The facade of The Reserve all aglow at dusk. (Photo: Finbarr Fallon)
Cover La façade de The Reserve brille de mille feux au crépuscule grâce à la conception lumière signée Light Collab. (Photo : Finbarr Fallon)
The facade of The Reserve all aglow at dusk. (Photo: Finbarr Fallon)

La créatrice lumière Toh Yah Li revient sur ses années passées à façonner l'expérience humaine par l'éclairage et la discipline au sein de Light Collab

The Reserve offre une vue majestueuse et rayonnante dans son quartier de l'est de Singapour. Accessible par sa réception, l'ensemble du bâtiment—dont le design extérieur et intérieur est signé MonoLab Studio, avec Freight Architects comme architecte du projet—se définit par une façade revêtue de dalles d'onyx rétroéclairées en livre ouvert. Cela constitue en soi une publicité efficace de ce que le bâtiment propose : un coffre-fort pour les métaux précieux et les actifs rares.

Conçu comme un monolithe lumineux, The Reserve fusionne finance, art et architecture en une expérience singulière. Cela est rendu possible par le savoir-faire de Light Collab, l'esprit créatif derrière sa façade étincelante. “Notre approche du design pour les environnements de travail se concentre sur l'expérience humaine”, explique la créatrice lumière Toh Yah Li, qui a fondé l'entreprise en 2010 avec le concepteur lumière basé au Japon, Teruhiko Kubota. “Soutenir la concentration, encourager la collaboration et élever l'atmosphère. À travers les bureaux, les bâtiments et les halls d'entrée, nous explorons comment la lumière peut apporter à la fois énergie et calme dans les routines quotidiennes de ceux qui occupent et utilisent l'espace.”

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Close-up of the The Reserve’s carefully lit onyx panels that express the preciousness of the assets stored within. (Photo: Finbarr Fallon)
Above Gros plan sur les panneaux d'onyx soigneusement éclairés de The Reserve, exprimant la préciosité des actifs stockés. (Photo : Finbarr Fallon)
Close-up of the The Reserve’s carefully lit onyx panels that express the preciousness of the assets stored within. (Photo: Finbarr Fallon)
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The Reserve’s exposed onyx slabs still let outside light into spaces such as this lounge while maintaining a balance with artificial lighting. (Photo: Finbarr Fallon)
Above Les dalles d'onyx apparentes de The Reserve laissent entrer la lumière naturelle tout en maintenant l'équilibre avec l'éclairage artificiel. (Photo : Finbarr Fallon)
The Reserve’s exposed onyx slabs still let outside light into spaces such as this lounge while maintaining a balance with artificial lighting. (Photo: Finbarr Fallon)

Light Collab a célébré son 15e anniversaire l'année dernière dans le salon de The Reserve, un espace vaste mais intime baigné d'une lueur dorée qui surplombe le spectaculaire coffre-fort argenté en contrebas, où la lumière transforme sa fonction de stockage en un affichage cinématographique de la richesse ; la conception de l'éclairage devait évoquer le luxe, la sécurité et l'élégance technologique.

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Lighting designer Toh Yah Li, the co-founder of Light Collab
Above La créatrice lumière Toh Yah Li, cofondatrice du studio Light Collab
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The Reserve stands majestically in its neighbourhood thanks to its glowing facade by Light Collab. (Photo: Finbarr Fallon)
Above The Reserve se dresse majestueusement dans son quartier grâce à sa façade lumineuse conçue par Light Collab. (Photo : Finbarr Fallon)
Lighting designer Toh Yah Li, the co-founder of Light Collab
The Reserve stands majestically in its neighbourhood thanks to its glowing facade by Light Collab. (Photo: Finbarr Fallon)
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Co-founders Toh Yah Li and Teruhiko Kubota with the Light Collab team at The Reserve during the studio’s 15th anniversary celebration
Above Les cofondateurs Toh Yah Li et Teruhiko Kubota avec l'équipe Light Collab à The Reserve lors des 15 ans du studio
Co-founders Toh Yah Li and Teruhiko Kubota with the Light Collab team at The Reserve during the studio’s 15th anniversary celebration

Le défi principal consistait à éclairer la façade verticale en pierres d'onyx apparentes. Pour préserver la beauté translucide de la pierre, Light Collab a développé un système de rétroéclairage sur mesure. Des modules LED personnalisés avec une optique de précision ont été intégrés discrètement dans les cadres de la façade, projetant la lumière dans la pierre. À l'intérieur, l'éclairage dramatise un coffre-fort de 30 mètres de haut, où de grandes étagères contiennent des barres d'argent scintillantes.

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Photo 1 of 5 La voûte argentée de The Reserve, soigneusement éclairée pour être admirée depuis le pont d'observation. (Photo : Finbarr Fallon)
Photo 2 of 5 La réception majestueuse de The Reserve. (Photo : Finbarr Fallon)
Photo 3 of 5 Le parquet en point de Hongrie équilibre l'intérieur sombre et élégant de The Reserve. (Photo : Finbarr Fallon)
Photo 4 of 5 Le niveau inférieur de The Reserve est éclairé pour mettre en valeur ses nombreux bureaux et commerces. (Photo : Finbarr Fallon)
Photo 5 of 5 Dans les coulisses des modules d'onyx rétroéclairés de The Reserve
The Reserve’s soaring silver vault, carefully lit to be showcased to guests from the viewing deck above. (Photo: Finbarr Fallon)
The stately reception of The Reserve. (Photo: Finbarr Fallon)
Herringbone flooring balances the dark and handsome interior of The Reserve. (Photo: Finbarr Fallon)
The lower level of The Reserve is lit to showcase its many offices and retail units. (Photo: Finbarr Fallon)
Behind the scene of The Reserve’s backlit onyx modules

Un portfolio rayonnant

L'œuvre de Light Collab au fil des ans reflète une gamme similaire d'ambition et d'échelle. À Dacca, en collaboration avec l'architecte Marina Tabassum, le studio a achevé la Tour de Lumière au Monument de l'Indépendance. “Ce n'était pas seulement techniquement difficile”, se souvient Toh, mais le projet a également résonné en elle en raison des “réactions du public sur les réseaux sociaux quant à leur fierté pour le monument”.

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The indoor garden of Parkroyal Collection Marina Bay, designed by FDAT Architects, features a lighting design callibrated by Light Collab to keep its plants thriving. (Photo: ND Photography)
Above Le jardin intérieur du Parkroyal Collection Marina Bay, conçu par FDAT Architects, bénéficie d'un éclairage calibré par Light Collab pour la croissance des plantes. (Photo : ND Photography)
The indoor garden of Parkroyal Collection Marina Bay, designed by FDAT Architects, features a lighting design callibrated by Light Collab to keep its plants thriving. (Photo: ND Photography)

Plus près de chez nous, au Parkroyal Collection Marina Bay, développé avec FDAT Architects et le paysagiste Ramboll Studio Dreiseitl, Light Collab a été chargé d'éclairer un vaste atrium défini par des jardinières en cascade et un paysage intérieur vivant. “Au milieu de l'atrium, bordé de jardinières d'arbres en cascade, nous avons exploré comment l'éclairage biophilique [pouvait] créer une conception lumière centrée sur la vie”, explique Toh, assurant “la survie du paysage intérieur” tout en équilibrant simultanément les besoins de la nature et des utilisateurs humains.

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The inverted exterior of the Singapore Pavilion at Dubai Expo by Woha Architects and Salad Dressing. (Photo: Patrick Bingham-Hall)
Above L'extérieur inversé du Pavillon de Singapour à l'Expo de Dubaï par Woha Architects et Salad Dressing. (Photo : Patrick Bingham-Hall)
The inverted exterior of the Singapore Pavilion at Dubai Expo by Woha Architects and Salad Dressing. (Photo: Patrick Bingham-Hall)

Sur la scène mondiale, le studio a travaillé sur le Pavillon de Singapour avec Woha Architects et le studio paysagiste Salad Dressing lors de l'Exposition universelle 2020 à Dubaï. “Nous avons créé une narration pour l'éclairage”, dit Toh, utilisant la lumière pour soutenir la vie et la croissance des plantes tout en inspirant de nouvelles idées grâce à une interaction entre l'éclairage naturel et artificiel.

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The inverted conical interior of the Singapore Pavilion at Dubai Expo by Woha Architects and Salad Dressing. (Photo: Patrick Bingham-Hall)
Above L'intérieur conique inversé du Pavillon de Singapour à l'Expo de Dubaï par Woha Architects et Salad Dressing. (Photo : Patrick Bingham-Hall)
The inverted conical interior of the Singapore Pavilion at Dubai Expo by Woha Architects and Salad Dressing. (Photo: Patrick Bingham-Hall)

Plus récemment, le studio s'est lancé dans les environnements immersifs avec Jurassic World: The Experience par Neon à Gardens by the Bay et Asiatique à Bangkok. “C'est la première fois que nous étions engagés dans des expériences immersives et pas seulement en architecture”, explique Toh. L'équipe a étudié les films de près pour “donner vie au monde préhistorique au clair de lune”, expérimentant l'atmosphère, l'émotion et la technique d'une manière qui semblait “aussi proche que de travailler sur un plateau de cinéma”.

Garder le cap

Pour Light Collab, la première décennie a été largement consacrée à l'accès. “Les 10 premières années ont consisté à ouvrir des portes pour obtenir des projets à Singapour et dans la région”, dit Toh. Établir une pratique de conception lumière à Singapour était, selon elle, “très difficile”, en particulier dans un marché où la conception de l'éclairage était souvent sous-évaluée ou introduite trop tard dans le processus de conception.

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The Holland Road House by Ehka Architects lit by Light Collab to highlight its curves. (Photo: Shiya Creative Studio)
Above La Holland Road House par Ehka Architects, éclairée par Light Collab pour souligner ses courbes. (Photo : Shiya Creative Studio)
The Holland Road House by Ehka Architects lit by Light Collab to highlight its curves. (Photo: Shiya Creative Studio)

Il y avait aussi des réalités structurelles à gérer. “Être singapourien à Singapour présente certains désavantages”, note-t-elle. Pourtant, avec le temps, le studio a commencé à attirer un éventail plus large de types de projets et de clients, du résidentiel et commercial à l'hôtellerie et aux espaces publics. La pratique s'est également développée au-delà de Singapour, construisant une présence régionale avec une équipe composée en grande partie de Sud-Est Asiatiques. “Nous sommes heureux que notre pratique soit maintenant capable de laisser une marque saine sur la carte régionale et pour Singapour”, dit Toh.

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Singapore Buddhist Lodge features soft glow by Light Collab. (Photo: ND Photography)
Above Le Singapore Buddhist Lodge présente une douce lueur signée Light Collab. (Photo : ND Photography)
Singapore Buddhist Lodge features soft glow by Light Collab. (Photo: ND Photography)

À mesure que l'entreprise mûrissait, les pressions augmentaient aussi. “Dans cette industrie très compétitive, rester fidèle au design, garder son intégrité et rester authentique dans la conception lumière est essentiel, au lieu de se diversifier”, dit Toh. “Être vraiment bon dans ce que l'on fait signifie beaucoup plus que d'offrir différents services.”

En même temps, les exigences d'efficacité sont devenues inévitables. Bien que la performance énergétique et la conformité soient essentielles, Toh souligne que l'efficacité ne peut remplacer l'expérience. “Tout en étant efficaces, nous devons encore remplir les fondamentaux du design”, dit-elle, soulignant la nécessité de créer des espaces émouvants avec la lumière tout en respectant l'innovation, la créativité et la qualité.

Un impact significatif

Finalement, c'est l'impact de l'éclairage qui soutient la pratique. “La conception lumière est essentielle et fondamentale à la vie, pourtant elle est souvent mal comprise”, réfléchit Toh.

“Ce qui me motive, c'est de voir l'impact de notre travail”, dit-elle, que ce soit dans des environnements où les jardins intérieurs prospèrent, des espaces publics qui favorisent la fierté civique, ou des cadres quotidiens que les normes d'éclairage améliorent discrètement. “Fournir des concepts et des solutions d'éclairage que nous ne pensions pas possibles auparavant, défier les normes et créer de meilleurs avenirs” reste au cœur de la motivation de Light Collab.

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The “Tower of Light” installation by Light Collab
Above L'installation “Tower of Light” réalisée par Light Collab
The “Tower of Light” installation by Light Collab

Pour l'avenir, le studio espère approfondir la collaboration, étendre la recherche et sensibiliser davantage le public à la façon dont l'éclairage façonne la vie quotidienne.

“Nous avons encore beaucoup de travail à faire”, dit Toh. “Nous espérons avoir l'espace créatif, le budget, et des collaborateurs et clients compréhensifs qui se joindront à nous dans ce voyage pour ouvrir la voie à un avenir meilleur.”

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Credits

Photography: Courtesy of Light Collab

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