurant italien à base de plantes est dirigé par la cheffe Tara Punzone de New York, qui a passé les 30 dernières années à transformer les plats italiens de son enfance en délices vegans.

Ouvert pour la première fois en 2018, Pura Vita à West Hollywood mélange l'ambiance d'un bar à vin de New York avec le confort chaleureux d'un menu d'Italie du Sud. L'équipe est fière d'utiliser les ingrédients les plus biologiques et durables, ainsi que de nombreuses options sans gluten pour que tous les invités puissent en profiter. Des pâtes fraîches, des pizzas de style napolitain et des calzones parsèment le menu. Mais leur plat le plus populaire est la carbonara vegan. Punzone a d'abord imaginé cette itération vegan en remplaçant le guanciale par du bacon fait à partir de champignons shiitake, tandis que le fromage a été remplacé par une crème de macadamia romano maison. Elle s'est creusé la tête pour remplacer l'œuf riche et crémeux avant de songer à inclure de l'avocat dans le plat. Cette impulsion instinctive a fait de la carbonara vegan de Pura Vita l'un de ses plats les plus emblématiques.

Pour accompagner la carbonara, les polpettine et les peppas sont incontournables. Les premières, des champignons tendres et des lentilles nappés de marinara et de parmigiano, composent un plat de boulettes de viande. Les peppas, nommés d'après la prononciation du mot “pepper” par le père de Punzone, mélangent des piments italiens piquants avec des amandes et des raisins secs pour une bouchée inattendue. Pura Vita propose également une large sélection de vins vegans, avec des choix biodynamiques d'Italie, de France et de Californie.

Pourtant, la meilleure façon de terminer un repas ici est avec une boule de gelato vegan, qui conserve l'onctuosité de son homologue à base de lait de vache. Pour parfaire le repas, assurez-vous de prendre une part du gâteau au chocolat fondant. Ses volutes de glaçage sont associées à un coulis de framboise éclatant, transformant même le convive le plus ambivalent en amateur de desserts.

Pour une introvertie comme moi, la scène nocturne peut souvent être accablante. Heureusement, Tea at Shiloh réinvente ce à quoi peut ressembler une célébration après le dîner. Ce salon de thé ouvert tard le soir a évolué en un pôle créatif pour des événements tels que la fabrication de bougies, des études de poésie, des exercices de guérison intégrative et plus encore. Les fondateurs de Tea at Shiloh ont reconnu un besoin profond de rassemblement communautaire, incarnant la compassion et la curiosité, contrastant fortement avec un monde qui priorise l'efficacité à tout prix.

En réponse, ils ont organisé un espace qui encourage une communion lente et soutenue avec des personnes de tous horizons et avec soi-même. Un événement récent a mêlé recherche érudite et ancrage somatique, encourageant les participants à se connecter avec la médecine du lotus bleu récolté sur les rives du Sri Lanka. Pour rétablir l'équilibre du cœur et de l'âme, les invités ont été immergés dans un bain sonore curatif et un exercice de méditation multisensorielle, trouvant une nouvelle façon d'interagir avec la sagesse ancienne des plantes dans un environnement apaisant.

En plus de nourrir son corps, aucun voyage à Los Angeles ne serait complet sans un enrichissement de l'esprit. Je me suis fait un devoir de visiter autant de musées que possible, fascinée par les expositions uniques de pièces allant des premières colonies américaines aux encapsulations audacieuses de la culture pop.

L'un de ces musées est le Getty Center, un musée et institut de recherche créé par le magnat du pétrole J. Paul Getty pour sa vaste collection d'œuvres d'art européennes et de photographies internationales captivantes. Lors de ma première visite au Getty Center, j'ai été captivée par le design de Richard Meier, qui présente des lignes blanches et épurées dans un agencement en grille pour maximiser l'emplacement à flanc de colline de la propriété. Le travertin utilisé dans toute la propriété provient de la même région que le Colisée à Rome, rappelant la collection d'art et d'architecture romains de la Villa Getty. Le résultat révèle une texture fossilisée, qui ajoute un contraste aux parois de verre imprégnant l'espace sans endommager l'art.

Un autre musée notable est le LACMA, qui possède plusieurs peintures de l'icône cubiste Pablo Picasso et de la figure du Pop Art Andy Warhol, ainsi que des œuvres de la peintre surréaliste Frida Kahlo, entre autres. L'une de mes pièces préférées s'étendait sur tout un mur : elle présentait une interprétation de Mulholland Drive par David Hockney, dont l'utilisation audacieuse de la couleur a insufflé une nouvelle vie aux rues animées de Los Angeles.

Durant mon voyage, j'ai pu voir l'Island Universe de Josiah McElheny dans le pavillon Resnick. Les cinq lustres suspendus s'inspiraient des luminaires du Metropolitan Opera de New York, une icône du design moderne du milieu du siècle qui coïncidait avec un intérêt croissant pour le cosmos. L'installation ponctuait la pièce de ses formes métalliques, amenant les spectateurs à s'interroger sur leur propre place dans un univers chromatique en pleine expansion.

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