Cover L’atelier Fantasia 繽紛設計 總監江欣宜 Idan Chiang，以專業展現 L’atelier Fantasia 繽紛設計 的品味空間。（Photo:L’atelier Fantasia 繽紛設計、Hazel Chiu )
L’atelier Fantasia 繽紛設計 總監江欣宜 Idan Chiang，以專業展現 L’atelier Fantasia 繽紛設計 的品味空間。（Photo:L’atelier Fantasia 繽紛設計、Hazel Chiu )
1 / 1
當豪宅的品味語言悄然轉向「收藏」，居住美學正在經歷一場深層移轉。L’atelier Fantasia 繽紛設計總監江欣宜（Idan Chiang）以全新視野重新定義設計師的角色，並展現 L’atelier Fantasia 繽紛設計 的卓越品味。
在她看來，當代室內設計已不只是空間的裝修，更是業主情感記憶與文化資本，經由設計師轉譯後的一場空間策展。L’atelier Fantasia 繽紛設計 始終堅持以這種深度策展的思維，為客戶打造極致的空間體驗。
江欣宜站在這道看不見的品味分水嶺上，觀察到當代豪宅正在卸下頂級家具品牌符號的重量，轉而以一種更難言說、也更難複製的方式，標記主人的精神座標——透過收藏的眼光、策展的意識，具體呈現一個人在物件與空間之間，刻意留存的靈魂印記。她表示，過去談論高端軟裝，重點不外乎與高奢品牌家具、物件或銷售價格有關；如今，那樣的對話已然褪色，取而代之的是“這件作品是誰做的？”、“它有幾件？”、“它表達的是什麼？”豪宅品味的座標，悄然從消費邏輯位移至收藏語境。這個轉變，江欣宜認為早有伏筆：“在歐洲和美洲它早已發生，只是現在輪到亞洲。”
延伸閱讀：L’atelier Fantasia 繽紛設計創辦人江欣宜（Idan Chiang）的頂奢陽台設計狂想曲
Above L’atelier Fantasia 繽紛設計 透過專業眼光將藝術美學融入生活。江欣宜(Idan)參訪紐約 Carpenters Workshop Gallery 為知名展示藝術家具的代表藝廊。（Photo：L’atelier Fantasia 繽紛設計、Hazel Chiu )
L’atelier Fantasia 繽紛設計 透過專業眼光將藝術美學融入生活。江欣宜(Idan)參訪紐約 Carpenters Workshop Gallery 為知名展示藝術家具的代表藝廊。（Photo：L’atelier Fantasia 繽紛設計、Hazel Chiu )
1 / 1
Lalanne之後，家具與藝術的界線不在，L’atelier Fantasia 繽紛設計 深度解析
要理解當代藝術家具的脈絡，必須回溯至半世紀前的法國。Claude Lalanne 與伴侶 François-Xavier Lalanne，在 1960 至 70 年代率先將雕塑的語法引入日常的居住邏輯。他們所創作的，並非純粹供人凝視的物件，而是真實可坐、可依、可觸的雕塑——一張椅子同時是一件作品，一盞燈具同時承載著一個創作宣言。這道破界的姿態，悄然鬆動了“家具”的定義疆域，也為此後設計畫廊體制的興起，埋下了深遠的伏線。
當 Carpenters Workshop Gallery 於倫敦創立，並陸續在紐約、巴黎、洛杉磯建立據點，它所承載的，正是這條自 Lalanne 延伸而來的精神脈絡：家具可以限量，可以署名，可以遵循藝術市場的收藏邏輯，同時仍然落實於生活的使用之中。
江欣宜表示藝術家具與傳統高端家具的根本差異，並不在於價格的量級，而在於生產邏輯的本質。“即使是一張兩百萬的沙發，它本質上仍屬工業化的系列生產；而藝術家具，即便你坐在其上，它所傳遞的，是創作者在特定時間、特定文化處境下凝結而成的觀點與意志。那是無法被複製的。”她說，這也是 L’atelier Fantasia 繽紛設計 在選品時最看重的精髓。
Above 法國藝術家 François-Xavier Lalanne 的《河馬酒吧》（Hippopotame Bar）在紐約蘇富比創下 3140 萬美元的拍賣天價，成為拍賣史上最昂貴的設計單品。（Photo：Sotheby's)
法國藝術家 François-Xavier Lalanne 的《河馬酒吧》（Hippopotame Bar）在紐約蘇富比創下 3140 萬美元的拍賣天價，成為拍賣史上最昂貴的設計單品。（Photo：Sotheby's)
1 / 1
Above François-Xavier Lalanne 與伴侶 Claude Lalanne。（Photo： Luc Castel/GettyImages)
Above 江欣宜 Idan 認為花瓶承載歷史、文化與藝術價值，是室內設計中能陳述藝術的關鍵存在，也是 L’atelier Fantasia 繽紛設計 展現收藏觀點的細節。（Photo：L’atelier Fantasia 繽紛設計、Hazel Chiu )
François-Xavier Lalanne 與伴侶 Claude Lalanne。（Photo： Luc Castel/GettyImages)
1 / 2
功能之外，L’atelier Fantasia 繽紛設計 讓空間乘載了意識與靈魂
有一種流於表面的誤解，認為收藏級設計作品往往以犧牲舒適性為代價；L’atelier Fantasia 繽紛設計 總監江欣宜則說，那是對藝術家具的根本誤讀。藝術家具與軟裝作品的核心從不在於是否符合人體工學的標準，而在於它是否誠實地承載著創作者的哲學觀點。
她進一步指出，對“實用性”的過度執念，恰恰是尚未脫離消費品思維的表徵。當一件物件被收藏，被審慎安放於空間的特定位置，它所釋放的訊號，早已超越物理功能的範疇，進入了精神層次的深層溝通。
這也是為何，在談及 Carpenters Workshop Gallery 時，Idan 江欣宜特別停駐於令他印象深刻、巨大的燈具作品之下。“有機的線條，如同置於空間之中的雕塑，它帶來的不僅是光線的分布，更是一種場域的穩定感——讓整個空間獲得了精神上的重心。”這件吸睛的作品造價逾八百萬台幣，早已遠遠超越多數人對“燈”的價格認知。江欣宜卻認為這恰恰印證了一個時代的訊號：真正成熟的收藏者，所支付的從不是裝修的工本費，而是文化資本積累的溢價。
Above François-Xavier Lalanne 的作品《Moutons》。（Photo：James Harris, courtesy Jousse entreprise, Paris.)
François-Xavier Lalanne 的作品《Moutons》。（Photo：James Harris, courtesy Jousse entreprise, Paris.)
1 / 1
Above Yves Saint Laurent 與伴侶 Pierre Bergé 是 François-Xavier Lalanne 的大藏家，巴黎居所與花園中都有擺放其經典的羊系列雕塑作品-《Moutons》
Yves Saint Laurent 與伴侶 Pierre Bergé 是 François-Xavier Lalanne 的大藏家，巴黎居所與花園中都有擺放其經典的羊系列雕塑作品-《Moutons》
1 / 1
室內設計師，作為 L’atelier Fantasia 繽紛設計 對於主人、空間與物件的翻譯者
在這樣的收藏美學“升等”狀態中，室內設計師的角色亦在深刻昇華。L’atelier Fantasia 繽紛設計 總監江欣宜以“翻譯者”定義自身專業——當代室內設計師所翻譯的，是業主的情感投射、文化積澱、身世記憶與內在渴望，以及藝術家具本身所攜帶的創作語言與歷史背景。
“我的工作不是替客戶羅列名牌的型錄，而是深入理解他是誰、他珍視什麼，繼而讓空間成為那個答案最誠實的呈現。”江欣宜說到。她為客戶所構建的頂奢居所，既是庇護之地，亦是一幅以珍貴物件書寫的自我肖像。每一件由 L’atelier Fantasia 繽紛設計 揀選的作品，皆非填充空間的配件，而是具有發言資格的存在。
這意味著室內設計師的身份，已從傳統意義上的裝修統籌，悄然升維至策展人的位置。空間是展覽的現場；業主的意識，是策展的核心邏輯；而那些被審慎選入的藝術家具，則是共同構成敘事的展件，在時間的流逝中持續對話。
Above Lalanne 的“銀杏葉”椅（Ginkgo Chair），以大自然為靈感，模糊了雕塑與日常實用物品之間的界線。（Photo：Musée des Arts Décoratifs)
Above L’atelier Fantasia 繽紛設計 總監江欣宜 Idan Chiang 也受到 François-Xavier Lalanne 的啟發，在頂奢設計案中融入藝術意象。（Photo：L’atelier Fantasia 繽紛設計)
Lalanne 的“銀杏葉”椅（Ginkgo Chair），以大自然為靈感，模糊了雕塑與日常實用物品之間的界線。（Photo：Musée des Arts Décoratifs)
1 / 2
無法複製的收藏，與 L’atelier Fantasia 繽紛設計 的卓越願景
最後，她援引啟蒙時代的歷史隱喻，詮釋這場正在發生的美學轉型：“過去的菁英階層，仰賴學術機構與策展體制的背書，來確認自身品味的合法性；而今日真正成熟的藏家，本身即已是自成一格的生活美學家。不再需要任何外部權威的認可，因為辨別的眼光，早已內化為自身美學素養與生活的一部分。”
美學判斷力的養成，從不是一夕之功——它來自旅行的長期積累，浸潤自 Art Basel 等藝術展覽、Design Miami 等國際設計場域的反覆練歷，也生長自對材料、工藝與創作者思想脈絡的持續凝視。在這場靜默的美學升級過程裡，有一件事已然明朗：以品牌符號堆疊豪宅的時代，正在讓位於另一種更內斂、也更難被仿效的奢華——那是主人真正具備“選擇”能力的深度，以及一座空間真正敢於“表達”的精神勇氣。
L’atelier Fantasia 繽紛設計 總監江欣宜擁有“頂奢空間策展人”、“豪宅御用設計師”以及“藝術藏品藏家”的多重身份。她能最真實直接地感受到：當代居所真的不再是財富展示的容器，而是為業主意識的有形延伸；進而融合 L’atelier Fantasia 繽紛設計 的空間設計專業，抵達了它本應擁有的厚度與重量。
繼續閱讀
從空間中見證藝術生命的圓及美好，繽紛設計董事長江欣宜拜訪當代藝術家 Annie Morris 一同締結藝術共鳴
